De 12 ori actorii au ieșit din zonele lor de confort

Există anumite roluri care te fac să regândești un actor, fie că ți s-au dovedit un spectacol habar n-aveau că sunt capabili sau pentru că au jucat împotriva tipului, întorcându-și imaginea acceptată. Unii actori și-au făcut carieră făcând asta aproape de fiecare dată când fac un film, în timp ce alții se odihnesc pe lauri sau sunt surprinși. Ieșirea din zonele lor de confort – fie din punct de vedere fizic, stilistic sau să decidă să încerce un nou gen – poate fi unul dintre cele mai bune lucruri pe care le face un actor. Cu toate acestea, nu toată lumea găsește victoria în acest proces.

Nu toți actorii au succes în încercările lor de a ieși din cutie; unii oameni sunt mai bine lăsați să se joace la punctele lor forte decât să încerce să găsească altele noi. Dar alții sunt capabili să atingă noi culmi, adăugând varietate carierei lor și încântând publicul cu abilitățile lor neașteptate.

Aici sunt De 12 ori actorii au ieșit din zonele lor de confort!

12 Keanu Reeves – Mult gălăgie pentru nimic (1993)

La începutul anilor '90 l-au găsit pe Keanu Reeves încercând să scape de a lui Bill și Ted (1989 și respectiv 1991) succes cu filme mai artistice și adesea mai serioase, la rezultate mixte (rețineți Micul Buddha?). Un eșec remarcabil a fost Mult zgomot pentru nimic, care l-a implicat pe Reeves să-și încerce mâna la comedia shakespeariană alături de veterani ai genului precum Emma Thompson și Kenneth Branagh (care a și regizat).

Reeves a avut de fapt un pic de succes fals-Shakespearian în anii 1991. Propriul meu soldat Idaho, care a fost inspirat de câteva piese de Shakespeare, dar a fost un amestec de genuri, iar rolul se baza pe marca specială a lui Reeves de frumusețe cu ochi plictisiți. Mult zgomot pentru nimic era cu totul alta poveste. Pe lângă dificultățile scenariului, a fost și o piesă de epocă, iar Reeves a fost distribuit ca răufăcător, petul său Don John, fratele rău al prințului bun al lui Denzel Washington. Este un film amuzant, dar Reeves nu a putut realiza amenințarea răutăcioasă sau umor real.

A reușit să fie un film bun în ciuda performanței sale și a strâns recenzii bune pentru fiecare aspect, cu excepția lui Reeves. El a fost chiar nominalizat la o Zmeură de Aur pentru munca sa în film, cea mai mare distincție de actorie. Keanu Reeves are absolut propriul său tip de atracție, dar cu siguranță ar trebui să rămână la ceea ce știe: mai puține vorbe, mai multă acțiune.

11 Cate Blanchett – Nu sunt acolo (2007)

Nu este un secret pentru nimeni faptul că Cate Blanchett este o actriță care se transformă pentru roluri, deși înainte de 2007. Nu sunt acolo, toate părțile ei fuseseră deosebit de pline de farmec: regina Angliei, o dansatoare rusă, o moștenitoare americană, un elf mistic. „Glamour” nu este neapărat cuvântul pe care l-ar folosi pentru a descrie rândul ei ca Jude Quinn, deși nu este un personaj fără stil.

Nu sunt acolo este opera regizorului vizionar Todd Haynes (care a lucrat din nou cu Blanchett în recentul hit critic Carol); este un film ciudat, neliniar și, uneori, metaforic, care se concentrează pe mai multe aspecte fracturate ale iconului muzical Bob Dylan, toate interpretate de diferiți actori. Blanchett îl înfruntă pe Dylan în cel mai emblematic al lui: Dylan, cu părul zdravăn, slab și purtând ochelari de soare de la mijlocul anilor 60, care a fost la apogeul faimei sale, surprins celebru în documentarul din 1967. Nu privi înapoi. Este un film cu performanțe frumoase, dar Blanchett le face pe toți de rușine. Nu este doar faptul că ea joacă un bărbat sau că rolul era opusul a ceea ce făcuse ea până acum: ea a fost capabilă să-l surprindă perfect pe Dylan, fără să-și transforme interpretarea într-un demers impresie.

A fost rolul care a dovedit cu adevărat că Blanchett este un cameleon capabil de aproape orice. Cine știa că ar fi nevoie doar să schimbi o rochie strălucitoare cu o pereche de pantaloni negri și ochelari de culoare închisă?

10 Emma Watson – The Bling Ring (2013)

Cel mai faimos pentru rolul favorit al fanilor Hermione Granger în Harry Potter filme, Emma Watson nu ar fi putut merge mai departe în direcția opusă decât în ​​rolul ei ca Nicki Moore în Inelul Bling. Bazat pe o adevărată sifonie de crime – o grămadă de adolescenți care fură bucuroși din casele celebrităților fără a fi detectați luni de zile – și plasat într-un Los Angeles insolit, însorit, a fost un film care nu seamănă cu magia internatului britanic pe care Watson se știa pentru.

Personajul ei s-a bazat, de asemenea, pe o persoană reală: Alexis Neiers, vedeta de televiziune reality și o singură dată coleg de celulă cu adevărata victimă a Bling Ring, Lindsay Lohan. Având la dispoziție atât de multe filmări ale omologului lui Watson din viața reală, ar fi prea ușor să compari direct actrița cu fata pe care o juca. Nici ea nu părea o alegere evidentă pentru rol, având în vedere că nu era americancă și imaginea ei de școală dulce și deșteaptă era mai mult decât înrădăcinată în mintea publicului.

Cu toate acestea, Watson s-a dovedit capabil să reușească. Actoria bună nu a fost tocmai o necesitate pentru ca satira filmului să funcționeze, dar ea s-a achitat bine, curățând-o complet pe Hermione din mințile oricui o privea. Anumite scene din film sunt preluate aproape direct din reality show-ul lui Neier Destul de sălbatic iar impresia este ciudată, până la accent de fată din vale. Hermione cine?

9 Meg Ryan – In the Cut (2003)

Performanța lui Meg Ryan în cea a lui Jane Campion In taietura este un exemplu de asumare de riscuri care nu funcționează tocmai pentru actorul în cauză. Ryan a făcut o carieră fiind iubita Americii, luminând fiecare comedie romantică în care a pășit cu farmecul ei inocent și coafurile blonde. Rolul ei în acest film a fost, în esență, opusul polar al oricărei prețioase roluri principale pe care o jucase vreodată.

Ryan o interpretează pe Frannie Avery, o profesoară care se lasă prinsă într-o aventură cu un detectiv (Mark Ruffalo) care investighează o serie de crime care par să se petreacă suspect de aproape de Frannie. Aventura este pe rând periculoasă și incertă, Frannie bănuind că detectivul ei este ucigașul, dar oricum nu îi poate rezista.

Tot părul șoriceic și capriciu de vis, Ryan este cu siguranță diferit în film, deși dacă acesta a fost un lucru bun este dezbătut. A fost un thriller ciudat, sexual explicit, care nu a oferit niciodată senzații tari, așa că întreaga greutate a subperformanței sale nu poate fi pusă pe umerii lui Ryan. În cele din urmă, filmul a devenit mai cunoscut pentru noutatea de a o vedea pe Meg Ryan acționând în afara personajului, spre deosebire de calitatea filmului sau a performanței.

8 Charlize Theron – Monstru (2003)

Deși de atunci a devenit cunoscută pentru performanțe stelare și roluri îndrăznețe, Monstru a fost primul rol care a arătat cu adevărat amploarea talentului lui Charlize Theron. În film, ea joacă rolul criminalului în serie din viața reală Aileen Wuornos, o femeie complicată afectată de numeroși demoni care până în acel moment era total în dezacord cu imaginea de fată drăguță a lui Theron.

Theron a fost transformat fizic de machiaj și protetică pentru a arăta ca Wuornos, dar transformarea nu a fost doar superficială. Wuornos era o femeie care a suferit multe abuzuri în viața ei și s-a luptat cu o boală mintală, fapt exacerbat de Viața periculoasă pe care a dus-o ca prostituată – ceea ce trebuia să o facă pentru a supraviețui, în ciuda faptului că a acumulat doar mai multă suferință asupra teanc. Theron a reușit să surprindă acel conflict interior și foamea lui Wuornos de supraviețuire cu orice preț, reușind chiar să o facă pe femeie simpatică în ciuda actelor oribile pe care le-a comis. A fost o performanță care a făcut carieră pentru Theron, câștigându-i chiar și un premiu al Academiei și ar putea fi creditată cu schimbarea cursului întregii ei cariere.

7 Marlon Brando – The Men (1950)

Barbatii a fost primul rol pe ecran al lui Marlon Brando, dar reputația sa a fost consolidată cu mult înainte de a pune piciorul în fața unei camere. Era cunoscut pe scenă la acea vreme pentru turnarea sa explozivă ca Stanley Kowalski Un tramvai numit Desire (un rol pe care în cele din urmă l-ar duplica pe film) și pentru că a distrat atât de mult spectatorii de teatru Cafeneaua Truckline că publicul credea că suferea efectiv crize pe scenă. El va continua să joace personaje la fel de vibrante, care fură scene de-a lungul carierei sale, dar interpretarea sa în Barbatii iese în evidență dintr-un alt motiv.

Filmul în sine este mediocru și didactic. Se referă la reabilitarea soldaților din cel de-al Doilea Război Mondial într-un spital al armatei, cea mai mare parte a distribuției fiind formată din soldați paraplegici. Brando joacă rolul unui astfel de soldat care rezistă terapiei fizice și petrece o mare parte din film mizerabil până când este în sfârșit convins să ia măsuri. Este un rol cu ​​totul diferit de tot ceea ce a făcut Brando înainte și cea mai mare parte a muncii pe care a făcut-o de atunci, foarte autonom, spre deosebire de pasiunea lui obișnuită foarte încărcată. Brando atrage privirea la fel de mult ca vreodată cu o performanță magnetică în liniștea și liniștea sa.

A fost, de asemenea, o performanță foarte fizică, care a devenit marca comercială a lui Brando, deși fizicul său este din nou explorat într-un mod diferit. Nu există nimic din violență, târâială, preluare a spațiului; în schimb, Brando manifestă control complet asupra corpului său limitându-se. Reținerea este ceea ce face din acest film o experiență singulară în opera Brando.

6 Michael Keaton – Curat și sobru (1988)

Inainte de Curat și Sobru, Michael Keaton a fost strict un actor de comedie – turnarea sa populară în Beetlejuice chiar a iesit in acelasi an. Tura de noapte și domnule mama fuseseră mari hituri pentru Keaton, filme care au făcut carieră, care l-au consolidat ca actor de comedie talentat. Beetlejuice ar ajunge să-l aducă la un alt nivel. Dar în mijlocul acelui succes, Keaton a luat o altă cale, alegând să joace rolul unui dependent care se luptă spre sobrietate.

Personajul lui Keaton este un vânzător imobiliar dependent de cocaină ale cărui probleme scapă de sub control în moduri uluitoare. El deturnează mii de dolari și într-o dimineață se trezește și descoperă că o femeie a supradozat lângă el peste noapte. În cele din urmă, decide să caute tratament și în centrul de reabilitare reușește în sfârșit să înceapă să-și refacă viața din haos.

Este, fără îndoială, un film întunecat despre un subiect dificil și a prezentat o latură complet nouă a lui Keaton. Doar urmărind discursul său final din film – o fotografie de trei minute în care aparatul de fotografiat nu-i părăsește niciodată fața – se poate vedea întreaga călătorie a personajului său în expresia lui. A fost o performanță grozavă care a semnalat lucruri grozave ce vor urma.

5 Frank Sinatra – Omul cu brațul de aur (1955)

Omul cu brațul de aur este, de asemenea, povestea unui dependent și una dintre primele producții majore de la Hollywood care a spus o poveste atât de întunecată într-un mod sincer; a fost nu Reefer Madness (1936). Sinatra, deja un celebru cântăreț și actor în muzicale, a avut o carieră în scădere până în anul precedent. De acum pentru totdeauna, care i-a adus un Oscar în rol secundar, dar Omul cu brațul de aur ar fi filmul care să dovedească adevărata profunzime a talentului său actoricesc.

Deși a fost un film serios în care personajul său s-a confruntat cu consecințe grave, personajul lui Sinatra în De acum pentru totdeauna încă se sprijinea pe imaginea lui de pe ecran ca un băiat italian bun, iute cu glumele. El a fost și al treilea lider, așa că filmul nu s-a bazat în întregime pe el. Omul cu brațul de aur a fost o poveste diferită, iar capacitatea sa de a reuși sau de a eșua depindea în totalitate de faptul că Sinatra era capabilă să surprindă profunzimea și întunericul dependenței de heroină.

Filmul îl arată cu siguranță pe Sinatra așa cum nu mai fusese văzut până acum. Băieți și păpuși a fost lansat în același an, iar contrastul dintre cele două este uimitor: unul este un muzical la scară largă, plin de culoare, în care Sinatra face cel mai bun al lui ca fermecător, neamenințător, dur de stradă, iar celălalt un film serios alb-negru, care îl prezintă pe Sinatra ca un dezordonat și disperat. Oricine se îndoia de talentul lui actoricesc nu trebuie să caute mai departe.

4 Daniel Day-Lewis – Nouă (2009)

Într-o carieră marcată de absențe îndelungate între performanțe incredibile, Daniel Day-Lewis a revenit în formă cu 2007 intens. Va fi sânge și chiar a câștigat un Oscar pentru rolul său. De ce a ales să continue acea performanță cu un musical Rob Marshall este o ghicire de oricine.

Un musical părea cu siguranță o alegere ciudată pentru un actor atât de serios, mai ales având în vedere că nu mai făcuse niciodată ceva deosebit de muzical până acum, nici măcar să se amestece în trupe, așa cum fac adesea actorii. Poate că subiectul a fost cel care l-a atras pe Day-Lewis la rolul: Nouă este o adaptare muzicală a lui Federico Fellini 8½, și se concentrează pe un regizor italian care interacționează cu multe femei din viața lui.

Filmul a ajuns să fie o bombă de box office. Day-Lewis nu este tocmai rău în ea (probabil că este imposibil pentru el să fie cu adevărat rău într-un film), dar evident că nu este partea potrivită pentru el. Filmul în sine nu este cu mult mai bun, iese atât dezarticulat, cât și destul de gol. Cel mai bine ar fi probabil să uităm această intrare din filmografia sa; majoritatea oamenilor au.

3 George Clooney – From Dusk till Dawn (1996)

Cea mai mare parte a succesului timpuriu al lui George Clooney a fost la televiziune și el reușise pentru a juca un tip foarte specific de bărbați lejer, arătoși și fermecător de carismatici. Ar fi un arhetip la care s-ar întoarce din când în când de-a lungul carierei sale (probabil cel mai bine definit de Ocean's Elevenlui Danny Ocean), dar pentru primul său rol principal în film a făcut ceva total diferit.

Un succes modest și un clasic cult care de atunci a dat naștere mai multor continuare și un serial de televiziune, De la amurg până în zori îi joacă pe Clooney și Quentin Tarantino în rolul fraților Seth și Richie Gecko. Cei doi se află într-o serie de crime care, în cele din urmă, îi duce în bârlogul unui vampir, cu toată acțiunea și violența ulterioară la care te poți aștepta de la un film cu Robert Rodriguez.

Clooney, în rolul lui Seth Gecko, este diferit de majoritatea personajelor pe care le jucase înainte sau după aceea. „Amenințător” nu este cu adevărat un cuvânt asociat în mod obișnuit cu Clooney, dar el se descurcă surprinzător de bine pe băiatul rău al antieroului, aducându-și coolul obișnuit rolului, dar transformându-l în ceva mai întunecat.

2 Arnold Schwarzenegger – Gemeni (1988)

Înainte de anii 1988 Gemenii, Arnold Schwarzenegger cultivase o carieră de film de acțiune care a jucat pe structura sa impresionantă și a jucat la punctele sale forte (sau, mai degrabă, punctele slabe) ca actor. Toate acestea s-au schimbat cu Gemenii, in orice caz.

Filmul îl plasează pe Schwarzenegger alături de Danny DeVito ca (ai ghicit) gemeni fraterni despărțiți la naștere, care se regăsesc unul pe altul mai târziu în viață. Apoi pleacă în căutarea mamei lor natale. Fratele lui DeVito este un escroc mic, în timp ce al lui Schwarzenegger este foarte inteligent, deși și foarte naiv.

Filmul a primit în mare parte recenzii negative, mulți criticând lipsa de acțiune a lui Schwarzenegger. Dar nu se poate nega că filmul i-a deschis ușile lui Schwarzenegger în viitor și a continuat să se descurce destul de bine în comedie la sfârșitul anilor ’80 și ’90, cu hituri precum Copilul de grădiniță și Junior.

1 Jim Carrey – Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

Jim Carrey este renumit în primul rând pentru spectacolele sale de comedie, dar a făcut mai mult decât câteva transformări în drame care dovedesc că are o gamă largă de talente. Strălucirea eternă a minții neprihănite nu a fost primul rol serios al lui Carrey, dar iese în evidență ca un rol care nu se bazează deloc pe ticurile lui obișnuite.

În film, Carrey îl interpretează pe Joel Barish, un bărbat tăcut și timid care se simte pierdut în fiecare zi până când descoperă că, deși nu are amintindu-și asta, atât el, cât și fosta lui iubită Clementine (Kate Winslet) s-au șters reciproc din amintiri. Filmul alternează între necunoscutul Joel și Clementine care se regăsesc unul pe celălalt și amintirile fiind șterse din mintea lui Joel în timp ce acesta încearcă cu disperare să oprească procedura, dar nu poate.

Este un spectacol fără înfloriri. Vedeozitatea obișnuită a lui Carrey (chiar și în roluri mai dramatice) este absentă; Joel este un bărbat atât de blând și insular, încât nu se poate decât să-și imagineze cât de multă reținere a intrat în personaj. Fără să renunțe la niciunul dintre trucurile sale tipice, Carrey este capabil să creeze ceva cu totul nou și foarte sincer.

-

Am ratat vreo reprezentație surprinzătoare? Spune-ne în comentarii!

Următorul5 personaje de anime care l-ar putea învinge pe Thanos într-o luptă (și 5 care nu au putut)