Nerve Directors privind progresele tehnologice și proiectele viitoare

Duo-ul de regizori Henry Joost și Ariel Schulman a reușit în 2010 cu documentarul șocant, dar uman. Somn, care a urmat celebru o poveste de dragoste online până la o concluzie bizară și dulce-amăruie. De acolo, au lansat un serial de realitate spin-off și au continuat să conducă hituri de groază precum Activitate paranormală 3 și Activitate paranormală 4. Dar cu ultimele perechi îndrăznețe, Nerv, Joost și Schulman își combină abilitățile de a învârti suspans și neîncrederea lor cu greu în internet într-un thriller surprinzător de romantic.

Bazat pe romanul Jeanne Ryan YA, Nerv poartă numele unei aplicații care oferă două opțiuni atrăgătoare: Player sau Watcher. Jucătorii sunt de acord cu îndrăznirile aglomerate cu premii în bani în creștere. Dar pe măsură ce recompensele cresc, la fel cresc și riscurile, uneori cu consecințe mortale. Între timp, Watchers plătește o taxă de abonament pentru a juca voyeur, pentru a umple jackpot-urile Jucătorului și pentru a cântări asupra voturilor îndrăznețe.

Emma Roberts joacă rolul unui absolvent de liceu introvertit, însetat de o mică aventură. Și cu un singur clic pe butonul Jucător, ea obține tot ce își poate dori și mai mult, inclusiv o noapte sălbatică care se aruncă ea în jurul orașului New York, o rețea urâtă de înșelăciune și un coechipier tentant într-un Dave periculos. Franco.

Screen Rant sa întâlnit cu Joost și Schulman la New York, pentru a discuta despre cum a evoluat tehnologia între ele Somn și Nerv, unde ar putea urma această poveste futuristă și importanța alegerii lenjeriei de corp potrivite pentru scena streaking a vedetelor lor. De asemenea, intrăm în starea de groază, viitorul lor fragment de teroare epidemică Viral și ne minunăm că Dave Franco nu este deja un mare star.

În ambele Somn și Nerv, voi doi explorați modurile în care oamenii folosesc anonimatul pe internet. Cum crezi că a evoluat conversația de la primul tău film la acesta?

Ariel Schulman: Aceasta este o întrebare bună.

Henry Joost: A evoluat mult. Cred că cât de mult s-a schimbat tehnologia și câte puncte de acces mai avem la internet și câte persoane mai putem crea au crescut exponențial de la Catfish. Internetul este un loc mai complex. Și suntem mult mai mult pe telefoane decât eram la acea vreme. Era în mare parte bazat pe computer în Catfish. Acum, este aproape 100% telefon.

Schulman: Nu existau aplicații în Catfish.

Joost: Nu? Ai putea chiar să faci Facebook pe telefonul tău atunci?

Schulman: Cred că aveam iPhone-uri.

Joost: Am trimis mesaje?

Schulman: Da, cam puțin.

Joost: E amuzant să te uiți înapoi la astfel de filme și cât de repede arată vechea interfață. Și am avut această problemă cu acest film, în care dezvoltați scenariul timp de un an. Și apoi filmezi, apoi montezi și până să-ți dai seama, au trecut doi ani de când a fost scris. Și lucrurile se schimbă, ca și cum au apărut noi aplicații în procesul de realizare a filmului și am încercat rapid să ne reorganizăm pentru a reflecta acea nouă realitate.

Care este un exemplu în acest sens?

Joost: Ei bine, Periscope nu exista când am început. Până am terminat, a făcut-o. Și ne-am spus: „Oh, această aplicație este la jumătatea drumului spre a fi Nerve”.

Și asta e șmecheria, nu? Pentru că atunci când faci un film despre tehnologie și folosești tehnologia reală, riscați să nu vă simțiți de moment, ci să vă simțiți instantaneu dat.

Joost: Exact.

Cum gestionați echilibrul?

Schulman: Cred că am încercat să fim ca Black Mirror și să prezicem tehnologii ușor avansate. Și dacă am fi cu adevărat buni la asta, ar trebui să fim în acel domeniu. Probabil ar trebui să ne mutăm în Silicon Valley. (Joost chicotește.) Deci, nu suntem așa de buni la asta, dar nu suntem chiar așa de buni la asta. Dar suficient pentru a fi de genul: va exista cu siguranță videoclipuri de calitate HD în flux live. Și jos și iată, la un an de dezvoltare, apare Periscope. Și ne spunem: „Bine, bine. Suntem pe drumul cel bun.” Să facem un pas mai departe și să spunem că ar exista o interacțiune mai mare. Și că adepții tăi, „observatorii” tăi ți-ar oferi îndrăzneală...

Joost: Și să-ți dau bani.

Schulman: Și să-ți dau bani, da. Cred că o diferență foarte mare în Catfish era că oamenii erau foarte preocupați de problemele de confidențialitate atunci. Și încă vorbesc despre ei, dar sunt și mai lași în a-și da informațiile.

Joost: Sunt foarte dezinvolti acum.

Schulman: Da. Aveam un singur profil de socializare pe atunci, în vremea Catfish. Și era profilul meu de Facebook și îmi cunoșteam toate setările de confidențialitate în interior și în exterior.

Joost: Și știai pe toți cei cu care ești prieten.

Schulman: Da, dar acum... nici măcar nu știu câte platforme de socializare pe telefonul meu. Și nu mai citesc regulamentul foarte atent. Și deci Nerve se referă la pierderea voluntară a vieții private.

Există o temă curentă a consimțământului în film. Indiferent de câtă presiune este pusă asupra lor, toți „jucătorii” trebuie să își dea acordul cu îndrăzneala înainte ca jocul să continue. Mi s-a părut interesant că reflectă cât de cavaler suntem toți de acord cu termenii și condițiile pe care nu le citim. E o durere în fund. Nu voi citi 15 pagini de jargon legal pentru a actualiza iTunes.

Joost: Nimeni nu este. Și ce ai de gând să faci, să-l trimiți unui avocat?

Dreapta? Deci toată lumea lovește bine și nu ia în considerare consecințele.

Joost: Pentru că vrei să iei bomboana.

Dreapta! Deci, chestiile tehnice sunt un element important al filmului, dar există și această poveste a iubirii tinere. Sunt curios dacă există filme care au influențat partea rom-com a lui Nerve.

Schulman: (Glumind) Debbie Does Dallas.

(Râde) Evident!

Joost: Evident.

Schulman: (Glumind) Experiența prietenei--nu. Afacerile riscante a fost influența numărul unu. Cred că în acel scenariu, a organiza petrecerea a fost versiunea lui de a juca Nerve. Personajul lui Tom Cruise și-a gândit viața într-un fel pentru el și nu a implicat prea mult risc sau distracție. Și avea un prieten care a spus: „Trebuie să-ți asumi un risc”. Trebuie să ieși din zona ta de confort.

Și ca O afacere riscantă, Nerve are un set de lenjerie intimă.

Schulman: Ai dreptate! Nu m-am gândit la asta.

Am fost foarte impresionat de costumația secvenței „streaking”, pentru că lenjeria intima a vorbit de fapt despre personajul lui Vee și Ian. Așa că sunt curios cum a decurs conversația despre alegerea lenjeriei.

Joost: Am vorbit despre asta. Am avut această conversație, în care ne-am gândit: „Ce fel de lenjerie ar purta? Ce fel de lenjerie ar purta?" Ea nu credea că va fi în lenjerie de corp astăzi (în public), așa că acesta este genul de lenjerie pe care a purtat-o. Dar tot trebuie să arate bine. Are un panda (pe spate).

S-a simțit cu adevărat autentic! Erau nepotriviți, dar drăguți. Cred că este ceva ce o fată de vârsta ei l-ar purta într-o zi în care nu-ți dai seama că te va vedea cineva în lenjerie intimă.

Schulman: Dar știi care este problema numărul unu atunci când faci un film cu o scenă de lenjerie intimă? Este că (lenjeria) nu are o culoare suficient de deschisă pentru a putea vedea conturul membrului sau părul pubian. Ceea ce este greu când vine vorba de lenjerie intimă.

A existat o fază incomodă de testare a ecranului?

Schulman: Nu. Pentru Dave (Franco), am trecut direct la negru.

(Râde) Problemă rezolvată!

Schulman: Da, dar pentru ea, da și negrul ar rezolva problema, dar ce dracu? Fata asta poartă chiloți negri? Dar ea nu știe cum să vorbească cu băieții?

Corect, pentru că atunci iau un context diferit. Dar Nerv mi-a amintit de asemenea multe despre 10 lucruri pe care le urăsc la tine, atât în ​​sensul că fata bună se întâlnește cu băiatul rău, dar și ambele au serenada în scena publică.

Joost: Da! Bine. Pot observa asta. Nu sunt sigur că a fost conștient, dar îmi place filmul. Ai dreptate, totuși, scena cu serenada este un fel de apel la asta.

Și recuzită pentru a recunoaște că Dave Franco trebuie să fie un lider romantic. Sunt șocat că nu s-a întâmplat mai devreme.

Joost și Schulman: Știu!

Joost: De fiecare dată când îl vezi într-un film, îți spui: „Poate fi tot filmul despre tipul ăla?”

Dreapta! În sfârșit este anul acesta Acum mă vezi 2 că Lizzy Caplan îl lovește în locul lui lider (Jesse Eisenberg) și este ca „Da!”

Schulman: Acesta este tipul pe care să-l lovească. Dar el rămâne ca unul dintre cei cinci sau șase co-staruri (în acel film), vedete masculine. De ce nu este Dave Franco un om de frunte?

Privind Franco înăuntru Nerv mi-a amintit de Oscar Isaac în În interiorul lui Llewyn Davis, unde lumea era dintr-o dată de genul „Oh, tipul ăsta e fierbinte”. Și era de genul: „Hm, am tot spus asta!” Aceasta simte că Dave Franco are fani care îi așteaptă momentul, iar aici voi l-ați pus într-un rol romantic și în lenjerie. Deci mulțumesc pentru asta.

Schulman: Cu plăcere!

Joost: Simt că are acest tsunami dormitor de susținători de sex feminin acolo - și bărbați, inclusiv eu - acest tip, el este un star de cinema!

Și în Nerve îl joacă pe băiatul rău, dar are acest curent subteran de tip drăguț, în care nu-l judeci pe Vee pentru că a fugit în noapte cu acest străin.

Joost: Pare demn de încredere.

De asemenea, este al naibii de drăguț.

Joost: Este drăguț.

Există o mulțime de grafică cool Nerv, atât ilustrând texte, cât și identificând locațiile lor GPS. Cum ați dezvoltat grafica?

Joost: Am luat asta în serios. Am cam deschis ușa cu asta în Catfish cu filmare pe ecran. Este un pic tabu. Și oamenilor le este puțin frică de asta, inclusiv nouă. Deci încercări și erori, am încercat o mulțime de lucruri. Am experimentat multe când eram în pregătire. Iată zece moduri diferite în care am putea face asta, care ne place cel mai mult? Ce funcționează cel mai bine pentru diferite scenarii. Interesant, ne-a plăcut un total de 180 la designul grafic al jocului la jumătatea procesului de editare. Designul nostru original a fost foarte curat, foarte cu aspect Apple IOS, foarte minimal. Și apoi, la jumătatea drumului, ne-am dat seama că nu este așa cum arată lucrurile acum. Lucrurile sunt cam nebunești, colorate și strălucitoare. Așa ar trebui să arate jocul.

Face jocul să arate aproape ca un club de noapte.

Joost: Da. Ar trebui să arate ca un club de noapte de jocuri video sau un joc video de club de noapte. (Schulman râde.)

Ați împușcat în locație din New York. Dar, așa cum filmul a arătat că există nenumărate modalități de a fotografia orașul, care a fost New York-ul pe care căutai să-l captezi?

Joost: Am vrut să surprindem New York-ul pe care l-am trăit în adolescență aici. Am crescut aici și cât de interesant este să fii pe cont propriu și să ai o noapte, și cum poate fi atât de frumos și totuși să te simți cam periculos.

Filmele tale narative (Activitate paranormală 3 și 4, nerv) se concentrează adesea pe personajele și protagoniștii feminini. Este intentionat?

Schulman: Am vorbit despre asta. A fost o mică coincidență. Dar nu stiu. Suntem amândoi feministe și suntem în favoarea mai multor voci pentru personaje feminine mai puternice.

La asta te gândești când îți faci filmele? Deoarece reprezentarea feminină este un subiect atât de fierbinte, acesta este ceva care ia în considerare? Sau te concentrezi doar pe poveste?

Schulman: Nu, este un mare subiect de conversație și a fost foarte bine pentru producătorul nostru Allison Shearmur, care a făcut primele jocuri ale foamei și Pride and Prejudice And Zombies. Chiar s-a asigurat că urmărim arcul personajului Emmei dintr-un punct de vedere feminin puternic.

Joost: Și nu a căzut în acele tradiții femei/bărbați în care se încadrează atât de multe filme.

Schulman: Dacă ne-am gândi dacă există un membru al publicului în minte, acesta este fiica lui Allie, care are 13 ani. Ar trebui să fie inspirată și impresionată de acest personaj.

Ai și Sydney, care foarte ușor ar putea fi doar „fata rea”. Dar i se oferă o poveste de fundal proprie și propriile ei cauze pentru empatie. Există un proces de gândire aparent pus în el, spre deosebire de aici fata rea, aici este fata bună.

Joost: Încercăm să facem personaje și nu dispozitive. De parcă ar fi fost doar rea, atunci nu este o persoană reală. Oamenii adevărați nu sunt doar buni sau răi, ci sunt un amestec de multe lucruri. Am încercat să aducem acest tip de umanitate fiecărui personaj.

Și există o mulțime de scene de acțiune. Bineînțeles că ați mai făcut acțiune cu Paranormal filme. Dar acesta este un alt tip de acțiune. Cum a fost să faci tranziția de la acțiunea horror la acțiunea thriller.

Schulman: A fost grozav. Încercam să facem piese de decor mari macho, cum ar fi inspirate din scena mașinii din Nightcrawler sau scene din filmele Jason Bourne sau Michael Mann. Și am avut echipajul și instrumentele necesare pentru a face asta de data aceasta. Aveam un braț rusesc. Pentru scena motocicletei, l-am avut ca al doilea director de unitate pe tipul care a făcut scena Nightcrawler, Mike Smith. Am reușit să punem lumini pe clădiri cu douăzeci de etaje mai sus de pe Park Avenue și să avem trei nopți pentru a filma o scenă, spre deosebire de o jumătate de zi. Scena motocicletei. Și am avut coordonatori grozavi de cascadorii și infrastructură așa cum nu am mai avut până acum.

Care a fost cea mai mare provocare în realizarea filmului?

Cea mai mare provocare este întotdeauna timpul, când faci un film. Indiferent cât de mult ai, nu se simte niciodată suficient. Am avut un DP foarte grozav cu care am mai lucrat, Mike Simmonds, care a filmat cam 30 sau 40 de filme indie, ca niște filme indie foarte grozave. Dar pentru noi și pentru el, acesta a fost de departe cel mai mare film pe care l-am făcut. Așa că cred că împreună am adus un fel de dezamăgire indie, în care trebuie întotdeauna să faci lucrurile să se miște rapid. Nu ai niciodată luxul de a încetini. Și așa--cred--cum am trecut prin asta.

Este ceva care te-ar interesa să faci un mare film de studio?

Joost: Da, în totalitate. Mi-a plăcut foarte mult această experiență și mi-a plăcut amploarea, distribuția și sprijinul pe care l-am primit. Frica este, desigur, să pierzi acel sentiment dacă te duci mai mare. Dar suntem cu siguranță interesați să spunem povești la scară mai mare.

Cum ar arăta acel proiect de vis?

Schulman: Bună întrebare. Nu știu, cum ar fi Inglorious Basterds sau Gravity.

Joost: (Tachinând) Ei bine, oamenii le-au făcut deja.

Se pare că spui un film original care are un concept înalt. Asta spui?

Schulman: Da!

Somn a primit o serie spin-off. Așa este ceva cu care poți vedea că se întâmplă Nerv?

Joost: Cred că orice este posibil. Ne-am gândit că la sfârșitul filmului, vă puteți imagina că jocul apare din nou în altă parte. Este foarte greu de controlat.

Schulman: Ce crezi că ar fi mai bine: un serial sau o continuare?

Hm. M-am gândit mult la televizor versus film în ultima vreme. Trucul cu sequelele este că realizatorii de film încearcă adesea să aducă prea multe lucruri înapoi pentru a aduce oamenii înapoi pe scaune. În timp ce cu televizorul, vă puteți lua libertatea de a sări și de a spune povești diferite, deoarece oamenii sunt mai vânduți pe concept decât pe personaje.

Schulman: Deci, TV.

Poate. Așa cum ați menționat Black Mirror, care oferă o oră solidă de divertisment înfiorător SF cu fiecare episod.

Schulman: Cele două seriale ale mele preferate sunt Black Mirror și Mr. Robot, așa că poate că Nerve ar trebui să fie un serial.

Dar dacă te-ai gândi la o continuare, ai aduce înapoi personajele? Ai merge într-o locație nouă?

Schulman: Cu siguranță o locație nouă, pentru că asta face parte din planul jocului: să apară în diferite orașe. Și încă nu am venit cu un complot.

Dar e ceva la care te uiți?

Schulman: Adică, vezi când se deschide filmul dacă le place oamenilor. Cred că este să pui căruța înaintea calului dacă tocmai ai început să scrii. Nu vreau să fii prezumțios.

Joost: Nu vreau să forțez.

Voi ați regizat Activitatea paranormală 3 și 4, iar groaza are un moment interesant. A fost adesea un gen ironizat. Dar între succesele uriașe de box office ale producțiilor Blumhouse și apoi erupții de groază de artă precum Babadook și Vrajitoarea, simți că există o schimbare în percepția groazei?

Schulman: Este o întrebare foarte bună. Nu sunt sigur care este starea de groază acum din punct de vedere creativ. Presupun că au fost câteva lucruri foarte ciudate...

Joost: Original, da...

Schulman: Piese de stare de spirit în groază, precum cele două pe care le-ai menționat. Nu știu că pot pune degetul pe el.

Joost: Și urmează, chestii de genul ăsta. Omule, Camera Verde.

Camera verde este grozavă.

Joost: Nu știu dacă l-ai numi film de groază. Dar (fluieră), asta a fost minunat.

Aș. Dar există acel stigmat ciudat al genului. Când unora le place foarte mult un film de groază, dar nu se consideră fani de groază, ei spun: „Ei bine, asta nu este chiar groază”.

Schulman: Nu este simplu ca acum câțiva ani. Ca și cum eram (făcând groază) în epoca filmărilor găsite. Eram în epoca invaziei supranaturale a caselor, când Blumhouse și-a luat locul. Nu știu în ce epocă a groazei ne aflăm acum.

Joost: Totuși, sunt interesat de asta. Mă bucur că tendința de filmare găsită este latentă. Cel puțin deocamdată, pentru puțin timp este timpul să punem la punct.

Schulman: Este un fel de epoca filmului de groază acum.

Joost: Ceea ce este cool, ca filmul de groază de autor.

Este interesant pentru că există o diviziune în comunitatea fanilor de groază față de acele filme, în care unii cred că sunt grozavi, iar alții cred: „Nu, asta nu este groaza mea”.

Schulman: Dar Conjuringul este regele chiar acum, nu? Și asta e groază destul de directă.

Este o întoarcere la anii ’70 ca Fălci sau Poltergeist, unde se pune un accent deosebit pe familie și pe caracter pentru a te agăța de groază.

Joost: Și a apărut noul Purge (Purge: Anul electoral), care este aproape ca un film de exploatare din anii '70.

Despre ce îmi poți spune Viral?

Joost: Este un film de groază cu buget redus pe care l-am făcut cu Blumhouse și Jason (Blum)...

Schulman: Acum câțiva ani.

Joost: Acum câțiva ani. Și pune întrebarea: Ce ar face adolescenții în timpul unei epidemii? Și este un film de groază direct.

Blumhouse este cunoscut pentru centralizarea poveștilor într-o singură locație. Va fi asa?

Schulman și Joost: Da.

Joost: Foarte mic. Ne-am distrat foarte mult făcând-o. Și doar din diverse motive, iese acum.

Vrei să intri în oricare dintre diversele motive?

Joost: Nu chiar.

Am văzut scurtmetrajul distractiv pe care l-ați făcut pentru Vogue Margot Robbie parodiază American Psycho. Sunt curios dacă ai vreo părere despre Vanity Fair profil?

Joost: Nu am! Am auzit că e ceva.

El o descrie ca fiind o „dispoziție albastră” sau un „dans lent” și spune că merge ca un „boboc din al doilea semestru”.

Schulman: Este bine să fii o dispoziție albastră?

Joost: Ce este o stare de spirit albastră?

Schulman: A spus că merge ca un boboc din al doilea semestru? Ce înseamnă asta? Așa că stai, așa că oamenii spun că există un articol ciudat și confuz de la Vanity Fair despre Margot Robbie?

De asemenea, o descrie ca fiind fata de alături.

Schulman: Nici eu nu am înțeles asta niciodată! Nu e nicio fată alături...

Joost: Ca Margot Robbie?

Schulman: Ca și Margot Robbie. Sau ca orice fată care a fost vreodată numită „fata de alături”. „Fata de lângă mine” avea ca 85 de ani și nu lăsa super-ul să intre în casa ei, iar tavanul ei curgea. Și ea făcea mereu o mare agitație în blocul nostru.

Vreau să văd un film cu fata ta de alături! Sună minunat.

Schulman: E moartă.

Nerv se deschide în cinematografele din SUA pe 27 iulie 2016.

Ruby Rose a lui Batwoman susține un tratament teribil de la WB și Showrunner pe platou