11 filme clasice pe care le puteți viziona pe Netflix
Filmele clasice ocupă un loc special în inimile noastre și, dacă ne gândim bine, la fel și Netflix. Filmele grozave ne permit să ne accesăm amintirile și dorințele, speranțele și temerile, prin intermediul unei povești minunate, personaje incitante și partituri de neuitat. Aceste filme sunt clasice. Și această listă speră să vă ofere unele dintre cele mai bune opțiuni care sunt disponibile chiar acum pe Netflix.
Următoarele filme spun toate povești epice. Unele sunt biografii mari de război, altele sunt drame groaznice sau crime, în timp ce altele sunt monoliți alb-negru asupra cărora mulți din cinematografia modernă au fost influențați și și-au găsit propria lor cinematică picior. Aceste filme sunt expresii vizuale la un nivel foarte înalt, arătând ceea ce ființele umane pot face creativ și cu povestiri. Toate sunt aclamate de critici și s-au regăsit pe nenumărate liste cu cele mai bune filme din toate timpurile.
Deci, cu asta, stai pe spate, pune-ți picioarele, pornește Roku și bucură-te de unele dintre cele mai bune pe care cinematograful (și Netflix) le oferă. Iată lista lui Screen Rant
11 Chinatown (1974)
Unul dintre cele două filme cu Roman Polanski de pe această listă, Chinatown este o dramă criminală minunată, plasată în Los Angeles, cu singurul Jack Nicholson în rolul detectivului privat JJ Gittes. Un profesionist experimentat care nu lasă niciodată ca un caz să-l bată, Gittes acceptă să preia o slujbă de la Evelyn Mulwray, soția unui bărbat puternic din departamentul de apă al orașului. Ea crede, la fel ca mulți clienți care au trecut prin ușile lui Gittes înaintea ei, că soțul ei o înșală. Destul de curând, Gittes se află în ceea ce pare a fi încă o misiune matrimonială. Asta până când domnul Mulwray este găsit ucis.
Gittes află că femeia care a spus că este soția lui a fost doar un actor și că adevărata Evelyn (Faye Dunaway) este ea însăși un personaj complet complex și misterios. Ea pare să aibă ceva de ascuns, iar Gittes se implică într-un joc periculos care are la fel de mult de faceți cu conspirațiile care înconjoară sistemul de apă al orașului, așa cum se întâmplă cu secretele de familie și, desigur, crimă.
Chinatown este un tur de forță — film noir care are loc în America post-Watergate. Este cinic, zvârcolit și cinstit. Polanski este capabil să dea tonul perfect, iar Nicholson oferă una dintre cele mai bune performanțe ale sale.
10 2001: A Space Odyssey (1968)
Probabil cel mai cunoscut film al lui Stanley Kubrick, cu doar Strălucirea poate la fel de faimos, 2001: O odisee a spațiului este cunoscut pentru abordarea sa radicală a filmului, imaginile de captare și efectele speciale inovatoare. Doar Razboiul Stelelor seriale care au venit aproape un deceniu mai târziu pot concura pentru un asemenea nivel de fotorealism într-un film spațial din secolul XX.
Dar în afară de această asemănare, sunt filme foarte diferite. Razboiul Stelelor este un serial de aventură epică, plasat în spațiu, în timp ce 2001 este o meditație foarte serioasă asupra tehnologiei, progresului uman și a sensului vieții.
Face tot ce poate face un film. Transporta privitorul într-o altă lume. Este o epopee uluitoare. Este uneori înfiorător, hilar, enigmatic și totuși ciudat de cald și accesibil. Ca și în cazul tuturor celorlalte filme ale lui Kubrick - Uciderea, Dr. Strangelove, și Ochii larg închiși îmi vin în minte — stilul său rece și calculat maschează multă umanitate. Este discutabil dacă 2001 este cel mai bun film al lui. Dar nu există niciun argument că este unul dintre cele mai bune din cinema.
9 Fantezie (1940)
Poate că nu pare așa astăzi, dar Walt Disney Fantezie a fost o revelație când a apărut în 1940. A fost o senzație pentru simțuri, o capodopera de animație și primul film de orice fel care a prezentat sunet stereo.
Fantezie este un lungmetraj format din opt scurtmetraje animate. Fiecare parte are propriul acompaniament orchestral. Nu există cu adevărat un sens mai mare pentru film; a fost menit mai mult să fie o vitrină pentru Disney pentru a arăta ce se putea face. Decupaje din Beethoven, Ceaikovski și Bach se desfășoară în armonie perfectă cu imaginile crackerjack.
A fost al treilea lungmetraj Disney, după Alba ca Zapada si cei sapte pitici (1937) și Pinocchio (1940). O colecție de scurtmetraje, fiecare având personaje diferite, punctul culminant al Fantezie este cu siguranță „Ucenicul vrăjitorului”, în care Mickey Mouse încearcă să salveze un castel de la inundarea de găleți și mopuri.
8 Metropolis (1927)
a lui Fritz Lang Metropolă este o poveste despre societate, stratificarea bogăției și sabia cu două tăișuri a progresului tehnologic. Lansat în 1927, este singurul film mut din această listă. Regizat de Lang, scris de soția sa Thea von Harbou și cu actori de scenă necunoscuți, Metropolă a primit o primire caldă din partea criticilor la lansare. Mulți l-au criticat pentru că este un comentariu social cu mâna grea, unii chiar l-au considerat un schlock de stânga.
Dar cu timpul, Metropolă a îndurat.
Povestea este ademenitoare: Freder este un tânăr care își trăiește viața în splendoare, jucându-se în grădini cu alți descendenți. Tatăl său este un industriaș bogat și fac parte din minoritatea privilegiată care ajunge să existe în orașul somptuos. Într-o zi, o vede pe Maria, o femeie frumoasă pe care nu a mai văzut-o până acum, care apare în grădină înainte de a fi alungată. Freder părăsește limitele confortabile ale orașului său pentru a găsi femeia, doar pentru a descoperi că există o lume sub orașul în care locuiește, plin de muncitori săraci care sclavie la mașini toată ziua pentru a păstra orașul alimentat.
Freder decide să se alăture muncitorilor, renunțând la stilul său de viață. Între timp, un om de știință inventează un robot care seamănă cu Maria, care este eliberat și stimulează furia în rândul muncitorilor, întorcându-i împotriva mașinilor și a societății care îi zdrobește. Freder și Maria lucrează împreună pentru a încerca să-i împiedice pe muncitori să facă orașul de nelocuit.
Povestea funcționează atât de bine datorită regiei, iar efectele speciale sunt considerabile, chiar și astăzi. Câștigând în mod regulat un loc pe listele cu „cele mai bune filme”, acesta este un must-see pentru orice pasionat de film.
7 Lawrence al Arabiei (1962)
Pe baza T.E. Memoriile lui Lawrence „Cei șapte stâlpi ai înțelepciunii”, Lawrence al Arabiei spune povestea incredibilă a unui ofițer britanic aparent obișnuit care pleacă într-o căutare epică pentru a ajuta la schimbarea valului Primului Război Mondial.
Convingându-și superiorii că ar putea fi de ajutor în Arabia, Lawrence (Peter O’Toole) este transferat la un post de la distanță pentru a lucra cu triburile locale. El se apropie curând de prințul Faisal (Alec Guiness), care are probleme în lupta cu turcii. Lawrence îl convinge pe Faisal să efectueze un atac surpriză asupra inamicului. Lawrence duce cincizeci de oameni peste deșert la baza navală turcească fortificată, în cele din urmă întorcându-i pe săteni împotriva lor și răsturnând fortul.
Curând își construiește o reputație legendară alături de arabi, conducându-i în războiul de gherilă împotriva turcilor. El continuă să aibă o influență majoră, dar când în sfârșit încearcă să înființeze un guvern de oraș în Damasc și nu reușește, un Lawrence obosit trebuie să se retragă din odiseea sa.
Filmul durează aproape patru ore - este împărțit în două părți, împărțite printr-o pauză. (Când a fost ultima oară când un film a avut unul dintre acestea?) Prezintă cinematografie de referință, actorie excelentă și multe altele. Filmul a câștigat șapte premii Oscar în 1962, inclusiv cel mai bun film și cel mai bun regizor. Dacă aveți o după-amiază și o floricele de porumb foarte mari, atunci acesta este cel de urmărit.
6 Laura (1944)
Detectivul Mark McPherson (Dana Andrews) investighează uciderea frumoasei socialiste Laura (Gene Tierney). El îl întreabă pe cel mai bun prieten al ei, editorialistul Waldo Lydecker (Clifton Webb), un bărbat extravagant și subversiv care era îndrăgostit de tânără. Lydecker îl întreabă pe McPherson dacă poate să se asocieze când merge să-i intervieveze pe ceilalți suspecți și, în mod ciudat, detectivul este de acord. McPherson – cu Lydecker în picioare – o intervievează pe logodnicul Laurei, Shelby Carpenter (Vincent Price), care se strânge cu curele, deși un pic nebun. McPherson îi pune întrebări atât pe Carpenter, cât și pe Lydecker, de parcă el crede că fiecare bărbat este vinovat, dar nu merge niciodată suficient de departe pentru a-l aresta.
Triunghiul amoros din centrul filmului și eventuala pasiune a detectivului pentru victimă, fac un film noir satisfăcător de întortocheat. Laura este superb regizat de Otto Preminger, care o ridică dincolo de o dramă criminală tipică, în cu adevărat sublim. Și Webb fură spectacolul ca un om cu multe contradicții.
5 The French Connection (1971)
clasicul lui William Friedkin Legătura franceză este una dintre cele mai bune filme de poliție de acolo. Detectivul din New York Jimmy „Popeye” Doyle (Gene Hackman) trebuie să descopere și să spargă un inel de heroină care importă în masă narcoticele în oraș de peste mări.
La fel de importantă ca orice poveste spusă aici, decorul filmului definește New York-ul anilor șaptezeci, cu vremea sa gri de iarnă. toate măruntaiele și gloria sa de țeavă de abur și personaje care arată de parcă ar prefera să nu fie privite, ci doar să navigheze alei. Doyle în special, cu pălăria lui porkpie și mizantropia, străbate ecranul de neuitat. Reprezentarea lui Gene Hackman a unui polițist descurajat și dur ca unghiile într-un oraș stricat este o clasă de master în actorie naturală.
Dialogul este grozav. Urmăririle cu mașini și confruntările sunt palpitante. Este doar un film de acțiune genial.
4 Copilul lui Rosemary (1968)
De departe cel mai înfricoșător film de pe listă, capodopera lui Roman Polanski Copilul lui Rosemary este una dintre cele mai bune imagini horror din toate timpurile. Este povestea unui tânăr cuplu Guy (John Cassavetes) și Rosemary Woodhouse (Mia Farrow), care se mută într-o clădire veche superbă din New York. Guy este un actor care se luptă, iar Rosemary o gospodină care o susține. Curând, se împrietenesc cu carismaticii lor vecini Minnie și Roman Castevet și cu Terry, o tânără tulburată care trăiește cu bătrânul cuplu. După câteva zile, Rosemary și Guy află că Terry a sărit la moarte. Minnie îi dă colierul lui Terry lui Rosemary, care conține o plantă cu miros ciudat.
Imediat, Castevets devin foarte apropiați de Guy. Cariera lui de actor se remarcă, iar Rosemary și el decid să aibă un copil. În noaptea concepției, Rosemary leșine în prealabil, trezindu-se mai târziu cu urme de zgârieturi pe ea. În primele etape ale sarcinii, ea acceptă fără tragere de inimă sfaturi de la Castevets, care îi oferă tonice speciale și o îndrumă la prietena lor care este obstetrician.
Rozmarinul pierde mult în greutate, începe să aibă poftă de carne crudă și... Ei bine, hai să lăsăm restul să vedeți.
Este un film extraordinar de înfiorător și un thriller psihologic grozav, în care în cele din urmă începi să vezi pe toți și totul în jurul lui Rosemary fragil și naiv ca fiind o amenințare. Dacă nu l-ai văzut încă, atunci fă-ți o favoare.
3 The Wild Bunch (1969)
Bunul Sălbatic Îl joacă pe William Holden în rolul lui Pike Bishop, liderul unei bande din Texas în vârstă în 1913. Echipa încearcă să efectueze un ultim furt înainte de a se retrage, pentru a jefui cărămizile de argint dintr-un seif feroviar, doar pentru a fi prins cu nerăbdare de vânătorul de recompense Deke Thornton (Robert Ryan). Bandiții fug printr-un oraș cu argint, doar pentru a descoperi mai târziu că nu erau cărămizi de argint, ci momeli de oțel fără valoare.
Banda se îndreaptă spre sud, în Mexic, unde se împletesc în lupte regionale. În cele din urmă, încearcă să jefuiască un alt tren, dar Deke este în tren cu trupa lui și luptă cu ei înapoi la graniță. După ce mulți sunt răniți și uciși, Pike trebuie să decidă dacă riscurile merită.
Totul despre Bunul Sălbatic a fost semnificativ. Co-scris de regizorul Sam Peckinpah, filmul a câștigat în 1969 Premiul Oscar pentru cel mai bun scenariu. Regia, cinematografia și partitura au câștigat, de asemenea, numeroase premii pentru realizare. Poate fi cel mai bun western american vreodată.
2 Barbat (1967)
Martin Ritt este grozav Hombre îl joacă pe Paul Newman în rolul misteriosului John Russell, un bărbat alb crescut de apași. Russell are o umanitate umilă despre el, evitând materialismul „vestului de frontieră” pentru propriul său tip de viață rurală (oarecum izolată). Dar într-o zi, el este informat că un fost tutore i-a oferit o cabană de călători. Russell face călătoria pentru a vizita casa. Totuși, nu este mult timp în oraș, pentru că nu vede prea mult rost. Într-una dintre cele mai uluitoare scene ale filmului, Russell și o mână de alții așteaptă în terminalul prăfuit al orașului Următoarea diligență în afara orașului, când ticălosul Cicero Grimes (marele Richard Boone) intră și bătăușește un soldat din el. bilet.
În călătoria cu ceilalți călători, călătoria lui Russell devine brusc deraiată când Grimes și ai lui bandă de hoți fură pe toată lumea și fură caii convoiului, eșuându-i astfel în focul deşert. Călătorii trebuie să-și lase deoparte prejudecățile pentru a-l lăsa pe Russell să-i conducă din deșert în siguranță. Părți egale distracție occidentală și examinare perspicace a tendințelor noastre umane, Hombre este încântător și derutant.
1 Hoțul de biciclete (1949)
Ricci (Lamberto Maggiorani), un bărbat fără loc de muncă, se alătură în fiecare zi la coadă de locuri de muncă. Într-o zi, există o slujbă care are nevoie de un bărbat cu o bicicletă. Ricci are o bicicletă, dar era amanetată. Soția lui (Lianella Carell) îl pune să-și amaneteze așternuturile pentru a primi bicicleta înapoi. Merge să lucreze ca agățat de afișe. Destul de curând, din păcate, i-a fost furată bicicleta.
Fiul său tânăr (Enzo Striola) și el caută bicicleta, dar fără rezultat. Apoi îi cumpără fiului său niște pizza la un restaurant, unde sunt înconjurați de familii din clasa superioară care se satură fericiți.
Mai târziu, Ricci îl vede pe hoțul de biciclete intrând într-un bordel. El se confruntă cu bărbatul, dar nu poate face nimic, deoarece nu are dovezi care să-i arate polițistului care sosește. În cele din urmă, Ricci a rămas să se gândească să fure el însuși o bicicletă.
Această poveste sfâșietoare este una dintre cele mai eficiente piese de filmare vreodată. Regizat de Vittorio De Sica și lansat în 1949, Hoțul de biciclete ne arată într-un realism uluitor sărăcia și melancolia pe scară largă a Italiei de după război. Un film cu adevarat frumos.
-
Există și alte clasice pe Netflix despre care ar trebui acum? Spune-ne în comentarii!
UrmătorulFiecare versiune a lui Spider-Man, clasată de la cea mai slabă la cea mai puternică