12 filme care au schimbat Hollywood-ul pentru totdeauna
Știri de ultimă oră: Hollywood-ul nu mai are idei!
Cel puțin, ți-ar fi iertat să te gândești că dacă ai fi acordat atenție tuturor sequelelor, repornirilor și proprietăților IP care umplu cinematografele în aceste zile. Dar chiar înainte de era supereroilor și roboților CG, oamenii încă Credeam că Hollywood-ul nu mai avea idei, cu toate westernurile, muzicalele și adaptările cărților le-au fost aruncate în cale.
Așadar, se pare că atâta timp cât Hollywood a existat, s-au auzit strigăte de creativitate bine condusă și fanii strigând pentru mai multe filme originale. Dar toată speranța nu este pierdută, pentru că, în ciuda faptului că, da, Hollywood-ul repetă adesea aceleași idei iar și iar până când oboseala spectatorilor se instalează în cele din urmă, de-a lungul întregii istorii a filmului au fost filme originale care schimbă jocul atât de mult încât fiecare film care urmează își datorează un pic din ADN-ul jocului respectiv. schimbător.
Mai jos vă oferim cele 12 filme atât de originale, atât de neașteptate și de un succes atât de uluitor în ceea ce și-au propus, încât au ajuns să schimbe Hollywoodul – și istoria filmului – pentru totdeauna.
12 Avatar (2009)
La bine și la rău, a lui James Cameron Avatar a fost cel mai semnificativ film tehnologic din cei 21Sf secol. În lucru timp de 15 ani înainte de a fi lansat, Avatar și James Cameron a avut misiunea de a schimba cinematograful, iar ei au făcut-o. Popularizarea 3D și, astfel, fiind aproape singurul responsabil pentru aproape fiecare cinema din America de Nord, care trece de la proiecția analogică la proiecția digitală, Avatar a transportat telespectatorii în lumea sa complet CG și, până la apariția lor, totul era diferit.
Deşi Avatar a pierdut la Premiile Academiei pentru Dulapul rănit – un film pe care nimeni nu-și amintește nici acum, darămite peste câțiva ani – până la urmă Avatarul moștenirea va fi aceea a unui film care a inventat tehnologia pentru a spune o poveste care nu putea fi spusă în alt mod. Deci, deși această tehnologie poate fi acum folosită pentru a adăuga în mod inutil profunzime oricărui film care dorește să câștige mai mulți bani la box office, să ne amintim cu toții că prima dată când l-am văzut - în timpul Avatar – a fost ceva uluitor și ceva care ar trimite toate celelalte filme să se repete.
11 The Blair Witch Project (1999)
Un alt film mai bun sau mai rău, Proiectul Blair Witch a apărut de nicăieri și a spulberat așteptările tuturor despre orice. A inventat practic materialul găsit - și deși nu va deveni obișnuit (și epuizant) până când Activitate paranormala un deceniu mai târziu – a oferit publicului ceva palpitant și neașteptat și este încă standardul de aur până în prezent.
Se cere să fie postate semne în cinematografe care avertizează telespectatorii despre răul de mișcare, Proiectul Blair Witch au dat peste cap tehnicile de filmare și au spart al patrulea perete, dezorientând spectatorii cu o experiență cu totul nouă, dintr-o dată. Poate și mai esențial în schimbarea filmelor care au venit după a fost Proiectul Blair Witch structura narativă și chiar responsabilitatea acesteia față de publicul său - prin care o declinare a răspunderii a alertat în mod fals publicul că ceea ce vedeau era într-adevăr filmări reale – care a schimbat cursul cinematografiei și a aruncat toate regulile pe fereastră și în pădure, unde au ajuns prinși într-un simbol înfiorător de tip băț vrăjitor afacere.
10 Clubul de mic dejun (1985)
Să presupunem că ești un film pentru vârsta majoratului. Vrei să fii unic, în timp ce răsuciți genul pe cap. Vrei personaje familiare, dar totuși acele personaje trebuie să crească și să iasă din cutii până la sfârșitul filmului. Vrei o scenă memorabilă sau două amenajate pe o melodie a vremurilor care, sperăm, va deveni un clasic. Practic, vrei să fii Clubul de mic dejun.
Nici un film cu John Hughes înainte sau după Clubul de mic dejun a încapsulat atât de perfect sentimentele de liceu și nostalgia incomodă a creșterii. Și asta este ceva pe care fiecare film care vine după el îl știe și de aceea nu ai un film pentru maturitate decât dacă faci referire Clubul de mic dejun într-o anumită calitate; pentru că dacă nu o faci, doar furi.
Dacă ești Clubul de mic dejun fiecare film vrea să fii tu și, prin urmare, fiecare film de atunci Clubul de mic dejun are Clubul de mic dejun adânc încorporat în ADN-ul său; și, ca rezultat, în ADN-ul tuturor celor care au vizionat vreodată un film după 1985. Dar nu am avea-o altfel.
9 Zorii planetei maimuțelor (2014)
Zorii Planetei Maimuțelor este în esență un film străin subtitrat, cu maimuțe, cu câțiva oameni vorbitori de engleză ca personaje secundare. Ambiția sa este în afara acestei lumi, asumarea de riscuri ar trebui privită ca uluitoare în climatul actual de la Hollywood, povestirea sa este complexă și stratificată și cu toate acestea, a dat roade din pică, fiind aclamat de critici și câștigând destui bani la box office pentru a construi toate căsuțele minunate în copac pentru maimuțe pe care oricine le-ar putea face vreodată vrei.
Sigur, Zori este un film de tip tentpole care din punct de vedere tehnic a fost 8th în franciză și s-ar putea spune că doar recunoașterea mărcii i-a permis regizorului Matt Reeves să creeze ceva special fără ca studioul să-și facă prea multe griji. Dar asta n-ar fi dăruire Zorii Planetei Maimuțelor suficient credit pentru ciudățenia ei. Deși rezultatele succesului său nu s-au simțit încă pe deplin la Hollywood - în ciuda proliferării tehnologice uluitoare de captare a mișcării, a performanțelor și a cascadorii practice - Zori a schimbat Hollywood-ul doar arătând concurenței că publicul poate fi încă uimit în 2014 și nu este nevoie neapărat de două ore de explozii de robot fără minte pentru a face acest lucru.
8 Absolventul (1967)
Iată despre ce nu știai Absolventul; ajustat pentru inflație, este 21Sf filmul cu cele mai mari încasări din toate timpurile. Sunt șase locuri mai sus Răzbunătorii, ceea ce înseamnă că mai mulți oameni și-au dorit să-l vadă pe Dustin Hoffman să-și pună la îndoială seducția decât să-l vadă pe Iron Man învingându-l pe Thor. Și apropo, există șanse mari ca și fără Absolventul, Răzbunătorii nu s-ar fi întâmplat niciodată.
Pe lângă începutul carierei lui Dustin Hoffman – care a fost o forță la Hollywood de aproximativ cinci decenii – Absolventul iar regizorul Mike Nichols a adus cu sine epoca Hollywood-ului condus de autori, unde fiecare film avea să fie mai personal și mai unic decât următorul (gândiți-vă la: Scorsese, Coppola, Ashby etc.). În ciuda regizorilor precum Marc Webb și David O. Russell, invocând-o drept motivul pentru care au devenit regizor, fiecare regizor modern – și fiecare film modern – îi datorează totul. Absolventul. Aceasta pentru că, pus modest; este un film atât de simplu și atât de iconic încât este încorporat în mintea tuturor care lucrează în fiecare colț al industriei cinematografice și, prin urmare, este șters de tot.
Dar să revenim la logica lui Absolventul = The Avengers. Fără Absolventul, traiectoria carierei lui Jon Favreau – una care a început cu genul de indie care Absolventul făcut posibil – ar arăta cu totul diferit. Fără Jon Favreau, Omul de fiernu lovește mare. Fără Omul de fier, nu există univers cinematografic Marvel. Și bum, chiar așa, nu Razbunatorii. Deci data viitoare când vizionați ORICE, mulțumește-i lui Dustin Hoffman, Mike Nichols și Absolventul.
7 Harry Potter și Piatra Vrăjitorului (2001)
Inainte de Harry Potter și Piatra Vrăjitorului, pompând sute de milioane de dolari într-un film bazat pe a pentru copii carte și plasat într-un tărâm magic al fanteziei – ca să nu mai vorbim de extinderea poveștii opt filme – ar fi fost mai nebunesc decât orice ar trebui să fie regulile de quidditch. Și totuși iată-ne în 2015, cu adaptările de cărți pentru tineri pentru adulți fiind unele dintre cele mai profitabile filme din jur, și cu fiecare director de la Hollywood dorind ca vrăjitoria să dezvăluie unde Următorul Harry Potter din care urmează să vină serialul.
După Harry Potter, francizele cu mai multe părți au devenit regula, nu excepția, iar acum este aproape de așteptat să împartă partea finală a unei francize în două filme (gândiți-vă: Amurg, Jocurile foamei) – indiferent dacă povestea necesită sau nu. In timp ce Harry Potter a adus la viață lumi noi și a creat un imperiu care încă acumulează miliarde de dolari, nimic din toate acestea nu s-ar fi întâmplat dacă publicul nu a îmbrățișat acel prim mic film ciudat cu trei actori ciudați care au crescut pentru a deveni superstaruri și a dat naștere unui fenomen mondial de-a lungul modul în care.
6 Knocked Up (2007)
S-ar putea argumenta că Fecioara de 40 de ani a deschis calea pentru Knocked Up, dar când te uiți la cele două filme, Fecioara de 40 de ani pare o pictură rupestră cu sclipiri de măreție, în timp ce Knocked Up seamănă mai mult cu o pictură renascentist italiană cu toate elementele artei moderne care ar ajunge să definească tot ce a urmat.
Cu Knocked Up, Judd Apatow și-a consolidat locul în cinematografia americană și a creat o nouă serie de comedie de box-office cu rating R. Cu Seth Rogen și toți obișnuiții săi apatowieni în remorche, Knocked Up a cimentat tot ceea ce ne așteptăm din comediile noastre și a făcut totul cu o idee de concept redus care arăta umorul în toate – și nimic. De la gaguri groaznice la un flux nesfârșit de insulte, până la sentimentalism și izbucniri de dramă bine plasată de-a lungul duratei sale (excepțional de lung pentru o comedie), Knocked Up a luminat Hollywood-ul și a adus cu el un nou gardian care este gata să preia orașul și să facă tot ce ei nu atingerea arată ca o grămadă putrezită de gunoi cinematografic.
5 Fălci (1975)
După Fălci, nimic nu va mai fi la fel. Blockbusterul original, Fălci a inaugurat era hiturilor monstruoase care aveau să domine la box office și să trimită toate celelalte filme înghesuite pe podelele lipicioase ale cinematografului local de artă. Cu amestecul încă perfect al lui Spielberg de sentimente sincere, personaje atrăgătoare și suspans pentru a pune capăt oricărui suspans, FălciFormula câștigătoare a făcut ca tot ce a venit după ea să pară plictisitor în ceața sărată a retrospectivului.
Sigur, datorăm toate succesele noastre moderne – de la Razbunatorii la Transformatoare - la Fălci, dar în realitate majoritatea blockbuster-urilor sunt imitații palide ale ritmului și ale caracterului pe care le-a făcut Fălci o asemenea forță de luat în seamă. Deşi Fălci va fi întotdeauna filmul care i-a ținut pe oameni în mod legitim departe de apă, moștenirea sa mai mare va fi că a dat naștere unui nou tip de film și a lăsat Hollywood-ul încercând să-și recupereze din urmă de atunci.
4 Stăpânul Inelelor: Frația inelului (2001)
Stapanul Inelelor trilogia a câștigat premiile Oscar. Lasă-l să se cufunde; în special faptul că ultima tranșă, Intoarcerea Regelui a câștigat 11 premii Oscar, la egalitate cu Ben hur și Titanic pentru cele mai multe victorii vreodată pentru un film. Această trilogie despre orci și hobbiți și inele și Sean Astin a câștigat premiile Oscar. Asta e o nebunie. Asta e nemaiauzit. Și de aceea a schimbat Hollywood-ul, modificând pentru totdeauna percepția tuturor despre filmele fantasy și ceea ce face un hit mainstream.
Când au început lucrările la trilogie, regizorul Peter Jackson a realizat unul dintre cele mai ambițioase filme filmări din toate timpurile, cu lucrări la serial pe o perioadă de opt ani și toate cele trei filme filmate simultan. Nu există niciun motiv să ne gândim la ceva Stapanul Inelelor ar fi trebuit să vină împreună – se bazează pe o serie de cărți fantasy din anii 50 care sunt, încă o dată, despre o grămadă de băieți cu picioare mari păroase și un inel; ca să nu mai vorbim de faptul că, în 2001, tehnologia pe care au avut-o pentru a scoate această poveste era practic doar un monitor CRT și un calculator științific – și totuși a venit împreună. S-a adunat, a uimit mințile, a făcut o figură apropiată de toți banii din lume și, oh, nimic din fantezie, trilogii sau FILME a fost din nou la fel.
3 Spider-Man (2002)
Fiecare generație are versiunea sa preferată de Spider-Man; fie că este desenul animat din 1967 prost desenat Omul Paianjen, 1994 desen animat înfricoșător de musculos Omul Paianjen, sau 2008 ciudat prea anime, dar totuși genial Spectaculos Spider-Man. Dar, în ciuda din ce generație ai venit și în ce desen animat Omul Păianjen îl numești al tău, un lucru este sigur; ne-am adunat cu toții, am lăsat diferențele deoparte și ne-am bucurat al naibii de Sam Raimi Omul Paianjen, și astfel am început o revoluție.
Asemenea unui păianjen care depune sute de ouă, Hollywood a prins bug-ul super-eroului și a început să clocească tot ce a putut la fel de repede pe care publicul le-a putut descurca. În anii care au urmat Omul Paianjen multe filme au explodat - Daredevil, Hulk, Femeia Pisica – dar și mai mult prins și transformat în francize care trăiesc până în zilele noastre.
Aruncă o privire la filmele cu cele mai mari încasări din orice an – sau din toate timpurile – și ceea ce vei găsi este film cu supereroi după film cu supereroi. În timp ce alții au venit înaintea ei, nimic nu a luat lumea cu asalt și a transformat industria cinematografică într-o frenezie din care lumea încă nu și-a revenit. Omul Paianjen.
2 Terminator 2: Ziua Judecății (1991)
Terminator 2: Ziua Judecății nu a revoluționat doar convențiile de denumire a sequelelor adăugând două puncte și subtitrări inutile după numărul 2. O realizare mult mai mare constă în faptul că a adus CGI în filme într-un mod imens, astfel deschizând calea pentru fiecare explozie uluitoare și scenă de prăbușire a orașului pe care o vedem în filme azi. Deși celebra scenă de metal lichid T-1000 poate obține toată gloria, ILM a petrecut de fapt zece luni pentru toate efectele, care au costat un total de 5 milioane de dolari și au avut nevoie de 35 de persoane pentru a fi finalizate.
De asemenea, notabil este T2’Demonstrează că sequelele filmelor de succes nu sunt doar o încasări de bani, ci mai degrabă o încasări de bani incredibil de profitabile, care uneori dă roade într-un film care este mai bine considerat decât predecesorul său. Așa că data viitoare când vezi o continuare plină de la început până la sfârșit cu CGI lucios și o subtitrare ciudat de confuză — Stai, acesta este fiecare film. Ei bine, multumesc mult Terminator 2!
1 Povestea jucăriilor (1995)
Povestea jucariilora fost primul film animat CG. În ultimii 20 de ani, lansarea sa a dus la o schimbare de paradigmă la Hollywood, care a răsturnat instituțiile și a transformat genurile pe cap. Nu numai că Povestea jucariilor a dus la dispariția filmelor animate desenate manual – care practic au început afacerile cinematografice – dar a pus capăt tradiției musical-urilor, poveștilor prințeselor și oh, fără ele, PIXAR S-AR VINDE CALCULATELE!
Din momentul în care Pixar a reușit să-i facă pe spectatori să se îndrăgostească de Woody, un răutăcios anti-erou și Buzz, un fund ignorant, a început o revoluție și a creat un clasic modern după urmatorul. Pe parcursul a încă două Povestea jucariilor filme, Pixar a învățat cum să extragă lacrimile din ochii fiecărui bărbat, femeie și copil viu de pe planetă, și a luat banii tuturor în acest proces și acum are 3 filme în top 50 de filme cu cele mai mari încasări dintre toate timp.
După Povestea jucariilor toată lumea a luat notă și tot ce vezi – de la acei mici Minioni galbeni care cuceresc lumea până la ultimele continuare și spin-off din Epoca de Gheață – poți mulțumi Povestea jucariilor pentru a inspira direct.
-
Crezi că am omis ceva? Ce film a primit votul tău pentru că este atât de inovator, original sau pur și simplu cool încât a schimbat tot ce a urmat? Spune-ne în comentarii!
UrmătorulCe personaj Naruto te bazezi pe zodia ta?