Micul Marvin Interviu: Ei

Seria de antologie Lor este acum pe Amazon, urmând pașii de groază de inspirație socială ai unor filme precum Ieși și arată ca Țara Lovecraft. Povestea începe în anii 1950, când Compton era alb agresiv și neprimitor față de noii veniți de culoare. Familia Emory se confruntă față în față cu rasismul lor virulent atunci când se mută, dar se dovedește că și propria lor casă are o agendă.

Creatorul și producătorul serialului Little Marvin a vorbit cu Screen Rant despre inspirația sa pentru povestea terorii, precum și despre modul în care a lucrat cu diverși membri ai distribuției pentru a scoate cele mai bune performanțe.

Când ai știut că vrei să creezi spectacolul și cum a apărut toate acestea?

Micul Marvin: Am început să scriu, aș spune, acum trei sau patru veri, într-o perioadă în care mă trezeam în fiecare dimineață și văd videoclipuri pe telefonul meu cu oameni de culoare terorizați - fie de poliție, fie de către politie. Și m-a făcut să mă gândesc mult la teroare și la propria mea experiență de teroare, dar și la o istorie a acelei terori care se întinde până la întemeierea acestei țări.

Armonizarea spațiului public împotriva oamenilor de culoare a fost întotdeauna un lucru, dar ceea ce nu văzusem niciodată a fost explorată tensiunea dintre public și privat și cel mai sigur dintre spații care ar trebui să fie casa. Spectacolul a început cu o întrebare, care este ce se întâmplă atunci când acel spațiu sigur se întoarce și pe tine.

Marea Migrație a avut loc peste 50 de ani, 6 milioane de afro-americani s-au mutat de la sud la coasta de vest în general. De ce a fost Compton cel mai bun decor pentru această serie?

Micul Marvin: A fost într-adevăr ca componenta „Uau, nu am știut niciodată”, pentru că mă consider un student al istoriei. Iubesc istoria, iubesc Los Angeles; Cred că Los Angeles este un loc profund ciudat și foarte înfiorător - în toate modurile corecte, dar și nebun.

Dar făceam cercetări și cercetam și mi-am dat seama că aici este acest loc care ocupă un spațiu negru foarte iconic - când te gândești la el din punct de vedere cultural, pop cultural și muzical. Să cred că acum 50 sau 60-70 de ani, era alb de crin. Și nu numai atât, dar acești oameni au protejat virulent de albul lor. Pentru mine a fost un bec și am știut imediat că am găsit casa pentru poveste.

Poți să-mi spui despre cum să echilibrezi teroarea cu care se confruntă Emorys în Compton și chiar groaza cu care se confruntă în casa lor?

Micul Marvin: Da, cu siguranță. Am avut un fel de zicală în timp ce făceam spectacolul, care este: „Ce este mai înfricoșător pentru noi? Sunetul ăla de la subsol pe care nu prea-l poți explica, sau vecinul ăla de pe stradă care a fost uitându-te la casa ta mai mult decât ar trebui?" Și, din experiența mea, oricum, este întotdeauna așa vecin. Întotdeauna a fost acea persoană care a fost puțin prea sus în afacerile mele pentru binele lor.

Găsesc că ființele umane pot fi profund terifiante. Și cred că, întemeindu-ne ororile în primul rând uman, face ca călătoria emoțională și supranaturală să fie mult mai reale.

Acest spectacol explorează, de asemenea, starea mentală fragilă a lui Lucky și Henry Emory. Poți să-mi spui de ce se face acea alegere? Pentru că este foarte intrigant și felul în care ne scufundăm în psihicul lor.

Micul Marvin: Familia Emory este o familie care vine în Compton bântuită de o durere imensă și de o tragedie abominabilă care se întâmplă asupra lor și începi să înveți ce este asta de-a lungul sezonului. Dar acea durere a creat crăpături în fiecare dintre ele, ceea ce permite, deoarece oala sub presiune de afară se construiește la a febră, ceva rău intenționat de a intra și de a se juca în cele mai profunde, mai întunecate, cele mai nerostite frici și furie.

Chiar dacă există o componentă absolut supranaturală în poveste, ea este adânc înrădăcinată în viețile emoționale ale celor două personaje mai întâi.

Apropo de asta, unul dintre cei mai mari monștri ai acestui spectacol este Betty Wendell. Poți să-mi vorbești despre acel personaj și despre ce a adus Alison Pill rolului care poate nu a fost pe pagină?

Micul Marvin: Totul. Ai un coșmar de Betty în capul tău despre ceea ce îți imaginezi că este, iar apoi Alison Pill intră și pur și simplu distruge totul cu ferocitatea ei, talentul și neînfricarea ei. Din prima zi, nu i-a fost frică să nu fie plăcută. Nu se temea că oamenii nu vor fi de partea ei. Ea doar a luat-o și a fugit cu ea, așa că a făcut-o infinit mai bună doar fiind ea și mergând acolo.

Una dintre cele mai intense scene pe care le-am văzut în amintirea recentă este acea scenă de mâncare a plăcintei. Performanța lui Ashley Thomas este genială. Poți să-mi vorbești puțin despre acea scenă?

Micul Marvin: Da, sincer vă mulțumesc foarte mult pentru că ați menționat acea scenă, pentru că este de fapt una dintre scenele mele preferate din serial. Este o combinație a capacității lui Ashley ca actor de a telegrafia acele emoții în mod sincer, dar și Nelson Cragg, care a regizat-o, tocmai a ucis-o.

Nu am văzut niciodată o scenă de mâncare a plăcintei care să fie atât de [intensă]. Nu credeam că o bucată de plăcintă ar putea fi terifiantă, dar doar cu felul în care a fost împușcat, dintr-o dată o bucată de plăcintă a fost profund terifiant. De asemenea, ar trebui să-l sun pe editorul meu, David Kashevaroff, pe care îl numesc Cash. Am lucrat cadru cu cadru pentru a ne asigura că acestea se îmbină într-un mod super precis. Deci, sunt foarte încântat că ai menționat scena plăcintei, pentru că îmi place acea scenă.

Lor este acum difuzat pe Amazon.

Jocul calmarului a fost vizionat de 142 de milioane de gospodării, șocându-i pe directorii Netflix