Regizorul Melina Matsoukas Interviu: Queen & Slim
Unii oameni privesc Mișcarea pentru Drepturile Civile ca și cum ar fi o relicvă a trecutului, ca și cum rasismul instituțional nu mai este o problemă în Statele Unite. În marea amploare a istoriei, poate fi ușor să ne uităm la alegerea Președintele Barack Obama în 2008 și să declare problema națională a rasismului complet încheiată și anumite posturi de știri prin cablu Îmi place să pretind că acesta este cazul, indiferent de tendința continuă de a găsi bărbați și femei de culoare neînarmați ei înșiși au fost uciși din mâinile ofițerilor de poliție care ar trebui să le protejeze și să le servească cartiere.
Starea actuală a Americanei este foarte în schimbare, așa că depinde de filme, televiziune și alte forme de artă să documenteze spiritul, speranța și disperarea epocii înainte ca istoria să decidă să treacă peste pierderea vieții nevinovate și să releve moartea nevinovaților la o notă de subsol dintr-un manual. Filmele au puterea de a prelua statistici și de a le transforma în povești la care publicul se poate relaționa.
În timp ce promovează Queen & Slim's video de acasă, regizoarea Melina Matsoukas a vorbit cu Screen Rant despre crearea unei povești care se bazează pe discursul social, politic și rasial care definește epoca noastră actuală. Ea vorbește despre distribuția perechii perfecte a lui Jodie Turner-Smith și Daniel Kaluuya. Ea discută despre presiunile și responsabilitățile regiei primului ei lungmetraj și despre responsabilitățile de a-și folosi platforma ca regizor pentru a spune o poveste neagră care poate fi împărtășită cu a audienta de masa.
Queen & Slim este disponibil acum în format digital și va fi lansat pe 3 martie pe DVD și Blu-ray.
V-ați făcut un nume regândând atât de multe videoclipuri muzicale de-a lungul anilor înainte de a trece la televizor. Adică, acele melodii ale lui Beyonce și Lady Gaga sunt aproape coloana sonoră a anilor mei de liceu. Dar acesta este lungmetrajul tău de debut. A fost ceva pe care ți-ai pus mereu obiectivul sau filmul ți-a cam dat peste birou și dintr-o dată ai simțit că trebuie să-l regizi?
Ambele, de fapt. Căutam ceva în spațiul narativ de ceva vreme, dar nimic nu m-a mișcat cu adevărat. Nu cred că cineva a reușit să surprindă cine eram sau ce prețuiam ca artist și ca regizor de film, până când am cunoscut-o pe Lena Waithe. Mi-a fost greu pentru că, sincer, multe dintre filmele spre care gravit sunt ale scriitorului/regizorilor, iar eu nu sunt foarte mult un scriitor. Așadar, pentru mine a fost foarte important să găsesc pe cineva cu o bucată de material care să vorbească cu adevărat despre valorile mele, stilul și istoria mea. Nu găsisem nimic până nu am cunoscut-o pe Lena. Am lucrat împreună la Master of None, iar ea scria un scenariu și mi-a spus că lucrează la asta. Era ca și cum ea mi-a prezentat conceptul, de care am fost foarte intrigat. Apoi, când mi-a trimis scenariul, a spus că mă gândea doar să-l regizez. Cred că am fost puțin ezitant pentru că citisem atât de multe scenarii care nu mă mișcaseră în acest fel, dar am luat acel scenariu și nu l-am putut lăsa jos. Probabil că l-am terminat în mai puțin de două ore. Și pentru o dată, am fost doar un fan. Nu mi s-a părut de lucru. Avea toate elementele a ceea ce mi-am dorit într-o caracteristică; ca regizor, dar și ca om. Era cu adevărat politic, avea ceva de spus, o perspectivă cu adevărat puternică. Era vorba despre experiența neagră, pe care o prețuiesc, reprezentând poveștile noastre pe ecran. Și a fost o frumoasă poveste de dragoste între doi oameni care probabil nu ar fi gravitat unul spre celălalt dacă nu ar fi avut această experiență comună traumatizantă care i-a forțat într-adevăr să se vadă și să devină conectați în moduri pe care nu le-am văzut cu adevărat inainte de. Nu văzusem asta reprezentat până acum, în termeni de dragoste neagră pe ecran. Am vrut să fac parte din acea istorie.
În viitor, peste 20, 30, 50 de ani, nu știu despre ce va vorbi istoria astăzi. Nu știu ce vor face pentru a vărui tensiunile rasiale de astăzi și cred că este atât de important pentru un film ca acesta să dezvăluie cu adevărat felul în care sunt lucrurile, relația dintre polițiști și ei comunitate. L-am mai văzut. Doar în filme puteți găsi o reprezentare exactă a orașului New York din anii 1970. Orașul în sine nu reprezintă trecutul său. Ei spun: „Asta nu s-a întâmplat niciodată!”
Da, „Brooklyn nu a arătat niciodată așa!”
Dreapta? „Întotdeauna au fost atât de mulți albi în Harlem”.
Exact. „Am avut întotdeauna un Whole Foods aici!”
Deci, este ideea ceva de genul, indiferent de viitorul acestei țări, nu putem uita cum stau lucrurile acum?
Da, absolut. Cred că face parte, în special pentru oamenii de culoare și cultura neagră, să ne revendicăm cu adevărat poveștile și să reprezentăm istoria și vremurile în care trăim și să le reflectăm sincer și cu adevărat. Cred profund în puterea cinematografiei de a spune acele povești. Am reușit să cresc cu munca lui Spike Lee. A făcut multe din asta cu Do the Right Thing și Julie Dash cu Daughters of the Dust și John Singleton cu Boyz n the Hood... Tocmai vorbeam despre cât de clasic a fost Boyz n the Hood în capturarea conflictului din L.A. într-o perioadă în care nu aveam nicio experiență în acest sens și cât de important era asta pentru comunitate. Așa că cred că este funcția, responsabilitatea și datoria cinematografiei să reflecte timpul în care trăim. Cred foarte mult în asta și, de asemenea, să am o înregistrare vizuală sinceră. Scriem despre asta, avem, evident, literatură, articole și presă din toți acești ani, dar e greu să ne imaginăm. Dar când puneți o ștampilă vizuală pe acea istorie, se creează această viziune puternică care, sperăm, va rezista testului timpului și va rămâne o mărturie a modurilor în care a trebuit să trăim.
Mă gândesc la mine, adică nici nu conduc, așa că, evident, nu am fost oprită niciodată. Dar pentru mine, ca american cu pielea deschisă, nu-mi pot imagina că orice interacțiune unu-la-unu pe care o am cu un polițist va duce la omor. Nu-mi trece niciodată prin cap. Locuiesc în New York City și avem polițiști brusc în fiecare stație de metrou, ceea ce nu este plăcut. Nu am fost niciodată oprit și percheziționat. Există o deconectare în care, chiar dacă locuiești în oraș, probabil că nici măcar nu observi toate lucrurile care se întâmplă în jurul tău decât dacă ești ținta. Și cred că arta ca acest film ajunge să le arate oamenilor lucruri pe care nu trebuie să le vadă în viața reală sau de la care se uită în mod subconștient.
Exact. Da, îmi doream foarte mult să pun publicul în această experiență. Am vrut să creez empatie sau înțelegere pentru comunitatea mea și pentru luptele prin care trecem. Am vrut ca toți oamenii să știe cum se simte când acea sirena albastră este în spatele tău când conduci o mașină și nu știi dacă vei ieși cu viață din acea altercație. Și simt că am avut succes în asta, din fericire. A afectat într-adevăr publicul într-un mod frumos și a provocat mult dialog. Acesta a fost cu siguranță scopul, să te facă să vezi ceea ce unii oameni aleg să ignore. Și să empatizezi, să te vezi pe tine însuți. Cred că toată lumea se poate lega de aceste personaje. Cred că, evident, ei vorbesc despre experiența noastră și sunt personaje foarte negre, dar cred că atât de mulți oameni pot vedea atât de multe despre ei înșiși și știu cine sunt Queen & Slim. Este doar un om simplu care găsește satisfacție în lucrurile simple din viață și cred că asta vorbește atât de mulți oameni care trăiesc în America.
Ceva la care apreciez cu adevărat și la care nici măcar nu m-am gândit până acum, este că nu există un personaj alb „subrogat al publicului” care să intre și să iasă din poveste. A existat vreodată vreo presiune din partea studioului pentru a avea un asemenea personaj?
Deloc! Atât Lena, cât și eu suntem foarte puternici în poveștile noastre. A fost unul dintre lucrurile care m-au atras la scenariu, că a sfidat toate tradițiile Hollywood-ului alb, încercând să înțeleg poveștile negre printr-un personaj alb. Am văzut asta de nenumărate ori. Nu a fost chiar necesar pentru asta. A vorbit într-adevăr comunității noastre și felului în care vrem să reflectăm istoria noastră. Nu trebuie să mă înțeleg pe mine, felul în care merg prin viață, printr-o persoană albă. Și sincer nu cred că nici publicul alb are nevoie de asta. Având curajul să sfidăm tradițiile prin care am fost crescuți. Nu ne limităm la polițiștii care îi urmăresc, pentru a vedea cât de departe sau de aproape sunt de a fi prinși. Nu avem genul ăsta de poveste B, ceea ce a făcut filmarea mult mai dificilă. A trebuit să ne bazăm pe Jodie și Daniel, dar au reușit cu adevărat. Și am crezut că este foarte interesant... Nu știu dacă l-ai numi un mod experimental de a scrie, dar a fost foarte diferit și provocator pentru mine ca regizor; A trebuit să găsesc o modalitate de a menține tensiunea pe care ar avea-o o urmărire a poliției fără a putea să o reduc, vizual. A trebuit să fac asta prin utilizarea cinematografiei, luminii și sunetului, pentru a menține această tensiune. A fost o provocare cu adevărat interesantă pentru mine, ca regizor.
Care a fost procesul de obținere a lui Jodie și Daniel?
Daniel o întâlnise pe Lena la o proiecție pentru Get Out. S-au conectat în timp ce ea scria primele schițe ale scenariului. El a întrebat dacă poate să-l citească, nu că ar fi concurat pentru job, ci ca un alt creativ care dorește să colaboreze cu cineva pe care îl respecta. A citit scenariul și a știut imediat că este Slim. Așa că i-a spus că vrea să joace Slim, dar ea cam frâna și i-a spus: „Ei bine, vreau ca Melina să o regizeze, așa că e decizia ei”. Și a respectat asta. Apoi, când l-am citit și am ajuns să regizăm și să produc, ea a menționat Daniel. De fapt, aveam pe altcineva în minte. Nu știam prea multe despre Daniel în afară de Get Out. Nu credeam că personajul din Get Out este Slim. Dar din cauza respectului meu pentru Lena, l-am cunoscut pe Daniel. Cred că, în primele cinci minute ale întâlnirii, am știut că mi-am găsit Slim. El era totul. Avea atât de multă pasiune pentru acest rol și este într-adevăr o dovadă a talentului său prin faptul că a întruchipat cu adevărat fiecare personaj pe care îl interpretează. De aceea am crezut că personajul pe care îl interpretează în Get Out este cine era cu adevărat. La acea întâlnire, i-am oferit rolul. Am sunat-o pe Lena după aceea și i-am spus: „Sper că încă îți place de el”. Evident, era încă extaziată.
Și Jodie?
Atât Lena, cât și eu am vrut să folosim ocazia pentru a crea o platformă pentru o nouă actriță de culoare. Nu este o oportunitate pe care o primim des, de a ne diversifica industria, așa că nu am vrut să irosim acea oportunitate. Așa că am fost la Carmen Cuba, directorul nostru de casting, care este extraordinar. Și Jodie a fost în primul tur! Îmi amintesc că am privit-o, nu credeam că ne-am găsit regina, dar știam și că ea era. Am încercat să o depășim, dar pur și simplu nu am reușit. Era atât de stratificată, atât de vulnerabilă. Avea această bucurie, dar și acest spirit protector de care avea nevoie Queen. Și apoi am făcut un test de chimie, iar chimia a fost de netăgăduit. Eram cu adevărat fericiți că ne-am găsit Queen & Slim și au putut să se susțină reciproc în performanțe în moduri pe care nu le-am văzut cu adevărat înainte.
Queen & Slim este disponibil acum în format digital și va fi lansat pe 3 martie pe DVD și Blu-ray.
Linia „Fear” a lui Robert Pattinson demonstrează de ce este un Batman perfect
Despre autor