Harriet (2019) Recenzie de film

Deși este împovărată de cadrul său biopic dezvăluit, Harriet are un spirit și o inimă pe măsura omonimului său îndrăzneț și moștenirea ei.

Biografia de mult așteptată a lui Harriet Tubman la Hollywood a sosit și este și nu este filmul la care te aștepți. La un nivel, Harriet este exact tipul de mărturie respectuoasă, dar formulă, a vieții incredibile a unui istoric cifră care iese la iveală în fiecare sezon de premii și câștigă aplauze politicoase, dar este în mare parte uitată după aceea. Dar în mâinile scriitorului-regizor Kasi Lemmons (Bayou al Evei, Valentinul Omului Peșterilor), filmul se joacă, de asemenea, ca o poveste despre originea unui supererou pentru Tubman, chiar dacă are super-abilități (mai multe despre asta mai târziu). La naiba, există chiar un schimb în care Tubman își alege numele de non-sclav, de parcă ar fi o luptătoare a criminalității costumată începător, care își alege porecla de justiție. Deși este îngreunat de cadrul său biopic dezvăluit, Harriet are un spirit și o inimă potrivite cu numele său îndrăzneț și moștenirea ei.

Filmul începe în Maryland, în jurul anului 1849, când Harriet Tubman (Cynthia Erivo) - pe atunci încă o sclavă născută Araminta Ross - încearcă să evadeze în Philadelphia, lăsându-și familia în urmă. Ghidat de puterea ei interioară și de premonițiile pe care le-a avut de când a suferit o accidentare la cap în tinerețe, dar crede că sunt mesaje de la Dumnezeu, Tubman ajunge în mod miraculos către libertate, la 100 de mile distanță. La scurt timp după, ea caută ajutor de la aboliționistul William Still (Leslie Odom Jr.) și de la proprietara Marie Buchanon (Janelle Monáe) pentru a se întoarce în Maryland și a-și salva pe cei dragi. Făcând acest lucru, Tubman devine membru al căii ferate subterane și o luptătoare legendară pentru libertate în sine.

Harriet nu este primul memoriu din memoria recentă care își prezintă subiectul ca un super-erou din viața reală (Reginald Hudlin Marshall nu numai că a făcut asta în urmă cu doi ani, ci chiar i-a distribuit pe T'Challa însuși, Chadwick Boseman), dar merge mai departe cu această abordare decât au avut-o alte filme înainte. Lemmons se străduiește să livreze o biodramă captivantă prin intermediul unei aventuri istorice, servind acțiunea secvențe cu scene care descriu evoluția lui Tubman de la un sclav fugar fără experiență la un încrezător, cu armele războinic. Combinat cu momentele stilizate în care Tubman își are „vrăjile”, aceasta este o modalitate eficientă de a face mai distractiv o trăsătură biografică, altfel tăiată și uscată. În același timp, Lemmons nu pierde niciodată din vedere durerea provocată de sclavie și deseori oprește povestea pentru a reflecta asupra traumei pe care sclavii eliberați încă o poartă cu ei. Harriet este la fel de sensibil în portretizarea acelor sclavi cărora (din motive întemeiate) le este prea frică să o urmeze pe Tubman în cruciada ei și chiar îi cheamă pe cei care i-ar judeca.

Dar, în ciuda îndrumării sincere și spirituale a lui Lemmons, Harriet este restricționat de povestea sa biopic de rutină. Scenariul lui Lemmons și Gregory Allen Howard (Amintiți-vă de Titani) se întinde pe câțiva ani în viața lui Tubman, din vremea ei eliberând alți sclavi așa cum îi numesc proprietarii plantațiilor soldați „Moise”. (vedeți din nou, supereroul este paralel) cu lupta ei împotriva Legii Sclavilor Fugitivi și conduce trupe comandante în Civila Război. Oricât de fascinante sunt aceste evenimente și oamenii implicați, totuși, Harriet se grăbește prin ele de parcă ar bifa articole de pe o listă de cumpărături. Relațiile lui Tubman suferă cel mai mult din cauza asta, de la frățiunea ei găsită cu Marie și prietenia cu William până la afecțiunile ei pentru părinții ei (Clarke Peters și Vanessa Bell Calloway), și război personal cu Gideon Brodess (Joe Alwyn), fostul ei proprietar de sclavi, care a fost obsedat de ea de când au crescut ca copii. Și având atât de mult teren de acoperit, filmul pur și simplu nu poate petrece mult timp insistând asupra lucrurilor importante subiecte pe care le abordează, precum privilegiul social și rolul pe care l-a jucat legea în susținerea instituției robie.

Deloc surprinzător, Harriet este ridicată de distribuția sa talentată și în special de Erivo, care oferă încă o performanță plină de energie (una alimentată de pasiune și furie dreaptă) în urma muncii ei la fel de grozave din anul trecut. Vremuri rele la El Royale și Văduve. De asemenea, ajută faptul că Lemmons găsește modalități de a picta moralitatea decorului filmului în nuanțe de gri, incluzând personaje precum sclavul negru intrigator. urmăritorii Bigger Long (Omar Dorsey) și Walter (Henry Hunter Hall) în amestec - deși, din nou, cineva ar dori ca filmul să depună mai mult efort pentru a le concretiza. Și, desigur, Harriet este o priveliște frumoasă de văzut pe marele ecran, unde tonurile bogat de pământ ale cinematografiei lui John Toll sunt făcute dreptate. Împreună cu scorul răpitor al lui Terence Blanchard (să nu mai vorbim de o picătură perfectă de acul a lui Nina Simone „Sinnerman”), aceste elemente dau viață filmului, chiar dacă acesta se instalează în ritmul unei picturi după numere. memoriu.

Încercarea de a acoperi imensitatea uimitoarei vieți reale a lui Tubman va fi întotdeauna o provocare pentru un film, iar sarcina ar fi fost mai bine lăsată pe seama unei miniserie TV. Harriet totuși face o soluție adecvată și există ceva inspirat în felul în care se inspiră din tropii de supereroi pentru a-și face povestea mai accesibilă pentru publicul mainstream. În cele din urmă, totuși, filmul este o ofertă de sezon de premii destul de standard și probabil că nu va avea prea mult noroc pentru cei din afara mulțimii care se prezintă de obicei pentru biografii de acest gen. Totuși, nu se pare că Tubman avea nevoie de Hollywood pentru a confirma că oricum era o nenorocită din viața reală.

REMORCĂ

Harriet joacă acum în cinematografele din SUA. Are o durată de 125 de minute și este evaluat PG-13 pentru conținutul tematic, material violent și limbaj, inclusiv epitete rasiale.