Clasamentul celor mai bune 10 partituri de film ale lui John Carpenter

John Carpenter este un maestru al cinematografiei de gen groază. Filmografia lui conține unele dintre cele mai îndrăgite filme de gen din istorie. Regizorul este lăudat pentru stilul său și experiența sa în crearea unei atmosfere adecvate prin munca sa de cameră și atingerile unice de regie.

Una dintre cele mai mari chei ale succesului filmelor sale sunt partiturile lor, majoritatea compuse de Carpenter însuși și toate folosind un sunet electronic ambiental. În timp ce scorurile pentru anii 1982 Chestia și anii 1984 Starman au sunetul clasic Carpenter, au fost compuse de Ennio Morricone și, respectiv, Jack Nitzsche. Compunerea de către Carpenter a propriilor partituri este la fel de importantă ca și realizarea filmului.

10 În gura nebuniei (1995)

În Gura Nebunieieste povestea Lovecraftiană a lui Carpenter despre un investigator (Sam Neil) pe urmele unui scriitor de groază misterios ale cărui romane aduc sfârșitul lumii. Pentru film, Carpenter a compus o partitură înfiorătoare, dar una dintre cele mai subtile ale sale.

Pentru tema de deschidere, realizatorul/compozitorul a folosit riff-uri grele de chitară și o dispoziție rock and roll vibrantă. Aceasta, și realitatea pe care o trăiește personajul principal, sunt doar o șmecherie, deoarece restul partiturii este o ciudată moștenire și blândă, care complimentează tonul întunecat al filmului.

9 Village of the Damned (1995)

remake-ul lui Carpenter din anii 1960 Satul damnaților nu a fost bine primit de public și nici de critici. Regizorul a făcut-o intenționat în stilul unui film B cu buget redus din anii 50 și acest lucru a oprit publicul, care se aștepta la un film de calitate superioară de la un maestru precum John Carpenter.

Ceea ce a fost lăudat este scorul lui Carpenter. Și-a folosit stilul de sintetizator, dar de data aceasta cu un efect mai moale. Stilul puternic, plin de tensiune a existat doar într-o scenă sau două, în timp ce Carpenter a făcut din aceasta echivalentul electronic al unei partituri de coarde. Aducând stilul său într-un ritm mai lent pentru acest film, a adăugat mult la tonul atmosferic al filmului.

8 Ei trăiesc (1988)

John Carpenterlui 1988 Ei locuiesc a fost un deget mijlociu pentru anii 1980 din era Reagan. Folosirea extratereștrilor care îi liniștește pe toată lumea într-o stare de somn de mers, astfel încât să-i țină mulțumiți în timp ce preiau conducerea a fost o idee genială, iar filmul a fost bine primit. Atât filmul, cât și partitura sa sunt considerate clasice.

Pentru această partitură, Carpenter și-a păstrat stilul pulsatoriu pentru a spori tensiunea, dar a adăugat un ton mai blues. Primele fotografii ale eroului filmului (Roddy Piper) sunt infuzați cu un stil trist, blues, care scoate în evidență singurătatea și izolarea personajului.

7 Big Trouble In Little China (1986)

a lui John Carpenter Mare necaz în Little China este unul dintre cele mai populare filme ale regizorului. Deși nu a fost un succes la box office, a găsit imediat statutul de cult în videoclipul de acasă și a devenit unul dintre cele mai iubite filme ale regizorului. Partitura este la fel de sălbatică și incitantă ca și filmul.

De data aceasta, regizorul a folosit un stil sălbatic și zguduitor pentru a-și complimenta oda plină de acțiune și comică la filmele de Kung-fu. Cu scheme de culori care ies în evidență și o pânză mare, îndrăzneață, plină de acțiune, partitura lui este o încântare pulsatorie și zguduitoare care conduce filmul.

6 Ceața (1980)

John Carpenter a fost în plin după succesele lui spate în spate din 1976 Atacul asupra incintei 13 și legenda care a fost din 1978 Halloween. Norocul lui a continuat, datorită poveștii sale cu fantome, realizată cu pricepere, Ceata. Filmul a fost un succes uriaș și a fost unul dintre cele mai populare filme prezentate vreodată în emisiunea MonsterVision de la TNT, găzduită de Joe Bob Briggs.

Partitura lui Carpenter este una dintre cele mai admirate. Pianul lui moale sintetizat dă povestea lui cu fantome o senzație clasică de groază. Tabelele de pian liniștite se adaugă la ciudatul orașului de pe litoral. Partitura se construiește încet în tensiune, la fel ca și filmul, explodând în cele din urmă într-o tensiune puternică care ne pune pe marginea scaunelor noastre.

5 Christine (1983)

Adaptarea populară a lui Carpenter după cea a lui Stephen King Christine a fost un succes de box office și a câștigat multe recenzii bune, chiar și de la Regele însuși. Povestea unei mașini posedate a jucat bine, datorită abilității regizorului în dezvoltarea caracterului și a lui capacitatea de a scoate în evidență tensiunea atât de bine descrisă în roman, completată de unul dintre cele mai bune ale sale scoruri.

Pentru partitură, Carpenter a jucat pe utilizările sale anterioare ale reperelor de sinteză pulsatorie și le-a crescut, făcând din această partitură aproape o combinație a stilurilor pe care le-a folosit în cele trei filme ale sale anterioare. La fel de Christine a luat viață, Carpenter a crescut teroarea prin partitura sa, care a venit în public ca o forță de neoprit.

4 Asalt în incinta 13 (1976)

Carpenter și-a făcut un nume cu acest thriller de acțiune din 1976. Filmul a fost un omagiu adus westernului din 1959 al idolului său Howard Hawk Rio Bravo, în timp ce un grup mic de oameni sunt prinși într-o secție de poliție abandonată în timp ce sunt înconjurați de bande de stradă care caută să-i omoare.

Tema principală este recunoscută instantaneu printre fanii Carpenter. Tonul său este dur și ritmul său de 3/4 este indiciu al măcelului care urmează. Carpenter folosește tema pe tot parcursul și infuzează restul partiturii cu o aură plină de tensiune care nu se lasă.

3 Evadare din New York (1981)

Unul dintre cele mai populare filme ale lui Carpenter, Evadare din New York are, de asemenea, una dintre cele mai populare partituri ale sale. În timp ce îl urmăm pe Snake Plissken în căutarea lui de a găsi un președinte răpit, scorul ne conduce prin „viitorul” întunecat și distopic al anului 1997.

Tema se construiește încet, la fel ca și filmul. Muzica mișto care pocnește degetele din titlul principal se potrivește cu stilul fără prostii al anti-eroului nostru, Snake. Restul partiturii combină cozi de acțiune pulsantă cu groove grozave care oglindesc atitudinile și stilurile fiecărui personaj.

2 Prințul întunericului (1987)

Esența Diavolului există în subsolul unei biserici abandonate. El prinde viață în timp ce un grup de studenți și oameni de știință sunt prinși în interior. Filmul lui Carpenter este unul dintre cele mai capricioase și pline de tensiune.

Această partitură este un exercițiu neîncetat de manipulare magistrală prin muzică. Muzica este aproape non-stop pe tot parcursul. În timp ce unii critici s-au plâns, fanii au recunoscut atmosfera strălucitoare creată de ciudatul lui Carpenter tonuri care explodează în cozi pulsate ca un roller coaster care, odată ce scade, nu încetează niciodată să meargă jos. Acesta este unul dintre cele mai bune amestecuri ale regizorului dintre muzica sa și imaginile sale.

1 Halloween (1978)

Iconic în atât de multe feluri. John Carpenter și-a consolidat locul în istoria filmului de groază nu numai cu clasicul său slasher din 1978, Halloween, dar și scorul său revoluționar.

Folosind cele mai simple tonuri, sintetizatoarele lui Carpenter și organele Moog creează unele dintre cele mai atmosferice momente din istoria groazei. La fel de Michael Myers o urmărește pe Laurie Strode și pe prietenii ei în noaptea de Halloween, partitura lui Carpenter îi urmărește prin întuneric cu un pian synth bântuitor. Partitura este una dintre cele mai recunoscute dintre toate partitura de film și este apreciată pe scară largă ca fiind una dintre cele mai mari.

Următorul5 creaturi Harry Potter inspirate de mitologie (și 5 inventate pentru franciză)