Interviu regizorului Osgood Perkins: Gretel & Hansel

Regizorul Osgood Perkins își câștigă rapid reputația de unul dintre cei mai tari și mai provocatori regizori de la Hollywood. După ce și-a plătit cotizațiile ca actor, a revenit la adevărata sa pasiune, scrisul și regia. Primele sale două filme, Fiica hainei negre și Eu sunt lucrul drăguț care trăiește în casă ambele au câștigat laude critice puternice, iar acum s-a întors cu Gretel și Hansel, un sincer și interpretare înfricoșătoare a basmului clasic.

Acest cea mai recentă versiune a poveștii atemporale vede o pereche de frați, adolescenta Gretel și fratele ei mai mic Hansel, hoinărind prin mediul rural în căutare de hrană și adăpost. Ei se refugiază într-o casă deținută de o bătrână amabilă (Alice Krige) care este în mod clar mai insidioasă decât pare ea inițial. Sophia Lillis oferă o performanță captivantă la maturitate în rolul Gretel, în timp ce noul venit Sam Leakey impresionează în debutul său în cinema. Krige însăși este terifiantă ca vrăjitoarea rea, iar regizorul Perkins surprinde povestea cu o intensitate îngrozitoare, care este incontestabil fidelă materialului sursă.

În timp ce promova lansarea Gretel și Hansel, Osgood Perkins a vorbit cu Screen Rant despre lucrul la noul film, despre rolul principal și despre puterea pe care o găsește în ratingul PG-13. De asemenea, discută despre traiectoria lui la Hollywood, de la a fi un adevărat prinț (este fiul lui Anthony Perkins și Barry Berenson) să se simtă neîmplinit ca actor înainte de a-și redescoperi în sfârșit dragostea pentru film din spatele filmului. aparat foto. De asemenea, își tachinează pe scurt următorul proiect ca scriitor/regizor, un episod din CBS All Access' Zona crepusculara.

Gretel și Hansel intră în cinematografe pe 31 ianuarie.

Filmele tale transportă cu adevărat spectatorul într-un mod în care mulți încearcă, dar puțini reușesc cu adevărat.

Mulțumesc Zak, apreciez foarte mult asta.

Vreau să ajung la film, dar mai întâi vreau să vă prezint vizualizatorul Screen Rant. Ai avut o carieră demnă de remarcat pentru că ai început ca actor și înainte de asta, evident, ești fiul unuia dintre cei mai mari din toate timpurile. Și apoi începi să scrii și apoi să regi. Poți să vorbești puțin despre traiectoria ta prin afacere?

Presupun că traiectoria mea este una îndoită și strâmbă. Dar m-a condus la locul în care ar trebui să fiu, așa cum probabil fac toate cărările îndoite și strâmbe. Și cred că nu mi-aș schimba calea îndoită și strâmbă cu una dreaptă, așa că iată-ne. Cea lungă și scurtă este că, când eram un copil de 13 sau 14 ani, am avut o revelație în timp ce mă uitam la Beetlejuice. Asta era obsesia mea când aveam vreo 14 ani. Urmărirea lungă a filmat la început cu titlurile, unde urmăresc orașul, și se dizolvă și îți dai seama că urmărești peste modelul orașului pe care îl fac în pod, apoi păianjenul se târăște peste partea de sus a casei, apoi mâna se întinde și culege păianjenul sus... Văzând acel moment când aveam 13 sau 14 ani, a fost într-adevăr o epifanie. A fost literalmente Deus Ex Machina. Era mâna lui Dumnezeu care spunea: „Eu am făcut asta. Acest lucru a fost făcut intenționat.” După aceea, a fost cinematograful lui Stanley Kubrick; directorul era atât de prezent. Ai simțit că ai fost tratat și tratat cu o experiență intenționat; a fost deliberat, ca și cum cineva ar fi luat de fapt fiecare decizie de a face filmul așa cum a fost.

Este un mod atât de uimitor de a privi filme. E ca și cum chiar ajung prin ecran și se adresează ție.

A devenit pasiunea mea. Am fost la școala de film timp de un an și apoi cam... Viața a avut întorsăturile ei și întorsăturile ei. Tatăl meu a murit, iar eu a trebuit să mă descurc și să mă recuperez din asta. Și apoi mama a murit, iar eu a trebuit să mă descurc și să-mi revin după asta. Am suferit câteva schimbări cu adevărat uluitoare, să spunem. „Pierderi” este ușor de spus, dar schimbările reale de curs m-au lovit din lateral. Am răvășit mult timp. Actoria a fost ceva care, pentru a fi complet sincer, a fost un fel de prostie. A fost o ieșire polițistă pentru mine. Era cam de genul: „Ei bine, probabil că pot să-mi prefac drumul prin asta”. A fost ceva ce am făcut în liceu. Evident, tatăl meu era atât de cunoscut pentru asta. Am simțit că va fi gratuit, ca și cum aș avea dreptul la el, sau ceva de genul ăsta. A fost impur, dorința mea de a acționa. Ca atare, nu s-a simțit niciodată corect. Așa că, de îndată ce am putut să-mi scot capul din asta și să-mi găsesc drumul înapoi la ceea ce voiam să fac, primul lucru pe care l-am făcut a fost să mă așez și să scriu The Blackcoat's Daughter. A fost primul scenariu pe care l-am scris singur, pentru mine, cu ideea de a-l transforma într-un film. Și așa, de acolo, a fost vorba de a mă regăsi, 25 de ani mai târziu, știind ceea ce știam și simțind ceea ce simțisem și trăind ceea ce am experimentat. Pentru a-mi găsi punctul de vedere, părerea mea, impresiile mele despre lume și despre oameni au fost mult mai bogate. Era aproape ca și cum aș relua de unde eram lăsat când eram copil.

Este o poveste extraordinară și ne aduce la Gretel & Hansel, care cred că este o interpretare cu adevărat proaspătă a poveștii majorității. Are o tendință de groază și pune personajele feminine chiar în centru. Se simte ca un basm, iar dialogul este atât de meticulos. Îmi place foarte mult stilul ăsta. Poți vorbi puțin despre scrierea acestui film?

Scrisul pe care l-am făcut, oarecum necreditat, pe scenariu, a fost în mare parte limbajul, în mare parte ceea ce spuneau oamenii. Ceea ce m-am delectat cu adevărat, mi-a plăcut atât de mult, a fost sentimentul de „Bine, suntem într-un basm, iar basmele sunt în esență educaționale. Sunt socratici. Ele sunt menite să ne învețe ceva elementar, să le spună copiilor cum să fie atenți.” În versiunea mea, tot ceea ce se spune ar trebui să fie adevărat, interesant de adevărat, oblic adevărat; adevărat într-un mod care este de înțeles pentru copii în unele cazuri, dar de înțeles pentru adulți doar în alte cazuri. De exemplu, când Gretel îi spune vrăjitoarei: „Mama noastră a întâmpinat greutăți”, iar vrăjitoarea îi spune: „De obicei, acesta este primul lucru la care vine o mamă." Acesta a fost menit să fie un mic proverb, o mică întorsătură de expresie care părea elemental adevărat și instructiv. Așadar, ideea că basmele sunt practic cu adevărat frumoase, simple avertismente pentru copii: fiți atenți acolo, lumea e d****** plină de monștri. Și iată cum să te protejezi: nu ai încredere în oamenii care își construiesc casele din bomboane! Nu sunt oameni cool! Ideea că limbajul ar putea fi amuzant și instructiv în acest fel a fost cu adevărat incitantă pentru mine.

Majoritatea filmului are doar acești trei actori, Alice, Sophia și Sam. A fost o provocare în a pune întregul film pe umerii unei distribuții atât de mici, mai ales când doi dintre ei sunt actori atât de tineri? Adică, cred că Sophia se pregătește pentru a fi unul dintre cei mai buni actori ai acestei generații, iar Sam m-a uluit complet, iar acesta a fost primul său rol.

L-am scos de la o audiție pe iPhone pe care a făcut-o mama lui! Am văzut o mulțime de copii. Vedeți mulți copii care sunt actori și știu că sunt actori și devin, în esență, neinteresanți. Sammy este un copil nerăbdător de opt ani din Anglia, care este cu adevărat genial. El este cu adevărat extrovertit. Este un maestru de șah. Ca, un jucător de șah înfricoșător. E atât de elastic și gata și inocent și totul este nou. Pentru mine, mi s-a părut ca Hansel. Mi s-a părut ca Hansel, mai ales în comparație cu Gretel pe care mi-am imaginat-o, care este obosită de lume, care a văzut prea multe lucruri. Ea înțelege lucrurile la un nivel mai sofisticat. E mai puternică în felul ei. Îmi place ce ai spus despre Sophia că se află în pragul unui lucru mult mai mare. Cu siguranță este. Din nou, aceasta este Gretel în acest film. Se spune că castingul reprezintă 90% din munca mea. Este cu siguranță adevărat, pentru că odată ce obținem soluția potrivită, chimia potrivită, te poți baza pe asta.

Îmi place că nu există prea multe în ceea ce privește subploturile străine care să o completeze sau să o transforme în Stăpânul Inelelor, ceea ce se întâmplă atât de des cu adaptările din basme.

Acestea sunt cele trei persoane din basm. Oricât de mult am putea evita să adăugăm armate străine și orci și arbalete și prostii, atât cât am am putea sta departe de a adăuga acele lucruri, cu cât am putea fi mai aproape de materialul original, asta e tot ce am dorit. Materialul original îi face pe oameni să simtă ceva. Indiferent dacă au auzit povestea sau nu, ei știu povestea. Acea calitate este în film. Ea spune într-una dintre vocea ei: „Nu știu unde am auzit povestea, dar a fost întotdeauna povestea pentru mine”. Aplecându-mă pe cei trei actori în felurile lor foarte particulare... Da, Sammy Leakey nu ar putea fi mai diferit de Alice Krige. Dinamica era cu adevărat acolo. Asta e povestea celor trei. Nimeni nu trebuie să bată la uşă şi să fie o altă persoană.

Ha! Da, de ce să arunci bucăți suplimentare pentru a face lucrurile „mai convenționale”, nu?

În fiecare zi, când asistenții de regie și coordonatorii de producție spuneau „câți figuranți vrei azi?" Aș spune: "Zero". Veți observa că nu există un singur sătean, persoană cu o căruță, persoană care vinde găini. Nimic din acele rahaturi pe care te-ai aștepta să le vezi într-un basm sau într-un film care să pară o perioadă ca asta. Ideea este că toți sunt plecați, cu excepția acestor oameni.

Direct la subiect! Nu facem B-ploturi aici!

De ce sa te deranjezi? Să ajungem la asta!

Am văzut filmul singură la o proiecție de presă, dar vreau să o iau pe verișoara mea de 12 ani să-l vadă, cred că i-ar plăcea. Este înfricoșător, dar este și relevant pentru o fată de vârsta ei în temele și povestirea. Și este, de asemenea, PG-13. Este pentru copii, dar nu pentru copii. Sau pentru toate vârstele, ar trebui să spun. Cred că copiii se descurcă, dar știi cum pot fi părinții... A existat o tentație de a-l împinge pe un teritoriu cu rating R?

Mă bucur că ai întrebat. Nu a fost niciodată tentația de a-l face R. Tentația a fost, cum îl facem PG-13? Puterea ratingului PG-13 pentru o imagine ca aceasta este potrivită cu ceea ce spui. Copiii vor să se uite după perdea. Vor să vadă ce e întuneric după colț. Vor să știe ce este în dulap în care nu ar trebui să intre. Vor să știe ce se află în sertarul părinților în care nu ar trebui să caute. Există un element de, nu vreau să văd ceea ce nu ar trebui să văd, dar trebuie să văd ceea ce nu trebuie să văd! Când eram copil, aveam o fotografie, am decupat o fotografie a Lindei Blair în Exorcistul. L-am avut în partea de jos a cufărului de jucării. Nimeni nu știa că era acolo, în afară de mine. Din când în când, scoteam toate jucăriile doar ca să le pot vedea și apoi puneam toate jucăriile înapoi. Există acea calitate de, cum ar fi, să se îndrepte spre ceea ce este prea mult. Evaluarea PG-13 ne-a adus direct la acea linie. Aspirația, într-adevăr, cea mai mare speranță, este exact ceea ce spui. Că oamenii își iau copiii de 12 ani, iar cei de 12 ani spun: „Doamne, ce este asta?!” Pentru că nu seamănă cu Poveștile înfricoșătoare de spus în întuneric, sau nu este ca ea, care are rating R. Nu este ca alea. Ideea este de a situa publicul mai tânăr într-un context diferit, cu un ritm diferit, într-un set diferit de așteptări. Cred că este esențial pentru dezvoltare. Nu încerc să fiu importantă sau altceva; Eu însumi am copii. Am un copil de 15 ani, un copil de 10 ani și unul de 6 luni. Îmi doresc foarte mult ca copilul meu de 10 ani să poată spune: „O, Doamne, am reușit”. Asta este Disney Land, nu? Disney Land este construit pe reasigurare; calitatea de „Sunt foarte speriat, dar sunt bine”. Cred că este un cadou puternic de oferit unui copil, calitatea, este în regulă. E în regulă să fii cu adevărat speriat uneori, e în regulă. Asta construiește rezistența, inteligența emoțională, toate lucrurile bune. PG-13 a fost întotdeauna scopul și sunt foarte fericit că am ajuns acolo.

Este prea devreme să întrebi care ar putea fi următorul tău proiect? Ai oale pe aragaz?

Sunt atât de multe lucruri care sunt aproape reale. Știți cum este în această afacere ciudată, mai ales în zilele noastre, când aproape nimic nu este real. Lucrul pe care îl fac în continuare este un episod pe care l-am scris și pe care îl voi regiza, din The Twilight Zone, pentru Jordan Peele. Este un lucru foarte îndepărtat pe care nu-mi vine să cred că mă lasă să fac. Dar Jordan a susținut cu adevărat tot ceea ce încerc, iar CBS, cumva, este interesat de asta! (Râde) Următorul lucru la care te poți aștepta este un episod din Twilight Zone cu adevărat ieșit din vedere.