Fiecare film King Kong clasat de la cel mai rău la cel mai bun

King Kong este unul dintre cele mai iconice personaje din cinema, dar cum se clasează filmele lui de la cel mai rău la cel mai bun? Supranumită A opta minune a lumii, maimuța gigantică a apărut în filme de aproape o sută de ani. El a fost imitat la nesfârșit, dar niciodată egalat; nu poate exista decât un singur gigant care se luptă cu dinozauri cu suflet.

Personajul și-a făcut prima apariție în clasicul nemuritor din 1933 King Kong, o lucrare revoluționară care a avut un succes masiv la acea vreme și rămâne considerată pe scară largă drept unul dintre cele mai mari filme realizate vreodată. De atunci, el a fost refăcut și reinventat de mai multe ori, făcând călătoria de la animația stop-motion la „om în costum de gorilă” până la captura de mișcare și CGI moderne. S-a luptat cu dinosaurii și gorilele mecanizate – și chiar sa luptat cu Godzilla de două ori.

Cu succesul răsunător al celui de-al doilea meci al duo-ului, Godzilla vs. Kong, se pare că Kong va mai fi prin preajmă, într-o formă sau alta, cu mult peste 100 de ani. Iată filmele care îl prezintă, clasate de la cel mai rău la cel mai bun.

King Kong trăiește

Unul dintre acele filme rare cu un scor 0% la Rotten Tomatoes, King Kong trăiește este continuarea din 1986 a 1976 a deja inutilului Dino De Laurentiis Kong reface. Intriga reia de unde a plecat predecesorul său, cu Kong așezat la baza World Trade Center (transplantat din Empire State Building din 1933, desigur). După cum se dovedește, a opta minune a lumii a fost readusă la viață, cu o singură captură: are mare nevoie de o inimă artificială și o transfuzie de sânge. Singura lui grupă de sânge care se potrivește este, desigur, o Lady Kong, cu care se întâlnește atunci când nu se duc cu armata sau cu care partajează ecranul. Terminatoreste Linda Hamilton. Efectele vizuale repetă utilizarea în versiunea din 1976 a unui bărbat într-un costum de gorilă în loc de animație stop-motion și cu un efect și mai mic. Totul este o mizerie absolut catastrofală, una care a fost o bombă atât de mare încât a oprit producția. Kong filme timp de 20 de ani.

Fiul lui Kong

RKO Pictures a fost atât de încântat de succesul King Kong că au grăbit o continuare în producție pentru a o avea în cinematografe la doar nouă luni după premiera inițială. Spre deosebire de continuarea din 1986, Fiul lui Kong îl ține pe maimuța uriașă moartă după căderea sa, dar îl vede pe regizorul și aventurierul Carl Denham revenind pe Insula Skullului pentru a-și plăti noi datorii. Odată ajuns acolo, îl întâlnește pe fiul titular, o versiune albinos de 25 de picioare înălțime a lui Kong. Acțiunea insulei este suficient de distractivă, dar nici pe departe la fel de palpitant sau fermecător ca originalul. În general, natura grăbită a proiectului a generat rezultate dezamăgitoare previzibil și dacă cineva se întreabă de ce King Kong nu a generat niciodată o franciză cu mai multe imagini la Universal Frankensteinsau Dracula, Nu mai căuta.

King Kong (1976)

remake-ul lui Dino De Laurentiis din 1976 Kong a fost de mult luat în râs ca fiind inutil și este ușor de înțeles de ce. Filmat într-o lume pre-CGI, nu este mare lucru nou de făcut cu Regele însuși și, cumva, „omul într-un loc” al regizorului. Abordarea costumului gorilă” se simte ca un pas înapoi față de animația fermecătoare și revoluționară stop-motion a original. Efectele vizuale au fost în continuare recompensate cu un Oscar pentru realizare specială, dar chiar anul viitor Razboiul Stelelor ar arăta cât de primitiv și de departe de avangardă a fost cu adevărat acest film. În altă parte, de Laurentiis irosește o distribuție incluzând Charles Grodin, Jeff Bridges și (în debutul ei în film) Jessica Lange, în tot acest timp, infuzând filmul cu o glumă grosolană, care nu ar putea fi mai departe de farmecul serios al original.

King Kong evadează

După succesul din 1962 al Toho Studio King Kong vs. Godzilla, RKO a permis ca un alt film Kong să fie realizat de creatorii Godzilla și s-a dovedit a fi o nebunie absolut veselă. Complotul se referă la un om de știință nebun pe nume Dr. Who (fără relație), care își creează propria sa versiune mecanizată a lui Kong pentru a săpa după elementul radioactiv X. Din nefericire pentru el, robotul funcționează defectuos, iar singura lui soluție este să-l hipnotizeze pe adevăratul King Kong pentru a finaliza fapta. Toate acestea conduc inevitabil la piesa de rezistenta și motivul principal pentru a viziona filmul: o ceartă între Kong și Mechani-Kong, pe cât de prost, pe atât de glorioasă.

King Kong vs. Godzilla

Cu aproape 60 de ani înainte Kong și Godzilla au devenit vestitorii improbabili pentru mult-așteptata revenire la normalitatea în teatru post-COVID, cele două fiare emblematice au lovit craniile în această bijuterie din 1962. Legenda spune că Willis O'Brien, omul din spatele animației stop-motion a filmului original, a vrut să-și confrunte creația cu monstrul lui Frankenstein, dar ideea a fost eliminată de Universal. Printr-o serie complicată de mașinațiuni ale producătorilor, pitch-ul a ajuns la Toho Studios, compania japoneză care a creat Godzilla, care a înlocuit monstrul lui Frankenstein cu legendarul kaiju și a făcut filmul fără cel al lui O'Brien consimţământ. Chiar și în ciuda înjunghierii în spate și a trădării, acest clasic kitsch, aprobat de colecția Criterion, este divertisment pur, o sărbătoare a celor fără creier. bucuria de a vedea două păpuși demolându-se absolut una pe cealaltă și o mărturie pentru artiștii care au trecut prin munca minuțioasă de a realiza acest lucru.

Kong: Insula Craniului

2014 a lui Gareth Edwards Godzilla a fost un astfel de succes de box office, încât Legendary Pictures a mers cu viteză înainte în răspunsul lor la Universul cinematografic Marvel, Versul Monstru. Următorul pe dosar a fost întoarcerea celui de-al opta minune a lumii însuși, King Kong. Suflat până la 100 de picioare și resetat într-o eră mai mult Apocalipsa Acum decât Old Hollywood, maimuța titulară este înconjurată aici de un ansamblu de oameni de top, inclusiv Tom Hiddleston, Brie Larson, John Goodman, Samuel L. Jackson și John C. Reilly. Desigur, niciunul dintre ei nu are atât de multe de făcut, retrogradat în umbra capului lor de afiș CGI mare și încărcat. Cu toate acestea, există o mulțime de distracție în matinea de sâmbătă, chiar dacă întregul film se simte puțin de neuitat și impersonal.

Godzilla vs. Kong

Cumva, cumva, Godzilla vs. Kong a devenit filmul momentului. Lansare pe cel mai mare număr de teatru din epoca pandemiei (per varietate) acest blockbuster mare, larg și binevenit prost pare a fi un semnal de alarmă pentru revenirea la normalitatea cinematografică pe care cinefilii au tânjit. Poate doar că 2020 a lăsat publicul disperat după filme de floricele de porumb la scară largă, de genul acesta, dar există ceva răcoritor de necrezut și distractiv despre Adam Wingardfilmul lui căruia i se pare greu de rezistat. Sigur, personajele umane sunt toate de unică folosință, în ciuda eforturilor depuse de Rebecca Hall și Kaylee Hottle, actrița surdă care o interpretează pe fiica ei. Totuși, toate acestea palidează în comparație într-un film care are o ceartă de monștri uriași pentru a pune capăt tuturor luptelor de monștri uriași și, cel mai important, Kong care se balansează în jurul unui topor uriaș.

King Kong (2005)

Peter Jackson a vorbit mult timp despre cât de influent a fost originalul din 1933 asupra dragostei sale pentru film și a vrut să conducă propriul remake la mijlocul anilor 1990. Directorii Universal, totuși, nu au fost atât de dornici să joace a treia lăutărească până la lansările în jos Puternicul Joe Young și dezastruosul 1998 Godzilla. După succesul lui Stapanul Inelelor, cu toate acestea, lui Jackson i s-a acordat un cec în alb pentru a face practic tot ce voia, iar ceea ce voia era un 207 milioane de dolari, timp de trei ore. King Kong. Rezultatul, desigur, se simte puțin căptușit; Înclinația obișnuită a lui Jackson de a lua un moment care s-ar putea termina într-o secundă și de a-l sufla într-un set de acțiune la scară largă este afișată de la început până la sfârșit. Cu toate acestea, spiritul vesel care crede că este în același timp grozav să-l vezi pe Kong luptându-se cu dinozauri și incredibil de emoționant să o vezi pe Naomi Watts îndrăgostită de o gorilă este exact ceea ce face din Jackson regizorul perfect pentru o remake al Kong. Poate că i-a luat un deceniu (plus trei hituri uriașe și un număr de premii Oscar), dar Jackson a oferit în sfârșit un scrisoare de dragoste cinematografică plină de inimă către filmul său preferat din copilărie și, în același timp, a făcut un pic subestimat bijuterie.

King Kong (1933)

Nu ar exista Universul cinematografic Marvel fără King Kong, Nu Razboiul Stelelor sau stapanul Inelelor, sau orice blockbuster de acest fel. Kong a aruncat modelul tradițional a ceea ce a făcut o dramă respectabilă și a dovedit că orice este posibil în filme, chiar și o maimuță uriașă care urca pe Empire State Building. Există imaginație expusă în fiecare cadru al acestui film, din regia lui Ernest B. Schoedsack și Merian C. Cooper, la scenariul strâns ca o tobă și cu un ritm perfect al lui James Creelman și Ruth Rose, la efectele vizuale revoluționare ale lui Willis O'Brien. Aceste efecte văd un Kong care poate merge în picioare cu o mulțime de creaturi preistorice de pe Insula Skull, dar poate ce este cel mai impresionant este că în mijlocul acestei sărbători palpitante a imaginației, realizatorii de film au fost siguri că îi vor oferi conducătorului lor un inima. Filmul va rămâne un clasic pentru generațiile viitoare și King Kong el însuși o reamintire că, oricât de impresionante ar fi creaturile create de efecte cinematografice, ele nu sunt nimic fără un suflet în centrul lor.

Nicolas Cage arată capul ras pentru New Western Butcher’s Crossing

Despre autor