20 de melodii tematice TV pe care încă nu le poți ieși din cap

Dacă te-ai surprins vreodată umblând fredonând o melodie familiară, dar neidentificabilă, și apoi în clipa în care ai pus cuvinte, ai realizat că cânți Scooby Doo tema, această listă va rezona. Acești viermi de urechi TV pot fi greu de scuturat, dar asta e treaba lor: să-ți intri în cap și să rămâi acolo.

Temele TV vă pot prezenta un personaj (TheProaspăt Prinț de Bel-Air), o poveste de origine (The Beverly Hillbillies), sau pur și simplu setați starea de spirit (Sopranele). Multe dintre ele sunt scrise de specialiști în muzică cu o lungă istorie de succes, fie la televizor, fie în topurile pop. Uneori este o temă care lansează o carieră, iar alteori reprezintă un moment trecător în lumina reflectoarelor. Indiferent de ce, melodiile tematice TV pot deveni gravate de neșters pe subconștientul tău și aproape toată lumea are nu doar un preferat, ci și unul pe care și-ar dori să nu fi auzit niciodată. Avem ambele, așa că iată parametrii cu care vom lucra.

1. Fara instrumentale. Aceasta este o categorie întreagă în sine și care merită propria listă, pe care știi dacă ai lăsat-o vreodată
   Urzeala tronurilor îți cântă muzică în cap în timp ce îți faci treaba. Cu siguranță adaugă dramă.
2. Nu există cântece care au existat înainte de a fi atașate la emisiunile TV. Asta exclude unele mari, cum ar fi Smallville, O.C., Parintenia, și chiar și cântecul acela enervant și captivant de la Afacere.

Asta e! Am inclus și câteva emisiuni pentru copii aici, deoarece par concepute special pentru a te bântuie, dar au omis unele dintre clasicele, cum ar fi Familia Flintstone și Spectacolul Bugs Bunny Road Runner. Fără îndoială, toată lumea va avea un favorit despre care cred că ar trebui să fie aici, așa că pregătiți-vă degetele care se plâng. În primul rând, începeți să cântați împreună cu cei pe care i-am inclus în lista noastră 20 de melodii tematice TV pe care încă nu le poți ieși din cap.

21 Unbreakable Kimmy Schmidt „Unbreakable” (2015)

A fost odată ca niciodată, un grup de muzicieni numit Gregory Brothers (format din trei frați și unul dintre soțiile lor) s-au gândit că ar fi amuzant să folosească Auto-Tune în clipuri aleatorii de știri, transformând subiectele interviului în cântăreți. Au adăugat niște imagini cu ecran verde cu ei înșiși, s-au jucat puțin, apoi au pus câteva dintre videoclipuri pe YouTube. Alegere bună: videoclipurile au început să devină virale și să strângă milioane de vizionări, permițându-le tuturor să înceapă să facă mai multe videoclipuri ca o muncă cu normă întreagă. Și-au numit serialul Songify The News.

Flash înainte. Tina Fey și Robert Carlock și Jeff Richmond lucrează la o nouă emisiune pentru Netflix numită Instricabila Kimmy Schmidt, despre o femeie care iese dintr-un buncăr subteran, unde trăiește cu un cult timp de cincisprezece ani. Au nevoie de o melodie tematică care să stabilească atât premisa poveștii, cât și tonul spectacolului și au vrut ceva care să sune ca videoclipurile Gregory Brothers. Așa că i-au chemat pe Frații Gregory. Fey și Carlock scriseseră deja monologul pentru Walter Bankston, „martorul ocular” care a văzut-o pe Kimmy și pe prietenii ei ieșind din buncăr și a lăsat grupul să-l ia de acolo. Au fost ușurați să nu fie nevoiți să petreacă ore întregi cucerind site-uri web pentru știri; având unul fals scris pentru ei le-a făcut munca mult mai distractivă.

Urmărește versiunea originală, fără muzică, să vadă cu ce trebuiau să lucreze.

20 Familia Partridge „Hai să fii fericit” (1970)

Haide acum și cunoaște-te pe toți / și auzi-ne cântând / Nimic mai bun decât să fim împreună / când cântăm

Suna familiar? Nu atât de mult, probabil. Iată cea pe care toată lumea o recunoaște:

Bună, lume, iată un cântec pe care îl cântăm / hai sa fii fericit / O mulțime de dragoste este ceea ce vom aduce / Te vom face fericit

Am avut un vis că vom merge împreună / Ne-am răspândi puțină dragoste, apoi am continua să mergem mai departe / Ceva se întâmplă mereu când suntem împreună / Avem un sentiment fericit când cântăm un cântec

Aceasta a fost tema ADEVĂRATĂ pentru Familia Partridge, auzit în al doilea sezon și pentru totdeauna după. Singurii membri ai distribuției care au cântat au fost Shirley Jones și David Cassidy, fiul ei vitreg din viața reală. De fapt, ei au fost singurii cărora li s-a permis să cânte pe oricare dintre discurile Partridge Family, chiar dacă întregul grup a fost nominalizat la Grammy pentru cel mai bun artist nou în 1971. (Dulgherii au câștigat.)

Jones era deja o vedetă de sine stătătoare, dar Cassidy a devenit un superstar datorită serialului. A făcut turul lumii, vânzând stadioane și fiind literalmente aglomerat de fani oriunde mergea, apoi venea acasă și găsea femei în mașina lui și acasă, adesea goale. Dar o dată pe săptămână, chiar și după ce pozase gol pe coperta lui Rolling Stone, era curat, drăguț Keith Patridge, îndemnând telespectatorii să „hai să ne bucurăm” și să se urce la bordul autobuzului cu tematică Mondrian împreună cu restul bandei.

19 Batman „Tema Batman” (1966)

„Cuvânt și muzică de Neil Hefti”. Aceasta a fost descrierea melodiei de către unul dintre cei opt cântăreți care l-au înregistrat în anii 1960. serial TV cult Batman, deoarece conținea un singur cuvânt, „Batman”. Bineînțeles că asta dacă nu numărați „na na na na na na na na... „ca cuvinte, care din punct de vedere tehnic, nu sunt.

Lui Hefti, un fost șef al A&R la Reprise și trompetist de big band, i-a trebuit aproape o lună pentru a scrie tema cu sunet simplu și el a spus a transpirat mai mult din cauza asta decât orice altă piesă muzicală pe care a scris-o vreodată. „Aproape că aveam de gând să-i sun și să spun că nu pot. Dar nu ies niciodată la proiecte, așa că m-am cam forțat să termin.” Provocarea, a simțit el, a fost că spectacolul era o comedie, dar personajele sale erau serioase. Batman și Robin nu ar încălca legea nici măcar pentru a-și salva propriile vieți, iar Hefti și-a luat angajamentul la fel de în serios ca și ei, dar fără ținuta technicolor. Și așa s-a zbătut mult timp, sfâșiind o încercare după alta, până când în sfârșit a venit cu melodia care avea să fie acoperită de toată lumea, de la Jan și Dean până la The Jam. Și-a rezolvat problema comediei/dramei punând în contrast un ritm de conducere cu armonii și claxone și, făcând asta, a creat un clasic cult.

18 Barca dragostei „Barca dragostei” (1977)

Cine nu-și amintește piesa tematică oh-so croon-y la care Barca Iubirii? Le-a promis oaspeților săptămânali aventură, dragoste și, mai ales, dragoste pentru toți cei care s-au îmbarcat pe Pacific Princess. Criticii au urât serialul cu pasiune, dar ratingurile au crescut.

Compozitorul Charles Fox a creat zeci de teme de televiziune și filme, precum și premiul Grammy „Killing Me Softly With His Song.” El și-a adus ideea pentru Barca iubirii tema muzicală pentru textierul Paul Williams, un compozitor cu un palmares de hituri și o carieră continuă ca cântăreț și actor. Primul rol major de actorie al lui Williams a fost interpretarea lui Virgil, un urangutan Bătălia pentru Planeta Maimuțelor. Anul dinainte Barca Iubirii a fost difuzat, a avut un succes uriaș cu „Evergreen” a lui Barbra Streisand, melodia tema pentru remake-ul lui O stea se naște. Williams a analizat conceptul spectacolului și a decis că nu va dura șase săptămâni. A rulat timp de zece ani.

Tema pe care au creat-o împreună a fost cântată de Jack Jones pentru toți Barca Iubiriisezoanele lui, cu excepția celui final, când versiunea lui Dionne Warwick a preluat controlul. Și în ciuda descrierii sale fără ambiguitate a dragostei și romantismului în marea liberă, Gavin MacLeod, care a jucat Căpitanul Merril Stubing, a sugerat mai târziu că ar putea fi reinterpretat ca fiind un cântec de laudă Iisus. A fost flexibil și memorabil.

17 Piele crudă „Whide crudă” (1959)

Acesta este cel mai vechi cântec de pe lista noastră și s-ar putea să nu l-am fi inclus deloc dacă nu ar fi învierea sa din 1980 de către John Belushi și Dan Aykroyd. Bici, un spectacol despre un grup de șoferi de vite din anii 1860, a avut premiera în 1959 și a rulat timp de opt sezoane. Astăzi, este cel mai cunoscut ca spectacolul care a lansat cariera lui Clint Eastwood.

Tema cântecului a fost scrisă de compozitorul Dimitri Tiomkin și compozitorul Ned Washington și cântat de Frankie Laine. A popularizat termenul „iad îndoit pentru piele” și a reușit să aibă o viață mult după spectacolul pentru care a fost creat. A fost acoperit de o gamă variată de artiști, inclusiv Liza Minelli, The Jackson 5 și Oingo Boingo, dar a fost apariția sa în Filmul Blues Brothers și coloana sonoră care o însoțește, care l-a readus în lumina reflectoarelor. Într-un film plin de cântece grozave, se păstrează.

Compozitorii își știau lucrurile. Ambii au avut o carieră lungă și au câștigat o serie de premii Oscar pentru melodiile lor. Washington a scris clasice precum „Town Without Pity”, „My Foolish Heart”, „When You Wish Upon a Star” și „The Nearness Of You”, iar Tiomkin crease muzică pentru zeci de western-uri. Frankie Laine avea să cânte mai târziu tema filmului lui Mel Brooks Blazing Saddles, o parodie a western-urilor clasice, completată cu bici. A cântat-o ​​cu atâta sinceritate și inimă încât Brooks era sigur că nu știa că filmul este o comedie, iar când Brooks i-a văzut lacrimile în ochi, nu a avut inima să i-o spună.

16 Bine ai revenit, Kotter „Bine ai revenit” (1975)

În anii 1970, producătorul Alan Sacks căuta o melodie tematică pentru un nou spectacol numit Kotter, cu Gabe Kaplan, despre un tip care s-a întors în cartierul său din Brooklyn, New York, pentru a preda tipul de băiat de liceu leneș care era cândva. Spectacolul ar lansa cariera lui John Travolta și va crea un nou set de arhetipuri de liceu pentru o generație de telespectatori.

Sachs avea nevoie de o melodie tematică, iar ceea ce voia era ceva care să aibă un sunet de tip Lovin' Spoonful. A avut noroc; agentul său l-a reprezentat și pe fondatorul lui Lovin' Spoonful, John Sebastian. Așa că Sachs i-a cerut lui Sebastian să creeze ceva, iar ceea ce a primit a fost „Welcome Back”. Lui Sachs i-a plăcut atât de mult încât a schimbat numele spectacolului în Bine ai revenit, Kotter pentru a-l potrivi. Inițial, Sebastian a scris doar un vers, dar mai târziu a adăugat mai multe împreună cu un solo de armonică și l-a lansat ca un single, cu presări timpurii intitulate „Welcome Back Kotter” doar pentru ca cumpărătorii de discuri să știe că este melodia hitului spectacol. A petrecut o săptămână pe primul loc în Top 100 al Billboard, vânzându-se în peste un milion de exemplare. (A ajuns chiar și pe locul 93 în topul țărilor.)

La câteva decenii după ce spectacolul a fost scos din difuzare, cântecul încă a rezonat. A fost eșantionat de Onyx în „Slam Harder” și de Lupe Fiasco în „Welcome Back Chilly”. Și când Mase și-a lansat primul album după o pauză de cinci ani, l-a testat într-o melodie numită, desigur, „Bine ați venit Înapoi."

15 Phineas și Ferb „Today Is Gonna Be A Great Day” (2007)

Nu trebuie să fii copil pentru a aprecia bucuriile Phineas și Ferb. În fiecare săptămână a adus povești inventive, personaje de neuitat, glume cu slogan care nu au îmbătrânit niciodată și un flux constant de cântece captivante. Piesa tematică a fost interpretată de Bowling For Soup, care a co-scris-o. Creatorii emisiunii, Dan Povenmire și Swampy Marsh, au fost fani ai trupei și a întrebat solistul Jaret Reddick pentru a lua fragmentul pe care l-au început deja și a crea o temă din el, împreună cu o versiune de trei minute și jumătate pentru radio. Reddick a urmărit câteva versiuni brute ale show-ului și a scris melodia a doua zi... și a obținut o nominalizare la Emmy pentru eforturile sale. Nu e rău pentru o melodie care i-a luat doar 20 de minute să o scrie.

Trupa a apărut în spectacolul animat ca ei înșiși și a contribuit cu alte melodii, precum și a actualizat periodic versurile piesei tematice pentru oferte speciale și sărbători. Reddick a jucat și rolul recurent al lui Danny, solistul trupei fictive Love Händel. Ei au cântat în mai multe episoade, cel mai memorabil pentru a sărbători aniversarea mamei lui Phineas și a tatălui lui Ferb cu o reprezentație live a hitului lor din anii '80 ".Te-ai furișat direct în inima mea."

14 The Jefferson "Movin' On Up" (1975)

Soții Jefferson a fost un spin-off al Totul în familie, și i-a scos pe George și Louise Jefferson din cartierul Bunkers' Queens și pe Upper East Side din Manhattan, datorită succesului lui George ca om de afaceri. Piesa tematică, „Movin’ On Up”, a reflectat bucuria mișcării cu un ritm contagios și un sentiment de sărbătoare.

A fost scris de Jeff Barry și Ja'net Dubois. Barry era cunoscut pentru că a scris un șir de hituri pop împreună cu partenerul Ellie Greenwich; munca lor cu Phil Spector a ajutat la definirea sunetului „grup de fete” din anii 1960. Dubois, care a furnizat și vocea principală, era deja bine cunoscut telespectatorilor ca Willona Vremuri bune, un alt spinoff (a unui spinoff) al Totul în familie.

Cântecul a devenit un fel de imn. A fost acoperit de Sammy Davis Jr. în 1978, eșantionat de Nelly în „Batter Up”, și este adesea jucat la evenimente sportive când o echipă care a fost într-o criză reamintită. Ludacris a spus odată pentru Rolling Stone că The Jeffersons era „tema TV preferată a oricărei persoane de culoare, pentru că mergem mai departe”. Cântecul, mai mult decât spectacolul, încă rezonează.

Ca dovadă a locului său în cultura americană, președintele Barack Obama a făcut un turneu în New Orleans la aniversarea a 10-a. a uraganului Katrina și a cunoscut o femeie pe nume Wheezy, el i-a cântat versurile de deschidere ale cântecului, pentru ea. încântare.

13 Hannah Montana „Cel mai bun din ambele lumi” (2006)

Înainte să facă twerk, înainte de a călări goală pe o minge de demoliu, înainte de a fuma oală pe scenă la o emisiune de premii, Miley Cyrus era o tânără drăguță de 13 ani, care juca într-un serial de televiziune extraordinar numit Hana Montana. Ea a dat o audiție pentru a interpreta unul dintre prietenii lui Hannah, dar i s-a cerut să încerce rolul principal, apoi i-a spus că este prea tânără pentru rol. Dar când producătorii și-au dat seama că știe să cânte, i-au dat oricum rolul principal și a devenit instantaneu un idol al adolescenților.

Ea a cântat ea însăși piesa tematică a emisiunii. A fost scris de Matthew Gerrard și Robbie Nevil și a fost una dintre cele două melodii tematice TV din acel deceniu care s-a clasat în top 100 al Billboard. (Cealaltă a fost tema de la iCarly, cântat de Miranda Cosgrove.) Când Cyrus era în turneu, ea s-a îmbrăcat în Hannah pentru a interpreta cântecul, dar ani mai târziu, a regretat unele dintre efectele superstarului ei., atât în ​​ceea ce privește efectul său asupra ei ca adolescentă care crește în fața unui public, cât și asupra altor adolescente care îl urmăresc. În timp ce cânta „Best of Both Worlds” pe sălile de concert și stadioanele pline, era plină de anxietate și îndoială de sine.

De atunci, ea a preluat controlul asupra propriei imagini și carierei. Ea a început ca un idol al adolescenței și apoi a devenit un magnet pentru scandal și critici, dar aprecierea pentru călătoria și talentul ei a venit din locuri neașteptate. Woody Allen a distribuit-o în serialul TV pe care îl face pentru Amazon, iar nașa ei, Dolly Parton, este o susținătoare convinsă a Miley, amintindu-și cum obișnuia să primească critici pentru propria ei garderobă sexy alegeri. Despre Cyrus, ea a spus„Așa că am trecut prin asta, dar nu îi dau sfaturi. Fiecare trebuie să parcurgă această călătorie după propriile reguli. Asta face ea. Și o ador.”

12 The Brady Bunch „The Brady Bunch” (1969)

Scrisă de creatorul spectacolului Sherwood Schwartz și de veteranul compozitor/aranjator (și actor) Frank De Vol, tema pentru Ciorchine Brady a fost cântat inițial de o trupă ușor obscure numită The Peppermint Trolley Company. Până în sezonul doi al show-ului, producătorii au devenit inteligenți și au decis că ar fi mai bine ca distribuția reală să cânte melodia. (Interesant, copiii Brady au cântat mult mai real în spectacolul lor decât Partridges, care cântau de fapt într-un grup de cântări.)

Toți cei șase copii Brady au cântat împreună tema pentru al doilea sezon, dar când a apărut al treilea, au schimbat lucrurile și au avut băieții cântă primul vers despre fete, fetele au cântat al doilea vers despre băieți și apoi s-au unit pentru Sfârșit. Pentru o emisiune despre o familie amestecată, acest lucru era perfect logic. Decenii mai târziu, există mai multe generații care își amintesc încă fiecare cuvânt.

Pentru o interpretare diferită a acestui cântec foarte curat dintr-un spectacol foarte curat, vezi versiunea lui Jamie Foxx, pe care spune că l-ar cânta la întâlniri viitoare.

11 Cel mai mare erou american „Crede sau nu” (1981)

Toată lumea știe această melodie și totuși nu toată lumea știe de unde este, probabil pentru că emisiunea din care a fost a fost difuzată doar două sezoane mizerabile. „Believe It Or Not”, scris de Mike Post și Stephen Geyer, a petrecut 26 de săptămâni pe Hot 100, ajungând pe locul 2 pentru că „Endless Love” nu s-a îndepărtat din cale.

Spectacolul a fost Cel mai mare erou american, iar premisa sa șocantă era că un profesor de școală (William Katt) a întâlnit niște extratereștri care i-au dat superputeri atunci când a purtat un costum de supererou special (și destul de prost). A pierdut manualul de instrucțiuni și a urmat comedia, în timp ce a învățat exact ce abilități speciale i-a oferit. Exemplu: L-a făcut să zboare, dar nu l-a învățat cum să aterizeze lin. Wacka-wacka!

„Believe It Or Not” a fost, de asemenea, un cântec destul de prostesc, precum și un hit uluitor. A fost cântat de Joe Scarbury, care a lansat un singur album toată viața, în 1981. Dar cântecul a trăit mai departe. A fost folosit în film Fecioara de 40 de ani, declanșând amintiri confuze pentru mii de oameni care nu l-au putut plasa, iar Michael Moore a pus-o în documentarul său Fahrenheit 9/11 pentru un montaj despre modul în care votul popular a mers la Al Gore în 2000, cu linia grăitoare, „Deodată sunt în vârful lumii / Ar fi trebuit să fie altcineva...”

Dar cea mai bună copertă? Este o luptă între memorabilul versiune de mare viteză văzută pe fetele Gilmore, cu Sebastian Bach la voce (și replica lui Melissa McCarthy, „Bănuiesc că sună diferit live”) și adaptare realizată de George Costanza pe Seinfeld, ca mesajul trimis pe robotul telefonic. Și dacă aveți îndoieli că melodia este într-adevăr un clasic cult, uitați-vă la scriitorul său, care a supravegheat personalul de compoziție pentru un alt clasic cult de scurtă durată, Cop Rock.

10 Family Guy „Family Guy Theme Song” (1999)

Când Seth MacFarlane a creat Familist, i-a fost greu să convingă rețeaua Fox să-l lase să includă o temă de deschidere. Cântecele tematice pentru spectacole fac parte dintr-o tradiție care a dispărut de-a lungul timpului, deoarece rețelele se preocupă din ce în ce mai mult de menținerea atenției publicului. Dar MacFarlane a împins pentru asta. „Cred că ceea ce [directivii] nu realizează este că spectacolul este spectacol.” a spus el pentru NPR. „Nu s-a schimbat de sute de ani. Este un rulou de tobe care spune: „Uite un spectacol.”... Și face publicul însuflețit.””.

Odată ce a câștigat bătălia, l-a pus pe compozitorul Walter Murphy să scrie muzica pentru secvența sa de deschidere uimitoare. Murphy a avut o lovitură ciudată numărul 1 la mijlocul anilor 1970 cu al lui adaptare disco a Simfoniei a cincea a lui Beethoven, care și-a găsit drumul spre premiul de 15 ori platimă Febra de sambata noaptea coloana sonoră. Cei doi și-au combinat eforturile împreună cu producătorul David Zuckerman pentru a crea un cântec de deschidere memorabil, distractiv de cântat.

Omagiu parțial adus muzicii pe care a crescut McFarlane și parțial parodie a clasicului Totul în familie, secvența de dans este asortată în exuberanță de muzica care o însoțește. Ei au înregistrat diverse versiuni în diferite sezoane pentru a se potrivi membrii distribuției în schimbare, iar MacFarlane spune că și-a refăcut propria pistă vocală pentru a enunța mai clar „râde și plânge”, deoarece atât de mulți oameni au crezut că este „f’n strigăt".

Popularitatea cântecului a ușurat procesul de dezvoltare a lui MacFarlane tată american, și fără efort când a creat Spectacolul din Cleveland. „Cred că până în acel moment și-au dat seama că era o chestie stilistică pentru aceste spectacole - că ai nevoie de puțin sunet de tobe. Ai nevoie de un pic de P.T. Barnum introducere.” Nu am fi putut spune mai bine noi înșine.

9 Sesame Street „Poți să-mi spui cum să ajung în Sesame Street” (1969)

Cine nu aude acele prime note și nu este transportat înapoi în copilărie? „Poți să-mi spui cum să ajung în Sesame Street” este una dintre primele muzică la care am fost expuși mulți dintre noi în timp ce ne-am uitat strada Sesame, ne-a învățat literele și numerele și s-a identificat puternic cu Monstrul Cookie. Spectacolul a fost mereu plin de muzică grozavă, dar tema sa este cea mai veche melodie din istoria sa, având premiera împreună cu primul episod pe 10 noiembrie 1969.

Muzica a fost scrisă de Joe Raposo, care a fost și forța creativă din spatele „C is for Cookie” și „Bein’ Green”. Versurile au venit de la Raposo, Jon Stone și Bruce Hart. Versiunea originală a prezentat armonică a renumitului muzician de jazz Toots Thielemans și un cor de copii. Versurile au existat unele variații: uneori se deschidea cu „Vino și joacă…” iar alteori era „Zi însorită…”, dar melodia rămânea aceeași. A devenit mai jazz, pe scurt, în 1988, când Gladys Knight and the Pips l-a cântat la un eveniment de gaj numit Specialul Sesame Street, cu copii, membrii distribuției și muppets dansând în jurul lor.

Cântecul a fost actualizat de-a lungul anilor, dar indiferent de ce s-ar schimba, inspirația ei vine întotdeauna din originalul lui Joe Raposo. În 2016, a primit un aranjament nou-nouț pentru 46^th sezon și trecerea sa la HBO.

P.S. Toți copiii din acea secvență de deschidere? Toți au 50 de ani acum, cel puțin. Probabil 60 de ani.

8 Teoria Big Bang „Istoria tuturor” (2007)

Aceasta este poate cea mai bună poveste tematică a grupului.

Solista de la Barenaked Ladies, Ed Robertson, s-a inspirat după ce a citit o carte a lui Simon Singh numită „Big Bang: The Most Important”. Descoperirea științifică a tuturor timpurilor și de ce trebuie să știi despre ea." Așa că, în adevărata formă de Barenaked Ladies, el a improvizat un cântec despre teorie cosmologică în timpul unuia dintre spectacolele lor din L.A. În acea noapte, în audiență se aflau Chuck Lorre și Bill Prady, care erau dezvoltând un spectacol numit Teoria Big Bangdespre niște genii geek și prietenii lor. În acel moment, cei doi producători au decis că trebuie să îi solicite pe Barenaked Ladies să creeze piesa tematică.

Când l-au abordat pentru prima dată pe Robertson, el a ezitat și a vrut să știe pe cine mai întrebau. Jack Johnson? Numărarea corbilor? Nu a vrut să-și petreacă timp scriind o temă doar pentru a afla că mai sunt și alții care făceau același lucru în același timp. Dar l-au asigurat că el era singurul cu care vorbeau.

Misiunea lor? Creați un cântec care să cuprindă tot ce s-a întâmplat de la începutul timpului până în prezent în 15 secunde. Robertson a făcut un demo acustic, dar când au vrut să-l păstreze, a insistat să îl înregistreze cu întregul grup. Din fericire, Lorre și Prady le-a plăcut și mai mult noua versiune. Restul, împreună cu tot ce descrie cântecul în 24 de secunde, este istorie.

7 Spectacolul Mary Tyler Moore „Dragostea este în jur” (1970)

Dacă a existat vreodată o melodie tematică care a surprins spiritul montajului său de deschidere, aceasta este tema pentru Spectacolul Mary Tyler Moore. Entertainment Weekly a numit scena de la sfârșit în care Mary își aruncă pălăria în aer al doilea cel mai mare moment din istoria televiziunii pentru un motiv: a creat întreg tonul emisiunii. „Nu a fost grozav?” a spus Mary Tyler Moore. „Libertate, exuberanță, spontaneitate, bucurie – toate în acel gest. A dat un indiciu despre ceea ce urma să vezi.”

Melodia care a mers cu ea a fost scrisă și interpretată de Sonny Curtis. A primit un telefon acasă la 11:00 a.m. într-o zi, întrebând dacă era interesat să scrie o melodie pentru un nou sitcom cu Mary Tyler Moore în rol principal. Cineva a lăsat o descriere a spectacolului o oră mai târziu, doar o schiță de bază a premisei. Până la 2:00, Curtis avea un vers pregătit și l-a întrebat pe prietenul său cui ar trebui să-l cânte. A fost trimis să-l vadă pe James L. Brooks, co-creatorul emisiunii.

Brooks nu a fost încântat să-l vadă. Era ocupat și nu era pregătit să înceapă să se gândească la o melodie tematică, dar din moment ce Curtis era deja acolo, a ascultat. Și apoi a ridicat telefonul – cel din cameră, nu erau telefoane mobile desigur – și a început să sune pentru a-i face pe oameni să vină să-l audă. Când a terminat, sala era plină de ascultători recunoscători care au fost de acord cu Brooks că și-au găsit tema.

Brooks se îndrepta spre Minneapolis în acel weekend pentru a filma secvența de deschidere a spectacolului și dorea cântecul cu el, așa că a trimis după un magnetofon și Curtis, încă joc, să-l cânte pentru a zecea oară în acea zi. Când a venit timpul să facă versiunea oficială, Curtis le-a spus că nu ar putea avea melodia dacă nu putea să o cânte și și-au dorit-o foarte mult, așa că l-au angajat. El a schimbat versurile în sezonul doi pentru a reflecta noua independență a lui Mary, iar cântecul a început fiecare episod al show-ului timp de șapte sezoane și pentru totdeauna în sindicare.

6 Malcolm in the Middle "Boss of Me" (2000)

Malcolm în mijlocCreatorul lui, Linwood Boomer, căuta o melodie tematică pentru noul său spectacol, a luat telefonul și a sunat They Might Be Giants. Trupa, creată de John Flansburgh și John Linnell, făcea muzică de ani de zile, dar începea să-și pună amprenta și în lumea coloanei sonore. Boomer l-a sunat pe Flansburgh și și-a luat soția, care a recunoscut instantaneu numele: Boomer îl jucase pe Adam Kendall (soțul lui Mary Ingalls), pe Căsuța din prerie, și câți Linwood Boomers ar putea fi? Doar acela, s-a dovedit.

Boomer avea o idee foarte clară despre ceea ce căuta într-o melodie tematică, ceva de mare energie care să surprindă sentimentul unei case pline de frați scăpați de sub control. TMBG a avut întotdeauna o grămadă de melodii pe jumătate terminate, așa că au luat una care s-a părut potrivită și au adaptat restul pentru a se potrivi cu spectacolul. Produsul final a devenit prima temă TV care a câștigat vreodată un Grammy pentru cel mai bun cântec scris pentru un film sau emisiune TV. A fost și primul Grammy pentru trupă.

5 4. Laverne și Shirley „Making Our Dreams Devine Reality” (1976)

„Schlemiel, Schlimazel, Hasenpfeffer încorporate!”

În timp ce melodia tematică memorabilă „Making Our Dreams Come True” a fost scrisă de veteranii emisiunii tematice TV Norman Gimbel și Charles Fox, rima de deschidere pe care Laverne iar Shirley a recitat în timp ce săreau pe stradă, braț la braț, era de fapt un cântec idiș-american de hopscotch pe care Penny Marshall și-a amintit de la ea. copilărie. "Penny, învață-l pe Cindy, „Sclemeel, schlimazel”.”, i-a spus fratele ei Garry – producătorul și creatorul emisiunii – și astfel a fost învățat și de milioane de alții.

A urmat piesa în sine. Fox și Gimbel nu știau prea multe despre spectacol când l-au pus împreună, doar că cele două personaje principale erau femei cu guler albastru care lucrau într-o fabrică de bere din Milwaukee și aveau vise mari. Înjunghierea lor inițială a fost o melodie numită „Hoping Our Dreams Will Come True”, dar producătorii au simțit că nu a capturat puterea și determinarea personajelor din titlu. S-au întors la planșă cu asta în minte și s-au întors cu „Making Our Dreams Come True”, care a reflectat mai bine tonul spectacolului.

Cântecul a fost lansat ca single în 1976, singurul hit pentru cântăreața Cyndi Grecco și rămâne captivant ca întotdeauna. Anul trecut, unii filmări din culise i-a capturat pe judecătorii American Idol Jennifer Lopez, Keith Urban și Harry Connick Jr. cântând-o spontan împreună, cu Lopez înțelegând cuvintele corect fără efort și Urban mărturisind după aceea că s-a uitat prea mult la televizor când era copil. (Există așa ceva?)

4 Pokémon „Tema Pokémon” (1998)

Când Jason Paige a cântat prima dată demo-ul pentru Pokélun piesa tematică, tot ce știa despre spectacol era că a provocat o criză de crize epileptice în Japonia. Cu siguranță nu se aștepta ca cântecul să devină atât de popular încât să fie folosit, amintit și cântat aproape două decenii mai târziu. Sloganul său, „Trebuie să-i prind pe toți”, este unul care oferă flashback-uri instantanee despre copilăria lor pentru aproape oricine a crescut în acea epocă.

La șapte luni după premiera spectacolului în Statele Unite, existau cel puțin 40 de oferte de licențiere pentru produse similare, atrage peste 200 de milioane de dolari în venituri. Pentru a urca pe profit, a fost înregistrat un album, care conținea o versiune integrală a cântecului, scrisă de John Siegler și John Loeffler, ambii scriitori de jingle experți. A devenit discul de platină în patru luni. În timp ce Siegler și Loeffler au câștigat sume colosale de bani, Paige, care a cântat pe mai multe piese, a primit o taxă fixă ​​pentru vocea sa și a petrecut ani de zile dând în judecată pentru a încerca să obțină o bucată din Pok.émon plăcintă. În cele din urmă, a avut un oarecare succes, dar nu a fost nimic în comparație cu ceea ce melodia pe care o cânta pentru compania care o deținea.

Cu sosirea lui Pokémon Go, melodia a sărit din nou în popularitate. Jocul a fost lansat pe 6 iulie, iar până pe 14, a vândut 7000 de descărcări, în creștere cu 1079% față de săptămâna precedentă. „Trebuie să-i prind pe toți” este la fel de relevant azi ca oricând.

3 Prieteni "Voi fi acolo pentru tine" (1994)

Câți oameni sunt necesare pentru a crea o melodie tematică? Au fost șase în distribuția show-ului de succes Prieteni, și a fost nevoie de șapte pentru a crea piesa tematică pentru el. În trei zile, l-au scris și înregistrat, o combinație a producătorilor executivi ai serialului și a Phil Solem și Danny Wilde de la Rembrandt. Cu un riff de deschidere puternic influențat de „I Feel Fine” al trupei The Beatles, melodia creată de ei a durat un minut, durata perfectă pentru a prezenta o emisiune TV.

Dar nu s-a terminat aici. Melodia a devenit populară, atât de populară, încât unii DJ de la un post de radio din Nashville au decis să o pună împreună de trei ori și să o redea în aer... iar și iar. După aceea, au început să primească cereri pentru ea, iar când a prins acest lucru, casa de discuri s-a întors la familia Rembrandt și a insistat să o transforme într-o melodie pop de trei minute.

Următoarea sarcină a fost crearea un videoclip muzical de lungă durată. Au petrecut trei zile filmând-o pe Noaptea de sâmbătă în direct scena, cu trupa și toți cei șase membri ai distribuției. Conceptul original cerea ca distribuția să-i lovească pe Rembrandt cu un pește pentru a scăpa de ei, dar distribuția a renunțat rapid la planul de pește. Nu aveau nevoie. Videoclipul a fost un succes la fel de mult ca și melodia, rulând pe rețele precum VH1 în rotație puternică.

Blender revista poate că l-a numit 15^th cea mai proastă melodie din toate timpurile, pe o listă de 50, dar a ajuns pe primul loc în mai multe topuri Billboard și a atins vârful Hot 100 pe locul 17. A fost cel mai mare hit pe care trupa l-a avut vreodată de departe. Ani mai târziu, Solem și Wilde aveau să o cânte în NYC la magazinul pop-up Central Perk, alături de James Michael Tyler, care l-a interpretat pe Gunther pe scenă. Prieteni ca, desigur, un tip care lucra la cafenea.

2 Noroc „Where Everybody Knows Your Name” (1982)

În 2011, a Rolling Stone Sondajul cititorilor a declarat „Where Everybody Knows Your Name” drept cea mai bună melodie tematică TV din toate timpurile. În 2013, Ghid TV a făcut aceeași proclamație. Dar această melodie incredibil de populară a avut un început deosebit de dificil.

Gary Portnoy și Judy Hart au scris împreună o melodie pentru un musical numit „Preppies Like Us”, iar un prieten de-al lor a adus-o la Noroc producătorii Glen și Les Charles. Au vrut să-l folosească pentru spectacol, dar s-a vorbit deja despre el, așa că le-au cerut compozitorilor să vină cu altceva. Primele trei încercări au fost respinse, dar când a venit a patra, producătorilor au început să le placă ceea ce au auzit. Muzica era corectă, dar acum versurile aveau nevoie de lucru.

Cântând blues când Red Sox pierd Este o criză în viața ta Fug pentru că toate prietenele tale Vrei să fii soția ta Și biletul de spălătorie este la spălat

Prea sumbru? Acesta a fost consensul. Era și prea specific.

Au luat o altă crapă și au venit cu asta:

Să-ți croiești drum în lume astăzi. Ia tot ce ai. O pauză de la toate grijile. Sigur că te-ar ajuta foarte mult Nu ți-ar plăcea să scapi?

Au avut-o. Portnoy a cântat melodia, cu un aranjament muzical minim care l-a prezentat la pian și voce împreună cu o tobă, chitară și bas. Un clarinet a fost adăugat mai târziu. Versiunea completă a cântecului a păstrat totuși unele dintre vocile mai sumbre, dar Noroc  fanii nu l-au auzit până când a fost redat peste un montaj din serialul 200^th episod. Versurile sunt puțin bizare, probabil reflectând ideea că spectacolul este despre o grămadă de oameni care stau tot timpul într-un bar. Du-te să vezi un videoclip cu versuri aici să vedem la ce ne referim.

1 Mentiuni onorabile

Toată lumea va denumi melodii care nu sunt pe această listă și poate chiar se va plânge că ar fi trebuit să fie incluse înaintea celor care au făcut-o. Așadar, iată, fără o ordine anume, câteva mențiuni de onoare pentru melodiile tematice TV la care nu am ajuns, pe care nu le poți scăpa din cap, indiferent cât de mult ai încerca.

WKRP din Cincinnati: Acesta pare evocă o reacție emoțională la oamenii care-l amintesc. Una dintre acele melodii care explica premisa emisiunii, spune povestea directorului de programe radio Andy Travis, care este a început proaspăt la Cincinnati, după o despărțire și, credem noi, o carieră care nu s-a măsurat prea bine cu ceea ce el așteptat.

Dukes of Hazzard „Good Ol' Boys”: Când îl convingi pe Waylon Jennings să-ți cânte piesa tematică, oamenii își amintesc de asta.

Liv și Maddie „Better in Stereo”: Întreabă orice părinte al unui preadolescent dacă îl cunoaște pe acesta. Mai bine, începe doar să fredonezi până încep să țipe.

The Monkees: Hei, hei, noi suntem Monkees! Încă se învârte pe posturile de radio vechi.

Omul Paianjen: Cel din desenul animat al anilor 1960. Ascultă și ești condamnat.

Am uitat melodia ta preferată, hiper-atrăgătoare? Spune-ne în comentarii.

UrmătorulGreen Lantern: 7 benzi desenate esențiale despre John Stewart