10 filme animate pe care să le arătăm celor care urăsc filmele animate

Filmele de animație se numără printre cele mai bune lucrări cinematografice din toate timpurile, dar mulți resping genul ca fiind ceva pentru copii. Aceasta este o noțiune prostească din două motive. În primul rând, nu toate tarifele animate sunt strict pentru copii. În al doilea rând, chiar și ceva îndreptat către familie poate fi încă o mare operă de artă.

Mulți fani și-ar plăcea să-și transforme prietenii ignoranți către unele dintre piesele lor preferate de animație, așa că următoarea listă va prezentați cele mai bune zece filme care sunt mai accesibile, unice și mai captivante pentru cei fără răbdare animaţie. După ce se îndrăgostesc de acestea, nu vor avea de ales decât să exploreze mediul și mai departe.

10 Persepolis

Persepolis, bazat pe romanul grafic autobiografic cu titlu similar al lui Marjane Satrapi, spune povestea autoarei despre creșterea ei în Iran. Ea se ocupă nu numai de încercările și necazurile majorității adolescenților, ci și de adaptarea și de a face față schimbări radicale prin care trece țara ei și șocul cultural care a venit din trăirea în Europa pentru o parte din ea adolescent. Stilul vizual reflectă perfect arta romanului și îl distinge de alte filme de animație. Nici nu vă așteptați la momente fericite pe tot parcursul rulării. Oricine se uită la acest film cu ochi uscați nu poate fi considerat uman.

9 Spider-Man: Into The Spider-Verse

Nu numai că acest film recent ajută la transformarea oamenilor în fani ai animației, dar îi va transforma și în fani ai Spider-Man. Personajul a trecut prin niște suișuri și coborâșuri dramatice de-a lungul istoriei sale în film, dar În versul păianjen se numără printre cele mai bune pe care personajul are de oferit.

De fapt, unii îl consideră cel mai bun film cu supereroi din toate timpurile, live-action sau animat. Imaginile unice atrag oamenii, iar narațiunea captivantă îi ține lipiți de scaunul lor. Arată-le oamenilor acum, astfel încât să poată fi entuziasmați pentru continuarea care va avea loc în 2022.

8 Albastru perfect

Uneori, chiar și cinefilii pasionați privesc cu dispreț anime-urile. Dacă ei cred că stilul de animație japonez este strigător sci-fi și fantezie, arată-le Albastru perfect pentru a da percepției lor despre mediu un complet unu optzeci. O vedetă pop lasă muzică în urmă pentru actorie și au loc o serie de crime grizzly legate de o persoană care o urmărește. Deși este un concept întemeiat, povestea se adâncește în teme care tulbură linia dintre realitate și ficțiune, folosind mediul la maxim pentru a transmite starea mentală deteriorată a personajului principal către privitor.

7 Akira

Arată cuiva Akira și probabil că vor observa asemănări stilistice cu filmele moderne de acțiune SF. Odată ce vor vedea că a fost făcut în 1988, le va arunca în cap.

Cadrul, inspirându-se în același timp de la altele cyberpunk lumi, se simte ca un viitor mai realist decât cei din Blade Runner sau 2001: o odisee a spațiului. Akira a ajutat, de asemenea, animația japoneză să câștige un nou nivel de respect în cinema. La mai bine de treizeci de ani de la lansare și puține alte filme au creat o distopie științifico-fantastică atât de vibrantă.

6 Uriașul de Fier

Această poveste a unui băiat care se împrietenește cu un robot uriaș vine de la regizorul Brad Bird, care avea să facă mai târziu Incredibilii și Mission Impossible: Ghost Protocol. Puterea mediumului strălucește, deoarece gigantul abia rostește un cuvânt pe toată durata rulării. Ființa aparent lipsită de emoții primește viață prin talentul animatorilor. Până la punctul culminant, chiar și cei mai plini de inimă de piatră spectatorii se vor lupta împotriva lacrimilor în timp ce îi încurajează pe eroi în timpul finalului care mușcă unghiile.

5 Prințesa Mononoke

Hayao Miyazaki nu are o singură gamă în întregul său catalog. Totuși, chiar și printre marea lui de pietre prețioase, Prințesa Mononoke iese în evidență ca ceva cu adevărat special. Este mai lung decât filmul animat mediu, care apare în aproximativ două ore și cincisprezece minute și spune o poveste sumbră despre conflictul dintre umanitate și natură. Filmele regizorului sunt rareori aventuri vesele directe. Dar, în ciuda lipsei lor de conținut pentru adulți, ei se ocupă adesea de teme grele critice pentru locul nostru în lume.

4 Câinii de ciumă

Acest film urmărește doi câini și evadarea lor grea dintr-o unitate de testare. Libertatea față de instituție nu se termină, însă. În lumea exterioară, ei încă trebuie să lupte cu dinți și unghii pentru a scăpa de cei care îi vânează. Romanul pe care se bazează filmul a fost scris de Richard Adams, care este un avocat remarcat al protecției animalelor. Totuși, nu trebuie să fii un susținător înfocat al drepturilor animalelor pentru a aprecia încercările și necazurile celor două personaje principale. Datorită camerei unice și stilului de animație bazat pe pământ, cineva simte că se uită la un film live-action și îi vede pe cei doi câini într-o lumină umană demnă.

3 Submarin galben

Aruncă o piatră într-o mulțime și șansele sunt că va lovi un fan Beatles. Majoritatea celor care spun contrariul mint. Cele două lucrări live-action ale trupei emblematice în prealabil, O noapte grea de zi și Ajutor, sunt aurul comedic și Submarin galben duce trupa într-o direcție psihedelică cu totul nouă cu călătoria lor fantastică în vehiculul titular al filmului.

Ei nu își oferă propriile voci, dar povestea este plină de melodiile lor create cu imagini creative. Povestea încapsulează perfect două teme principale pe care grupul le îmbrățișează constant prin muzica lor: pacea și dragostea.

2 Watership Down

Al doilea film de pe listă bazat pe materialul sursă al lui Richard Adams, Watership Downdiscută încă o dată despre pericolele creaturilor antropomorfizate. De data aceasta, sunt iepurii care supraviețuiesc în sălbăticie și încearcă să găsească o nouă casă după ce locuința lor actuală este distrusă de oameni.

Filmul este renumit pentru că îi sperie pe copiii nebănuiți cu violența sa relativ grafică. Totuși, nu totul este teroare. Multe dintre scene lovesc nuclee emoționale profunde, făcând din nou spectatorul să aibă grijă de personaje ca și cum ar fi oameni reali.

1 Mormântul Licuricilor

Acesta este ideal pentru a arăta oamenilor care nu au răbdare pentru filme animate. Este nevoie de aproximativ treizeci de secunde pentru ca cineva să înceapă să plângă de parcă ar fi fost un copil flămând. Nici de acolo nu devine mai ușor. Până la sfârșit, prietenul tău va întreba în lacrimi de ce i-ai arătat-o, la care poți răspunde: „Ei bine data viitoare nu subestima puterea animației”. Mormântul Licuricilor urmărește un tânăr și sora lui în timp ce se luptă să supraviețuiască în Japonia în timpul celui de-al Doilea Război Mondial.

Lipsa hranei și a resurselor îngreunează viața de zi cu zi, având o taxă emoțională gravă pentru ambii frați. Ceea ce îl face și mai greu de suportat este cunoașterea că se bazează pe o nuvelă scrisă de Akiyuki Nosaka, care a trăit prin bombardamente în al Doilea Război Mondial și a pierdut mai mulți membri ai familiei ca urmare a atacurilor și a alimentelor raționalizarea.

Următorul10 scene Disney șterse pe care ne bucurăm că le-au tăiat