Martin Scorsese: Filme de văzut de la regizorul irlandez

Autorul apreciat de critici Martin Scorsese a regizat o serie de filme de văzut înainte Irlandezul. Având în vedere modul în care cea mai recentă ieșire a sa a primit laude intense pentru meditația sa asupra vinovăției și regretului, este ușor de înțeles de ce numele lui Martin Scorsese a devenit sinonim cu aurul cinematografic. De la debutul său cu anii 1967 Cine îmi bate la ușă, Scorsese a fost un pionierat în cinema, de la începuturile sale în fruntea noului Hollywood până la filmele sale din anii 2010.

Deși a fost în ochii publicului de peste 50 de ani, Opiniile lui Scorsese despre filmele cu supereroi și calitățile lor de „parc tematic”. l-a pus sub control public în 2019. Mai simplu spus, Scorsese nu crede că blockbuster-urile de mare octanism pe care publicul larg a ajuns să le îndrăgească sunt adevărate cinematografe (cu posibila excepție a Todd's Phillips, influențat de Scorsese Joker). Deși unii ar putea să nu fie de acord, cu corpul de lucrări pe care le are Scorsese și cu istoria pe care a făcut-o în industrie, este ușor de înțeles de ce s-ar gândi la film într-un mod atât de special.

Părerile lui despre filmele Marvel deoparte, Lucrarea lui Scorsese este un corp variat de diferite aventuri artistice. Filmele sale abordează teme ale vinovăției catolice, dogme religioase, activități criminale, familie, paternitate și lăcomie. Un astfel de stil cinematografic unic face o filmografie demnă de apreciere. Următoarele filme sunt proiecte esențiale ale regizorului, care definesc cariera. Aceste filme nu sunt neapărat cele mai bune ale lui; totuși, acești cinci s-au răspândit într-un domeniu larg al carierei sale și sunt exemple perfecte ale versatilității care îl fac pe Martin Scorsese unul dintre cei mai importanți realizatori de film din istorie.

Sofer de taxi (1976)

„Voi lucra oricând, oriunde”. Și așa începe o călătorie întortocheată în mintea unuia dintre cele mai tulburi și mai interesante personaje din istoria cinematografiei, Travis Bickle. Sofer de taxi, care a fost lansat în 1976, este considerat în general unul dintre cele mai mari filme ale tuturor timpurilor. A primit patru nominalizări la Premiile Academiei, inclusiv cel mai bun film, cel mai bun scor original, cel mai bun actor (pentru De Niro) și cea mai bună actriță în rol secundar (pentru Jodie Foster). Pe lângă premiile sale critice, are și plăcerea de a fi un film incredibil de iconic, deoarece Șoferii de taxi cele mai memorabile citate și scene sunt înrădăcinate direct în cultura pop americană și în conștiința publică.

Dar la un nivel mai profund, Sofer de taxi este un film care explorează atât psihologia umană, cât și sociologia umană. Telespectatorii pot asista direct la declinul stării mentale a lui Travis, ca pasagerii din spatele taxiului său. Publicul urmărește cum veteranul instabil mental din Vietnam cedează în fața obsesiilor și paranoiei sale și încearcă să devină ceva asemănător cu un martir sau un anti-erou - cineva de amintit. Cu toate acestea, publicul poate experimenta, de asemenea, direct putrezirea societății care îl împinge pe Travis să devină astfel. Orașul New York aici nu este farul strălucitor al excepționalismului american; este o groapă în descompunere a celor mai rele tendințe ale omenirii și un monument al respingerii bunătății umane. Fără a accepta sau justifica acțiunile lui Travis, filmul înțelege circumstanțele care îl conduc la acestea. Atunci nu e de mirare că taximetrist va deveni o influență majoră pentru Todd Phillips studiul de caracter bazat al Jokerului.

Regele comediei (1982)

Apropo de inspirații pentru Joker, Regele comediei este un alt film Scorsese timpuriu din care recenta adaptare DC Comics a împrumutat foarte mult. Lansat în 1982, filmul este a cincea colaborare între Scorsese și De Niro (pe care unii l-ar putea numi muza lui) și poate fi considerat un film sora cu Taxi Driver. Pe lângă faptul că împărtășește un actor principal și un decor al orașului New York, Regele comediei examinează, de asemenea, starea psihică în deteriorare a unui tânăr, dar de data aceasta pentru un efect diferit.

Pupkinul Rupert al lui De Niro, deși este la fel de tulburat cu Travis Bickle, este mai puțin dur și cinic și mai narcisist. Un aspirant comic stand-up, Pupkin crede cu adevărat că comedia este chemarea lui și va face orice pentru șansa lui de faimă, inclusiv hărțuindu-și și răpindu-și inevitabil, inspirația celebrității, Jerry Langford (interpretat de „King of Comedy” Jerry din viața reală Lewis). În timp ce Taxi Driver explorează decăderea morală și culpabilitatea societății în crearea unei bombe cu ceas, Comedie se concentrează pe venerarea celebrităților și pe disonanța dintre publicul american și eroii lor de pe ecran. Pupkin, la fel ca mulți dintre cei care consumă și urmăresc mass-media, crede că are dreptul la personajul lui Langford și la autonomia lui ca ființă umană. In timp ce comedie neagră la prima vedere, Regele comediei își ia timpul să-și dezvăluie adevărata natură. Filmul nu este o fereastră către lumea personajelor sale, este o oglindă care se reflectă în publicul său.

Goodfellas (1990)

Numele lui Martin Scorsese este sinonim cu reprezentarea gangsterului italo-american pe ecran și, fără îndoială, este Dragilor acesta este responsabil pentru moștenirea respectivă. Bazat pe cartea despre crime adevărate Tip înțelept de Nicholas Pileggi, Scorsese a scris și scenariul alături de autor. Una dintre cele mai mari și mai talentate distribuții de ansamblu adunate vreodată, filmul îl are în rolurile principale pe Ray Liotta în rolul lui Henry Hill, un tânăr disperat să fie îndoctrinați în sânul crimei organizate, precum și colaboratorii frecventi ai Scorsese, Robert De Niro și Joe Pesci, ca membri seniori ai mafia.

În timp ce o critică frecventă la adresa filmelor lui Scorsese este că ele glamorizează stilul de viață criminal, Dragilor este o mustrare directă a acestei idei. Deoarece personajul principal este un fost gangster, Scorsese își petrece timpul subliniind tentațiile și viciile care l-au atras pe Hill în stilul de viață mafiot în primul rând. In orice caz, prin acțiunile lui Tommy Devito, atât Henry Hill, cât și publicul ajung să înțeleagă toxicitatea și brutalitatea care însoțește un stil de viață al activității criminale. Pe măsură ce filmul se apropie de sfârșit, subliniază vechea zicală care servește drept temă majoră pentru toate filmele lui Scorsese despre gangsteri: crima nu plătește.

Shutter Island (2010)

Având 20 de ani întregi, Scorsese a încheiat deceniul cu o întoarcere la un gen pe care a ajutat să-l definească cu unele dintre filmele sale anterioare: thrillerul psihologic. Insula Shutter îl are în rolurile principale pe Leonardo DiCaprio (un alt colaborator frecvent al Scorsese) în rolul mareșalului american Edward „Teddy” Daniels, care are sarcina de a vizita Spitalul Ashecliffe pentru nebunii criminali și investigarea dispariției unei paciente pe nume Rachel Solando, care a fost închisă pentru că și-a înecat cei trei copii. Îl însoțește noul său partener Chuck Aule, interpretat de însuși Incredibilul Hulk, Mark Ruffalo.

Insula Shutter este un masterclass despre cum să creați tensiune și senzații tari reale fără a vă baza pe tropi obosiți de gen. Bazat pe un roman din 2003 al lui Dennis Lehane, Scorsese folosește materialul sursă pentru a țese un complot complicat și complicat, plin de dezvăluiri șocante și șocante. În mâinile unui regizor mai puțin capabil, filmul ar fi putut cădea într-o dezordine complicată, dar filmul este legat de puterea regizorului său, deoarece precum și talentul brut al distribuției sale principale și de susținere, toți care își canalizăm jocul A în aducerea la viață a Spitalului Ashecliffe într-un mod terifiant. Modă.

Hugo (2011)

Un adevărat testament al versatilitatea lucrării lui Martin Scorsese, Hugo este atât un film uimitor din punct de vedere vizual, cât și o sărbătoare plină de căldură a filmului și a unuia dintre pionierii săi. Bazat pe carte Invenția lui Hugo Cabret de Brian Selznick, adaptarea cinematografică a obținut unsprezece nominalizări la premiile Oscar și a câștigat cinci dintre ele: Cea mai bună fotografie, cea mai bună regie artistică, cel mai bun mixaj de sunet, cel mai bun montaj de sunet și cel mai bun vizual Efecte.

Asa Butterfield este Hugo Cabret, un tânăr orfan care trăiește singur în gara Montparnasse din Paris, în anii 1930. Descoperind un mister care se învârte pe răposatul său tată, un automat automat și o cheie în formă de inimă, Hugo pornește o mare aventură. prin Paris precum și istoria cinematografiei, un vehicul prin care Scorsese injectează o cantitate clară de pasiune și minune copilărească. Hugo uneori se simte mai degrabă ca cele mai bune eforturi ale Spielberg din anii 1980 în amploarea și admirația sa epică, dar în același timp este exact un fel de film doar asta Martin Scorsese putea face: intim, uman și uluitor.

Noul videoclip Eternals confirmă că Superman există în MCU

Despre autor