De ce Kanye este supărat pentru banii din contractele cu artiștii din industria muzicală

În această săptămână, Kanye West a apelat la Twitter pentru a expune modul în care contractele din industria muzicală îi lasă pe artiști fără nicio proprietate reală asupra muncii lor. Kanye și-a început cariera la începutul anilor 2000 ca producător muzical care a lucrat pentru Roc-A-Fella Records, o casă de discuri care operează sub Universal Music Group. Jay-Z este unul dintre fondatorii Roc-A-Fella și acesta a fost începutul legăturilor lor de lungă durată la nivel personal și profesional. Ca rapper, Kanye West a lansat pentru prima dată o trilogie de albume care l-au consolidat ca unul dintre cele mai mari nume din joc: 2004's Abandonul colegiului, anii 2005 Înregistrare întârziată, și din 2007 Absolvire. În acea perioadă, Kanye și-a lansat și propria casă de discuri, GOOD Music, care a fost inițial sub umbrela Sony BMG.

După Absolvire, Cariera lui Kanye West a luat o întorsătură din cauza evenimentelor personale din viața lui. Mama lui, Donda West, a murit în 2007. În anul următor, Ye a lansat 

808s & Heartbreak album, care a fost foarte mult despre doliul mamei sale. Cu toate acestea, acesta a fost doar primul dintr-o serie de albume care au ridicat cariera lui Kanye - și genul hip hop în ansamblu - la noi culmi. Când Ye a lansat în 2010 Frumoasa mea fantezie întunecată răsucită, el nu mai era perceput ca un rapper în ascensiune. Acum era un geniu muzical care a fost adesea neglijat de premii și a înțeles greșit anumite publicații. În acea perioadă, Kanye și-a conectat casa de discuri GOOD Music la Def Jam Recordings.

Ce spune Kanye West despre ofertele de discuri

Per total, Tweeturile lui Kanye West despre industria muzicală nu sunt doar despre Def Jam. În schimb, el îl critică pe practici pe care industria muzicală a angajat de multe decenii. Iată ce înseamnă atunci când un artist semnează un contract de înregistrare: o casă de discuri acceptă să realizeze, să distribuie și să promoveze un proiect (album, EP, single etc.) de la acel artist. Când proiectul este lansat și începe să se vândă/streaming, casa de discuri păstrează un procent semnificativ din câștigurile unui artist pentru a plăti toate acele cheltuieli inițiale. Este ușor să ne gândim la el ca la un împrumut care aduce atât de mulți studenți în datorii de-a lungul anilor.

Până la sfârșitul anilor 1990 și începutul anilor 2000, realizarea unui album ar costa, în medie, până la un milion de dolari. Artiștii debutanți nu ar putea strânge atât de mulți bani pentru a lansa un proiect. În plus, canalele de distribuție (cum ar fi plasarea albumelor fizice în magazine, astfel încât acestea să poată fi vândute) erau controlate de tranzacții între casele de discuri și magazinele fizice. Chiar și atunci când muzica a trecut la vânzările digitale, a fost nevoie de ceva timp pentru ca distribuția prin iTunes să devină mai puțin complicată. Ultimul mare obstacol pentru artiștii în devenire a fost că pur și simplu nu exista o modalitate fezabilă și ieftină de a promova un înregistrare sau album la scară de masă dacă nu pentru relațiile caselor de discuri cu posturile de radio, emisiunile de premii, și MTV.

Cum etichetele și artiștii împart profitul

Odată cu ascensiunea internetului, melodii de la artiști precum Kanye West au fost distribuite ilegal prin intermediul unui software de partajare a fișierelor. În general, conceptul de vânzare și cumpărare de muzică a devenit rapid depășit pentru noile generații. Fără bani de făcut din vânzări, etichetele au dezvoltat ceva numit oferte 360. Acum, casele de discuri și-ar recupera costurile inițiale, luând, de asemenea, o parte semnificativă din profiturile din turneele unui artist, ofertele de marketing și vânzările de mărfuri. Casele de discuri au început, de asemenea, să adauge mai multe taxe ascunse, să mărească ratele dobânzilor și să creeze „plăcinte cu profit” separate, unde ar putea avea o cotă mai mare de elemente separate care intră în crearea muzicii.

Ca reacție, artiști importanți au început să joace remorcher cu casele de discuri. De exemplu, muzicienii au început să scrie mai multe dintre melodiile lor (sau au nevoie să fie creditați ca compozitori în melodiile care au ajuns în albumele lor) pentru a obține o parte din compoziție cote de profit. Deoarece redevențele mecanice sunt împărțite între compozitori și editori, anumiți artiști și-au înființat și propriile companii de editură. Acestea ar funcționa în continuare sub casele de discuri, dar artiștii ar obține mai multe bucăți din plăcintă și ar afirma un pic mai mult control asupra muncii lor. Acestea fiind spuse, chiar și cei mai faimoși și de succes muzicieni din lume mai aveau un obstacol mare pe care nu l-au putut depăși niciodată.

De ce contează să deții înregistrările principale?

De-a lungul anilor, muzicieni celebri precum Kanye West și-a câștigat o oarecare independență față de casele de discuri. Cu noi software și instrumente care au fost dezvoltate de-a lungul anilor, nu mai costă un milion de dolari pentru ca cineva să facă un album. Mai mult decât atât, distribuirea unei melodii sau a unui album pe iTunes, Spotify, Apple Music și YouTube este acum la fel de ușor ca apăsarea câteva clicuri pe internet. Nu în ultimul rând, artiștii nu se mai bazează atât de mult pe posturi de radio, spectacole televizate sau emisiuni de premii pentru a avea succes. Dar niciuna dintre aceste noi realități nu schimbă faptul că un contract a fost semnat între label și artist atunci când au început. Și mai rău: nimic nu schimbă faptul că casa de discuri care a plătit pentru înregistrarea unui cântec sau a unui album de succes deține în continuare drepturile depline asupra acelui cântec sau album.

O înregistrare master - denumită de obicei doar master - este înregistrarea originală oficială a unui sunet. Acesta poate fi un cântec, o performanță sau orice alt sunet care a fost înregistrat. Cel mai mare efect pe termen scurt al unui contract de înregistrare este că casa de discuri ia cât mai mulți bani de la un artist de-a lungul anilor. Dar obstacolul suprem pe care nici cei mai mari artiști din lume nu îl pot depăși este că nu dețin de fapt melodiile lor - etichetele o fac. Asta înseamnă că chiar dacă Kanye West, Taylor Swift sau Beyoncé au ieșit dintr-un contract de înregistrare în timp pentru a începe să lanseze melodii în mod independent, ei încă nu ar avea drept de proprietate asupra celor mai mari lovituri. De fapt, rivala lui Kanye, Taylor Swift, trece în prezent prin aceeași situație. Ea a semnat un acord cu o nouă etichetă în care a mai multă proprietate și control asupra noului ei material, dar fosta etichetă a lui Taylor își păstrează încă proprietatea deplină asupra discografiei ei trecute de 10+ ani.

Una peste alta, problemele cu care se confruntă artiștii în industria muzicală sunt variate și complexe, și există nu există o soluție rapidă sau o soluție ușoară de la majoritatea problemelor cu care muzicienii s-au confruntat pentru mulți ani. Totuși, atunci când un artist la fel de mare ca Kanye West încearcă să zguduie industria muzicală, merită întotdeauna remarcat ce are de spus.

Surse: Twitter-ul lui Kanye West

Logodnic de 90 de zile: cele mai mari scandaluri ale lui Paul și Karine Staehle din 2021

Despre autor