Designer de producție Kasra Farahani Interviu: Loki

Al lui Marvel Loki serialul Disney+ este una dintre cele mai ciudate și mai aventuroase oferte pe care Marvel le-a propus vreodată. Noile tărâmuri în care se găsește Dumnezeul răutății au fiecare un aspect și o atmosferă unică, în ciuda faptului că sunt sălbatice diferit, de la coșmarul birocratic de la mijlocul secolului al TVA până la luna condamnată, cu tentă neon a Lamentis-1. Aspectul distinct al lui Loki se datorează designerului de producție Kasra Farahani, un veteran Marvel care a ajuns să se distreze cu adevărat cu acest proiect.

Farahani a vorbit cu Screen Rant despre încercarea de a se potrivi cu ceva descris ca „Om nebun se intalneste Blade Runner," controlul construirii fiecărui set până la ultimul detaliu, de ce supervizorul lui de vopsea ar fi vrut sau nu să-l omoare la un moment dat și multe altele.

Loki are un aspect atât de distinct în fiecare set, cum ar fi stilul de birou modern din anii '50 al TVA. A fost ceva la care ai lucrat împreună cu Kate sau a fost ceva la care ai venit cu tine propriu și adus la ea și i-a spus: „Hei, cred că ar fi un aspect foarte bun pentru asta?” Cum a făcut evolua?

Kasra Farahani: Deci cred că o mare parte provine din materialul sursă. TVA are o calitate foarte aproape de mijlocul secolului, dar și Michael Waldron, scriitorul și creatorul, a avut o linie foarte concisă și evocatoare în pitch doctor original care spunea: "Nebun se intalneste Blade Runner”, care a fost un punct de plecare. Atât Kate, cât și eu, despărțiți chiar înainte de a ne întâlni, în revizuirea materialului, am simțit că Terry Gilliam Brazilia a fost, de asemenea, foarte relevant, atât din cauza anacronismului pe care îl are, care este atât de relevant pentru noi, dar și din cauza cât de reușit și de unic este sentimentul birocratic. Se simte ca și cum această birocrație mare zdrobește individul, a fost o narațiune foarte relevantă și pentru lumea noastră.

Deci, în procesul nostru, este ca și cum ai cerceta modernismul de la mijlocul secolului și ai încerca să ne dăm seama ce înseamnă atunci când împaci Mad Men, care este ca un modernism capricios și cald american de la mijlocul secolului cu Blade Runner, care este distopic, viitor analog tehnologie. Cum arată lumea aceea? Așadar, privind diferitele versiuni ale modernismului de la mijlocul secolului, am ajuns la un stil poate mai european al modernismului de la mijlocul secolului, ca motivator pentru formele arhitecturii. De exemplu, brutalismul britanic sau modernismul est-european de la mijlocul secolului influențat de sovietici, acele spații mari, stoice, reci, monolitice au condus o mulțime de sentimentul nostru al volumelor, dar suprafața este jupuirea, paleta și modelele capricioase pe care le-am luat de la mijlocul secolului american. modernism. Așadar, creând această disonanță cognitivă și oamenii care sunt aduși la TVA, chiar și publicul, unde este cum ar fi, nu poți spune imediat dacă acesta este un loc cald și prietenos sau dacă este un loc care vrea să distrugă tu.

Într-un fel, poți să vezi Loki aproape ca un microcosmos al Universului cinematografic Marvel în ansamblu – știi, Marvel are faimos genuri diferite pentru francize diferite și, totuși, puteți spune că toate coexistă în același univers când sunt aduse în sfârșit împreună. A fost asta o provocare în a echilibra locații atât de disparate, vizual, și a le face pe toate să pară coezive?

Kasra Farahani: Știi, este întotdeauna o provocare, dar și darul unui proiect ca acesta este amploarea look-urilor pe care le creezi. Da, încerci să găsești o linie de trecere, linia de trecere vizuală care leagă totul. Dar atât povestea, cât și imaginile au acest lucru în care TVA este ancora, este ancora aspectului, este ancora narativă, este baza de acasă. Și apoi săriți în aceste medii diferite ca experiențe vizuale și narative satelit.

Cred că un motiv pentru care are o calitate coerentă este că am construit atât de mult, în afară de locația Marriott pe care am folosit-o pentru arhive, nu am folosit aproape nimic. locații, totul a fost construit pe o scenă sau pe un fundal, așa că am putut controla fiecare detaliu și, de asemenea, iluminatul foarte specific în ceea ce privește modul în care îndeplinește arhitectură. Așadar, aceasta este o parte importantă a capacității de a face acea reglare fină și de a construi o lume tactilă care să se simtă reală pentru spectator, deoarece nu se bazează tot timpul pe cantități majore de extensie a setului. Când vezi întinderea și când vezi statuile masive ale Time-Keeper din arhive, dar că cea mai mare parte a timpului de teatru, portul de timp, recepția, tot ceea ce este 100% construit – stația de cronomonitorizare, de asemenea. Asta cred că dă atât actorilor, cât și publicului acel sentiment tactil, și este același lucru cu Palatul Loki din aleea de bowling, pe care am construit-o aproape în întregime. Acea calitate tactică și tangibilă face parte din ceea ce îi ajută pe toți să simtă că fac parte din aceeași lume.

Ați avut dificultăți în proiectarea vreunuia dintre seturi sau a fost una care a fost mai dificilă de a face corect decât la oricare alta?

Kasra Farahani: Cea care a fost cea mai provocatoare, sincer, a fost Asgard, pentru că era singurul în care ne întoarcem cu adevărat într-o lume pe care am văzut-o deja înainte. Așa că a fost dificil pentru că eram în acest spațiu de cap al construirii lumii, totul era original. Totul era original, nu mai văzusem niciodată nimic din asta, așa că ne întoarcem la Asgard și găsim o modalitate de a fă-l unic pentru spectacol, dar totuși o parte din lume pe care fanii o văzuseră deja, da, asta a fost complicat.

Dreapta. Îmi imaginez că va trebui să faci în continuare un Asgard cu palatul de aur, dar să-l modifici suficient pentru ca să fie Asgardul lui Sylvie, nu cronologia pe care obișnuim să o vedem.

Kasra Farhani: Exact așa, da, da. Da.

Ai realizat o mulțime de proiecte cu Marvel, de la concept artist, la art director și acum designer de producție. Există unul pe care îl preferați mai mult decât celelalte roluri sau fiecare are punctele sale forte?

Kasra Farahani: Designul de producție este cel mai distractiv job, cu siguranță. Ai cea mai mare pensulă din departamentul de artă, practic, de aceea este cea mai distractivă. dar mi-au plăcut toate acele procese și am învățat o grămadă din ele. A face artă conceptuală este doar o parte din asta, acesta este limbajul meu. Deci, chiar și în ceea ce privește designul de producție pentru ceva mare ca acesta, este greu să găsești timp pentru a face concept artă, dar totuși, faci mici schițe pentru a-i arăta ilustratorului care lucrează cu tine ceea ce cauți pentru. Așa că este un lucru grozav de avut în trecut și încă face parte din modul în care gândesc.

Cu ceva de genul scris sau chiar al compunerii, nu poți să vezi cum se va desfășura cu adevărat până nu-l vei avea pe picioare – poate dialogul nu funcționează sau acea partitură nu funcționează. Îmi imaginez că este diferit cu designul de producție, pentru că ai conceptul de artă și totul înainte, dar ajungi vreodată la puncte în care începeți să construiți ceva și vă dați seama: „Oh, trebuie să mergem într-o direcție diferită, cu asta, pur și simplu nu funcționează pentru vibrația pe care vrem să o facem. captură?" 

Kasra Farahani: Știi, nu, nu chiar. Cred că procesul nostru este destul de riguros, astfel încât, în momentul în care construim, știm cam la ce ne propunem. Acum, acestea fiind spuse, am participat la o mulțime de proiecte în care scenariile se schimbă. Adică, am participat la proiecte în care construiești seturi întregi, dar pur și simplu nu sunt împușcați pentru că scenariul s-a schimbat. Așa se întâmplă. Și în ceea ce privește ajustările la design, se întâmplă la scara detaliilor, poate chiar a culorilor. Acest lucru nu este ceva ce fac foarte mult, dar din când în când, ca în stația de cronomonitoring, există aceste console de control al misiunii și este foarte complicat. paleta din acel set, pentru că acolo era o paletă caldă și rece de verdeață, așa că am avut acele console de control al misiunii vopsite de trei ori pentru a ajunge la dreapta verde. Dar asta a fost singurul lucru – ai putea vorbi cu supervizorul meu de vopsire [râzând] – din întreaga emisiune cu care am avut asta. Aceasta este amploarea schimbării cu care ai de-a face. Nu ajungi în punctul în care spui că trebuie să reimaginăm acest lucru. Dacă nu se schimbă scenariul, ceea ce se întâmplă.