15 cele mai bune spectacole TV din 2015

Anul care a trecut s-a încheiat și noul an se apropie, gata să ne prezinte tot felul de lucruri neașteptate și incitante. Dar înainte de a trece la nou, este timpul să aruncăm o privire înapoi la toate lucrurile din 2015 care ne-au lăsat impresie.

Anul trecut a văzut niște televiziuni incredibile care au apărut și au plecat. Au existat performanțe remarcabile în peisajul televiziunii în genuri care acoperă gama, doar despre fiecare platformă media: furnizori digitali precum Netflix sau Amazon, televiziune de rețea și premium canale. Unele dintre rolurile de pe această listă nu ar putea fi mai diferite, de la super-eroi înfuriați la cosmeticiene criminale. Sunt reprezentate comedia și drama – uneori ambele deodată. Singurul lucru pe care toți îl au în comun este că ne-au făcut să simțim ceva. Actorii din aceste roluri și-au luat personajele și le-au adus cu adevărat la viață, le-au făcut în carne și oase. Luptele și triumfurile lor au rezonat cu publicul, ne-au permis să le simțim durerea și bucuria. Am venit împreună pentru călătorie și am simțit ceva la fiecare pas. Nu toate spectacolele de pe această listă au fost recunoscute cu premii, dar toate ar putea fi cu ușurință. Și-au pus amprenta.

Rămâneți pe fază pentru 15 cele mai bune spectacole TV din 2015.

15 Kirsten Dunst, Fargo

O vedetă de cinema de la o vârstă foarte fragedă, Kirsten Dunst a lucrat constant de-a lungul deceniilor într-o varietate de genuri. Anul acesta a marcat pentru prima dată de la sfârșitul anilor 90 E.R. că și-a îndreptat atenția către un rol regulat, recurent, într-un serial de televiziune: FX's Fargo. Rândul ei la spectacol a fost foarte bine primit, chiar și a câștigat o nominalizare la Globul de Aur.

Pe Fargo, Dunst o joacă pe Peggy Blomquist, o cosmeticiană din orașul mic care îl lovește pe fiul cel mic al unei familii criminale locale și decide să acoperiți-l cu ajutorul soțului ei, Ed (Jesse Plemons), care este cel care, în cele din urmă, le va termina neintentionat. victimă. Dunst stabilește limita dintre disconfort, patos și umor, care este o marcă înregistrată a unui proiect al Fraților Coen (producătorii executivi ai spectacolului, care se bazează pe filmul lor cu același nume). Peggy ei este înspăimântătoare, dar cumva inocentă, neclintită, dar capabilă, veselă dar crudă: o gospodină din Minnesota cu o latură întunecată.

14 David Tennant, Jessica Jones

Deja un actor bine respectat și favorit pe internet datorită rândului său ca al zecelea Doctor Medic care, David Tennant a făcut furori din nou ca răufăcător Kilgrave pe Netflix Jessica Jones. Kilgrave este unul dintre cei mai eficienți și cei mai neliniştitori răufăcători ai Marvel, datorită capacităţii sale de a face controlează pe oricine, oriunde, doar cu un cuvânt – și lipsa de compuncție pe care o are în legătură cu utilizarea și abuzul That Power. Tennant este extrem de fermecător în rol, aducând toată forța intensității sale nebunești lui Kilgrave răsfățat și absorbit de sine și făcându-l și mai înfricoșător pentru asta.

Tennant a reușit să se căsătorească cu un sentiment real de amenințare cu ceea ce, la suprafață, ar putea fi un relativ amabil persona: Kilgrave este cât se poate de vesel când le ordonă oamenilor să se spânzure sau să se împuște în cap. Tennant luminează toate straturile tulburătoare ale lui Kilgrave: petul său, egoismul și cererea lui de conformare completă. Și face totul cu un zâmbet care îți va face pielea să se târască.

13 Constance Wu, proaspăt de pe barcă

Proaspăt de pe barcă, bazat foarte vag pe memoriile cu același nume ale bucătarului Eddie Huang, urmărește o familie recent mutată în Orlando, Florida, din Washington, D.C. Este un altul dintr-un lung șir de sitcom-uri bine realizate pentru familie, dar are propriul său brand de farmec și umor și este, de asemenea, doar al doilea spectacol în istoria televiziunii pentru a urmări o familie asia-americană.

Constance Wu o interpretează pe Jessica Huang, mamă pragmatică a trei copii, care nu are întotdeauna răbdare și nu are timp de prostii. Ea poate fi miop și insistantă, dar este, de asemenea, extrem de protectoare față de familia ei și în mod constant hilară. Wu merită să fie vedeta de izbucnire a serialului (pentru a nu păta talentul evident al colegului ei și al televizorului soțul Randall Park), aducând întotdeauna un avantaj ușor absurd durității Jessicai, care menține lucrurile ușoare și amuzant. Livrarea lui Wu este amuzantă, fără a încerca să fie amuzantă, ceea ce ancorează aspectele puțin mai ciudate ale comediei spectacolului și le evidențiază în același timp.

12 Vincent D'Onofrio, Daredevil

Daredevil este un serial care se concentrează la fel de mult pe ticălosul său, cât și pe eroul său și, pe măsură ce acel ticălos, Vincent D'Onofrio își pune cu siguranță amprenta. El l-a portretizat pe regele Wilson Fisk, dar nu ca gangsterul plat, cu o singură notă, care a fost explorat pe ecran în încarnările anterioare. Fisk-ul lui este surprinzător nu doar prin furie, ci și prin vulnerabilitatea lui. El este intens concentrat să păstreze un capac asupra demonilor trecutului său, dar totul se dezvăluie pentru el, în timp ce face ceva foarte simplu și foarte uman: Wilson Fisk se îndrăgostește.

Acea dragoste deschide trecutul întunecat al lui Fisk, dar îi permite și să treacă peste el pentru un succes profesional mai mare. D'Onofrio reușește să-l facă pe Fisk atât de familiar și de simpatic, încât s-ar putea chiar să uiți că este un răufăcător, încât Reversul calităților sale mai blânde este furia criminală, conexiunile criminale și controlul terifiant asupra părții sale din oraș.

11 Lena Headey, Game of Thrones

Lena Headey deține rolul reginei Westeros Cersei Lannister de la difuzarea emisiunii în 2011, dar cel mai recent sezon a împins-o pe Cersei la noi culmi – și noi coborâșuri. Mereu nebun de putere și lipsit de simpatie, moartea fiului ei Joffrey (Jack Gleeson) și resentimentele față de noua regine Margaery (Natalie Dormer) o pun din nou pe cap și intrigi. Planul ei de a scăpa de Margaery se întoarce complet, ducând la propria ei închisoare de către fanaticii religioși ai orașului.

Cea mai impresionantă scenă a lui Headey a venit în finalul sezonului, când Cersei i se oferă șansa de a-și câștiga libertatea căiindu-se pentru păcatele trecute. Această pocăință vine sub forma unei plimbări a rușinii în care Cersei trebuie să traverseze toată lățimea orașului goală, în timp ce este strigat și înjosit de toți cei pe lângă care trece. Este o încercare chinuitoare și o secvență lungă în timpul căreia căderea emoțională lentă a lui Cersei este telegrafată frumos pe chipul lui Headey. Ea este hotărâtă să-și mențină calmul, chiar dacă devine din ce în ce mai dificil, iar când se prăbușește la sfârșitul lungii ei călătorii, publicul eliberează o respirație odată cu ea. Pentru un personaj pentru care nu a fost niciodată ușor să avem empatie (și care cu siguranță nu are empatie pentru ceilalți), acea performanță ne-a făcut să ne simțim.

10 Jonathan Banks, mai bine sună-l pe Saul

Mai bine sună-l pe Saulacționează atât ca spin-off, cât și ca prequel al show-ului de succes Breaking Bad, cu Jonathan Banks jucând același rol în ambele: cel al lui Mike Ehrmantrout, fost polițist devenit însoțitor de parcare devenit bodyguard (devenit reparator; se tine ocupat). Mike este torturat de moartea fiului său, care a devenit polițist ca el și apoi a fost ucis pentru ezitarea sa când a fost vorba de a accepta mită. Mike și-a încurajat fiul să meargă alături de colegii săi corupți de teamă de moartea lui, dar pentru că oricum a murit, Mike se simte intens responsabil pentru întreaga situație.

Episodul care a explorat această poveste de fundal ia adus lui Banks o mare atenție pozitivă, precum și o nominalizare la Emmy. Îi ține un discurs de neuitat norei sale văduve, care este crud de emoție și regret. A dezvăluit o nouă latură a personajului și profunzimea traumei care l-a bântuit.

9 Krysten Ritter, Jessica Jones

Krysten Ritter a apărut ca o vedetă invitată care fură scenă în aproape orice spectacol la care vă puteți gândi și era timpul să obțină un serial care să joace toată gama abilităților ei. Ritter și-a arătat deja abilitățile excepționale de comedie în anulat-prea-devreme Nu aveți încredere în B din apartamentul 23 și abilitățile ei dramatice mai întunecate în Breaking Bad, dar ca personaj din titlu în Jessica Jones, ea le-a adus pe amândouă la masă pentru ochiul ei privat conflictual și înțepător.

Jessica este un personaj bogat, texturat: un supraviețuitor superputernic care poate nu supraviețuiește atât de bine. Jessica este puternică, dar afectată de traume din trecut, slăbită și băutoare. Ritter este capabilă să întruchipeze atât durerea Jessicai, cât și felul în care încearcă să o înăbușe, aducând în același timp o margine ascuțită și sarcastică tuturor interacțiunilor lui Jessica. Lupta ei se simte realistă și umană, iar tu încurajezi ca ea să iasă în frunte, indiferent de câte eșecuri se confruntă.

8 Oscar Isaac, Arată-mi un erou

Oscar Isaac a avut A foarte an bun, urmând rândul său de a face vedete ca personajul principal al În interiorul lui Llewyn Davis cu succesul critic al Ex Machina iar succesul comercial al Razboiul Stelelor trezirea fortei, care practic l-a transformat într-un pinup Tumblr peste noapte. Dar Isaac și-a împrumutat talentele și miniserialei HBO Arată-mi un erou, unde a jucat rolul politicianului din viața reală și cel mai tânăr primar din Yonkers, NY, Nick Wasicsko.

Miniseria acoperă eforturile depuse pentru a construi locuințe publice în Yonkers, în timp ce se confruntă cu rezistența vecinilor albi din clasa de mijloc din jur. Este o piesă de ansamblu într-un sens, cu o distribuție puternică de actori mari (Catherine Keener, Alfred Molina, Winona Ryder), dar seria se sprijină cu adevărat pe umerii lui Isaac. Wasicsko nu este chiar un erou, mai preocupat din punct de vedere pragmatic și personal decât să pretindă cu adevărat pentru o schimbare radicală, dar Isaac aduce înțelegere și compasiune personajului. El surprinde, de asemenea, momentele în care este obosit sau apăsat. Wasicsko este un om tras în cincizeci de direcții diferite, iar Isaac este capabil să arate conflictul dintre acestea, în timp ce performanța în sine este fără efort.

7 Gina Rodriguez, Jane the Virgin

Nimeni nu se aștepta la o emisiune inspirată de telenovelă pe CW despre o fecioară inseminare artificial în mod accidental. să fie chiar și cu o zecime mai bun decât a ajuns să fie, iar o mare parte din succesul său se datorează vedetei Gina Rodriguez. Este un spectacol distractiv, bine scris, cu simț al umorului și inimă adevărată, dar are nevoie și de o actriță care să poată purta un ton care să treacă de la umor larg la sfâșietor într-o secundă. Rodriguez este absolut femeia potrivită pentru această meserie, gestionând cu ușurință și farmec rândurile rapide ale complotului.

Rodriguez a câștigat deja un Glob de Aur pentru munca sa din primul sezon al Jane Fecioara, cu o altă nominalizare urmată recent pentru a doua. Recunoașterea este cu siguranță meritată, Rodriguez demonstrând săptămână de săptămână că nu este doar sumbru și chestii murdare care merită atenție: mâncărurile mai ușoare și mai strălucitoare ne pot trage de inimă la fel în mod eficient.

6 Jeffrey Tambor, Transparent

Un serial Amazon, Transparent urmărește consecințele din interiorul unei familii după ce tatăl se dezvăluie a fi transgender. Așa cum este interpretată de Jeffrey Tambor, Maura Pfefferman este o femeie care este în sfârșit capabilă să trăiască ca ea însăși chiar și dacă i-a luat până la 70 de ani și se confruntă cu la fel de multă bucurie în acest proces ca și ea conflict. Deși călătoria este departe de a fi încheiată, Maura este capabilă să fie fidelă cu ea însăși pentru prima dată și există atât libertate, cât și fericire în asta. Tambor a câștigat atât un Emmy, cât și un Glob de Aur pentru acest rol.

Este emoționant cât de dedicat este Tambor să o interpreteze pe Maura cu respectul pe care îl merită personajul și să o aducă la viață ca o persoană reală, cu slăbiciuni și victorii. Dragostea lui pentru personaj se manifestă în reprezentație, impregând-o pe Maura cu căldură și onestitate.

5 Viola Davis, Cum să scapi de crimă

Cum să scapi de crimăa devenit ceva de senzație la premieră și asta s-a datorat la fel de mult Annalize Keating a Violei Davis, cât și misterului central al spectacolului. Coletele de actorie ale lui Davis s-au dovedit de mult pe scenă și pe ecranele de argint, așa că televiziunea ei cuceritoare ar fi putut fi o concluzie inevitabil. Annalise se simte cu siguranță ca un nou tip de personaj feminin, unul care începe să apară din ce în ce mai mult la televizor, care este atât profund conflictual pe plan personal, cât și foarte capabil din punct de vedere profesional. Este elegantă, hotărâtă și are o înțelegere slabă a eticii; este un antierou în toate sensurile.

Davis este capabil să întrupeze perfect calitățile mai mari decât viața ale lui Annalise. Ea este o figură care planează mare asupra vieților studenților și asociaților săi, iar Davis exprimă acea personalitate intimidantă la fel de eficient ca atunci când explorează vulnerabilitatea lui Annalise. Davis a câștigat un Emmy pentru munca sa în serial și nu e de mirare de ce.

4 Rami Malek, domnule robot

Poate cel mai recunoscut pentru rolul său de faraon egiptean în Noapte la Muzeu serii de filme (deși a avut roluri mici, bine primite de critici într-o varietate de filme și emisiuni de televiziune), Rami Malek nu jucase într-un serial TV până când domnule robot. Serialul SUA îl urmărește pe Malek în rolul lui Elliot Alderson, un hacker care își folosește abilitățile pentru a-i expune pe băieții răi și care în cele din urmă se alătură unei echipe de hacktiviști. Elliot este afectat de paranoia și adesea nu este sigur dacă situațiile în care se află sunt realitate sau iluzie; suferă, de asemenea, de anxietate și depresie, pe care încearcă să se automediceze cu puțin succes.

Așa cum este interpretat de Malek, Elliot este adesea vizibil distras și nervos, deconectat de mediul înconjurător chiar și atunci când încearcă să se conecteze. Nu este o performanță cu o singură notă; Elliot are, de asemenea, momente de umor real și tristețe reală, care se construiesc încet pentru a dezvălui circumstanțele vieții sale și cine este.

3 Regina King, Resturile și crima americană

Regina King a servit performanțe incredibile nu la unul, ci Două Serial de televiziune din acest an: drama serioasă a ABCCrima americană și bizarul HBO, cu tentă magică de realism Resturile. Cele două roluri nu ar putea fi mai diferite. Pe Crima americană, King o interpretează pe Aliyah Shadeed, o femeie al cărei frate este acuzat pe fals de crimă, spectacol pentru care King a câștigat un Emmy. Pe Resturile, King o joacă pe Erika Murphy, o doctoriță dintr-un oraș neatins de evenimentul asemănător Rapturei, care a îndepărtat o parte din populație, care își pierde brusc fiica în circumstanțe misterioase.

În ciuda diferențelor lor de suprafață, ambele personaje posedau profunzime și patos, iar King le-a făcut ca fiecare să pară o femeie adevărată. Personajele devin pe deplin realizate datorită performanțelor puternice și emoționante ale lui King. A putea compara cele două nu face decât să evidențieze subtilitățile actoriei lui King, micile momente și expresii care au făcut ca fiecare femeie să fie unică.

2 Aya Cash, ești cel mai rău

FXX-urile Esti cel mai rau este ceva asemănător unui hit, probabil că atrage mai multe laude critice decât un număr mare de vizionări. Este totuși o comedie inteligentă, ascuțită, cu o nouă interpretare a genului sitcom-slash-romcom, care reușește să fie plină de inimă fără vreun sentimental stânjenitor. La fel ca multe dintre serialele de pe această listă, întreaga distribuție este perfectă, dar protagonista feminină Aya Cash a fost cu cap deasupra celorlalți în cel mai recent sezon al emisiunii.

Cash o interpretează pe Gretchen, un exec profesionist de PR care este, de asemenea, o mizerie personală, la propriu și la figurat. Ea a fost întotdeauna amuzantă și caustică, provocând probleme oriunde merge cu un farmec irezistibil. Dar, pe măsură ce sezonul al doilea a săpat mai adânc în personaje, o latură a lui Gretchen care a fost mult timp fierbinte, dar neadresată a ieșit la suprafață și s-a dezvăluit că ea suferea de boli clinice depresie. Pe măsură ce Gretchen pătrundea mai adânc în depresia ei, Cash a surprins nu numai sentimentele lui Gretchen de gol și mizerie, ci și furia, dezamăgirea și neputința ei. Este una dintre cele mai realizate portrete ale depresiei la televizor și a dovedit că Cash ar putea face profunzime la fel de bine ca comedia.

1 Jon Hamm, Oameni nebuni

Anul acesta a văzut în sfârșit sfârșitul Om nebun, precum și câștigarea Emmy mult așteptată a lui Jon Hamm pentru rolul său de Don Draper. Venit aparent de nicăieri în 2007 pentru a câștiga rolul principal al serialului, Hamm și-a făcut personajul propriu încă de la început. Don Draper a fost o piatră de temelie în popularitatea tot mai mare a antieroului masculin alb încurcat și de atunci a intrat în lexicul cultural într-un mod de neșters.

Performanța lui Hamm a fost pe rând distante, fermecătoare, enervantă și sfâșietoare. Don nu a fost întotdeauna un personaj ușor de simpatizat, dar Hamm a fost întotdeauna capabil să-l facă de înțeles. Pe măsură ce anii au trecut, a reușit să aprofundeze tot mai mult cine era Don ca persoană și ce l-a făcut astfel, o performanță care a devenit din ce în ce mai emoționantă. Don Draper va rezista testului timpului ca unul dintre cele mai emblematice personaje de televiziune vreodată, iar performanța lui Jon Hamm a fost o mare parte din asta.

-

Am ratat vreo performanță remarcabilă din acest an? Spune-ne în comentarii!

UrmătorulFiecare versiune a lui Spider-Man, clasată de la cea mai slabă la cea mai puternică