Swamp Thing al lui Alan Moore: 7 probleme care și-au consolidat locul în istoria benzilor desenate

Cu scrierea sa fundamentală Lucru din mlaștină pentru DC din 1984 până în 1987, Alan Moore a pregătit scena pentru reimaginarea completă a benzilor desenate cu supereroi americani în anii 1980.

Revitalizarea unui personaj care odată aparent a condamnat analele istoriei benzilor desenate ca una dintre ciudateniile de groază mai bine uitate, Alan Moore a transformat o masă zdruncinată de vegetație într-unul dintre cei mai provocatori și mai intelectuali eroi vreodată. scris.

Abordarea unor subiecte sofisticate și amețitoare, cum ar fi problema răului, natura coruptivă a puterii, esența umanității și reexaminând definiția unui monstru, Moore a dus benzile desenate în tărâmuri ale gândirii necălcate până acum – folosind talentul neîntrecut. dintre colaboratorii săi artistici să facă în mod colectiv istorie benzi desenate cu unele dintre cele mai inovatoare și provocatoare probleme ale benzilor desenate produse la zi.

7 Numărul #34, „Saritul primăverii”

În „Sarimul primăverii”, Moore oferă ceea ce Neil Gaiman descrie drept „poezie în proză”, oferind un acompaniament literar rafinat pentru vizionarul, mediu transcendent al lui John Totleben și Stephen Bissette opera de artă.

Aproximativ la jumătatea problemei, Abby Arcane mănâncă unul din Swamp Thingfructele psihotrope ale lui și intră efectiv în comuniune cu conștiința sa; acest lucru are ca rezultat restructurarea completă a aspectului panoului și a orientării paginii, cu extensii extinse de două și o pagină create prin întoarcerea benzii desenate, dominând restul numărului.

Aceste compoziții sunt nimic mai puțin extraordinare, înfățișând viziuni halucinogene pline cu folosirea extravagantă a culorilor, abstracte. geometrii, imagini suprarealiste și opere de artă multimedia pentru a crea impresia unei întâlniri exuberante cu natura asemănătoare cu cea a protagonişti'.

6 Numărul #40, „Blestemul”

Ca parte a incredibilei saga Keroac-esque a lui Moore „American Gothic”, „The Curse” este una dintr-o serie de povești episodice din cu care eroul omonim trebuie să se confrunte cu o groază supranaturală al cărei trecut dezmintă un eșec moral sau etic al americanilor. societate.

„Blestemul” preia personajul preferat al fanilor de groază pop al vârcolacului și îl folosește și asocierile sale ca alegorie pentru furia dezlănțuită a americancei, închisă prea mult timp de o societate care le-a subjugat și le-a încastrat rolurile pentru secole.

Creând o fabulă feministă cu totul uluitoare, Moore își spune povestea printr-o narațiune paralelă, combinând practicile Nativii americani Pennamaquot care și-ar alunga temporar membrii tribului menstrual într-o locuință ridicată cunoscută sub numele de „loja roșie” cu forme moderne, consumeriste de aservire a femeilor, reclamă direcționată care pune în valoare importanța imaginii corporale, retrogradarea pentru a servi drept gospodine etc.

Folosind repetarea unei fraze declanșatoare – „furia lor, în întuneric se transformă, neeliberată, nespusă, gura ei o rană roșie...” – pentru a aminti continuu povestea femeilor, Moore reproșează un Monstrul filmului de tip B de la Hollywood și îl transformă într-o conductă saturată simbolic prin care să livreze una dintre cele mai aprinse critici feministe ale societății occidentale care au împodobit vreodată benzile desenate. stand.

5 Numărul #53, „Grădina deliciilor pământești”

Cu prima prezentare a lui Swamp Thing la titlul de afiș al DC, Batman, „Grădina deliciilor pământești” își răsfățește cititorul cu una dintre cele mai bizare povești despre Cavalerul Întunecat spus vreodată. După ce soția sa, Abby, a fost arestată și dusă la Gotham pentru a fi judecată pentru relații intime cu o entitate non-umană, Swamp Thing intră în furtună în oraș pe o cale de război și îl pune rapid pe Gotham într-o stăpânire viridiană depășind clădirile și străzile dintr-un paradis masiv de păduri urbane, crescute spontan.

Problema este în același timp triumfător de distractivă și auto-indulgentă, permițându-i lui Swamp Thing, pentru o dată, să se dezlege și să demonstreze întinderea totală și ridicolă a puterilor sale (la un moment dat încarnându-se într-un monstru de sequoia înalt de câteva sute de picioare și amenință că va eradica instantaneu întreaga populație din Gotham prin manipularea bacteriilor florale din om. tractului digestiv).

Pentru că, oricât de exagerat este, „Grădina deliciilor pământești” conține totuși un dialog captivant și atent și o narațiune care ia în considerare valori umane străvechi care s-au pierdut atunci când locuințele din pădure au lăsat loc metropolei și naturii prejudecăților față de elementele cele mai în exterior străine ale unui societate.

4 Numărul #54, „Florile romantismului”

„The Flowers of Romance” deține o poziție privilegiată printre Lucru din mlaștină probleme în virtutea faptului că nu numai că este extrem de tulburătoare, ci și se bazează în întregime pe evenimente reale.

Inspirația lui Alan Moore pentru această problemă provine din ceea ce el descrie ca fiind „povestea adevărată cumplită” a unei rude de-a lui, care, după moartea soțului ei, a fost descoperită că nu au părăsit casa de peste douăzeci de ani după ce a fost manipulată psihologic de defunctul ei soț, făcându-le să creadă că poseda competența unui copil.

Toate elementele cele mai șocante și depravate moral din punct de vedere moral al lui Liz Tremayne sunt luate din relatările reale despre Ruda lui Moore dată lui de o mătușă – de la fricile de a sta jos și de a se îneca într-o cadă până la prosoapele cusute înlocuite cu lenjerie.

În „The Flowers of Romance”, Moore revendică povestea rudei sale victimizate dându-i în sfârșit dreptatea pe care o merită – punând ea pe scaunul șoferului unei fantezii de răzbunare de tip Tarantino, în care soțul repugnant, Dennis, este mâncat de viu de aligatori.

3 Numărul #56, „Raiul meu albastru”

Publicat simultan în primele luni ale anului 1987, alături de seminalul lui Moore Paznicii, „My Blue Heaven” se citește ca o încercare ciudată și îngrozitoare a personajului Dr. Manhattan – un zeu de culoare albastră alungat pentru a trăi o viață solitar. pe o planetă extraterestră unde își creează un edificiu masiv prin transmutarea materiei alături de clone ale lui însuși.

a lui Moore Lucru din mlaștină poveste, însă, eliberată de presiunile narative exercitate asupra unui subiect dintr-o serie limitată precum Paznicii, este nevoie de timp pentru a explora implicațiile trăsăturilor pe care le împărtășesc Swampy și Manhattan – cu o întreagă secțiune a benzii desenate dedicată descrierii experiență de a controla două sau mai multe corpuri simultan, completată cu mai multe exemple vizuale menite să permită cititorului să o experimenteze pentru înșiși.

Problema, la fel ca multe din alergarea lui Moore asupra personajului, este părți egale frumoase și înfiorătoare, în timp ce cititorul urmărește Swamp Thing coborând într-o formă tragică de auto-amăgire prin care se păcălește să creadă lumea falsă și albastră pe care o are creat pentru a-i ușura plictiseala și singurătatea este reală – o greșeală care culminează cu distrugerea tulburătoare și furioasă a clonei de legume animate a lui. amant.

2 Numărul #60, „Loving The Alien”

„Loving the Alien” rămâne până astăzi, chiar și după capodoperele unor maeștri de pionierat precum Dave McKean și David Mack, poate cel mai visceral act de experimentare artistică care a fost publicat vreodată într-un curent mainstream comic.

Titlul său este un omagiu adus unui cântec al lui David Bowie din 1985, ediția spune în mod liber povestea Swamp Thing fără să vrea. impregnând o stație spațială extraterestră simțitoare, povestită într-o poezie plină de flori, neclintită și izbitor de emoționantă de Alan Moore.

John Totleben creează elementele vizuale ale poveștii folosind o mulțime de tehnici artistice – fotografii ale unui model sculptat de Swamp Thing realizate din plastic și vegetație, bucăți reale de micromașini și ceasuri de mână lipite pe tablă de ilustrare, litografice imprimeuri și artefacte fotografice – toate combinate cu creioane, cerneluri și culori abstracte și absurde pentru a crea o imagine cu adevărat extraterestră peisaj.

1 Problema #62, „Lungimea de undă”

După doi ani Jack Kirby a revenit la a patra saga mondială cu romanul grafic uimitor și extrem de creativ din punct de vedere vizual Câini de foame, „Avatarul lui Green” a fost introdus în lumea plină de culoare a creației lui Kirby în pen-penultimul număr al mandatului lui Moore pe Lucru din mlaștină. Deși fac parte din canonul de povești al lui Moore, scenariul, dialogul și creioanele pentru „Wavelength” au fost, de fapt, scrise de Rick Veitch.

Problema îl găsește pe Metron, savantul-savant al Noilor Zei, navigând în limitele exterioare ale realității și explorând corpurile gigantului, înghețat. cerești atât de familiari fanilor seriei originale a lui Kirby, când este vizitat de Swamp Thing, încarnat în unele mostre de materie vegetală pe care Metron le-a avut colectate. Împreună, cei doi călătoresc prin cele mai bizare și îndepărtate zone ale existenței și întâlnesc un „aleph”, sau un punct din care tot timpul și spațiul sunt vizibile, care Veitch reprezintă în mod strălucitor o extensie masivă de două pagini, cu 41 de panouri minuscule care afișează totul, de la jocuri de fotbal la pterodactili până la Adolf Hitler și Big Bang.

Inspirându-se din înfloririle artistice distinctive ale lui Kirby – cum ar fi fundalurile cvasi-puntiliste și colajele psihedelice – Veitch scrie un operă contemplativă și puternică care onorează personajele pe care le cooptă apelând la teologic și reflectând asupra unității creatului Ordin.

UrmătorulX-Men: Clasificarea tuturor problemelor #1

Despre autor