Premiile pentru film de vară 2016 de la Screen Rant
Sezonul filmelor de vară (care, de câțiva ani, a cuprins mai-august) din 2016 a ajuns la încheiere odată cu sosirea cadrului de vacanță de weekend al Zilei Muncii. Mulți cinefili care au fost dezamăgiți de lotul de filme din această vară și-au îndreptat deja atenția asupra toamnei și a propriei sale colecție (cu aspect destul de promițător). premiază candidații sezonului și corturi plăcute mulțimii. Cu toate acestea, înainte de a părăsi această vară complet în urmă și vizibilă doar în oglinda retrovizoare, este timpul să facem un bilanț nu numai a celor mai bune dintre cele mai bune din acest sezon - ci și a celor mai bune dintre cele mai rele.
Cinefilii știu până acum fără îndoială dacă filmul lor favorit cu supereroi din această vară a fost de soiul Marvel sau DC; fie că erau un mare fan al filmelor de animație mainstream ale sezonului (Găsind-o pe Dory, Viața secretă a animalelor de companie) sau mai multe oferte independente (Petrecere cu cârnați, Kubo și cele două șiruri); care a fost filmul lor preferat din fiecare gen (sci-fi, horror, comedie) și așa mai departe. Prin urmare, în loc să parcurgem selecțiile noastre pentru „Cel mai bun/cel mai prost film cu supereroi”, „Cel mai bun/cel mai prost film animat” și alte categorii în acest sens, vom încerca să amestecăm puțin lucrurile cu modul în care recunoaștem ambele puncte de vârf
Avertisment corect pentru cei care au rămas în urmă cu vizionarea filmelor de vară: deși evităm să aruncăm spoilere majore pentru filmele enumerate aici, există SPOILERE uşoare că pur și simplu a avut să fie incluse, de dragul discuției. Așa că, având în vedere asta, haideți să ne aprofundăm Premiile de film de vară 2016 dărâma.
Cea mai bună secvență de luptă - Bătălia pe aeroport, Capitanul America razboiul civil
Sezonul cinematografic din vara 2016 a început cu succes datorită lansării lui Capitanul America razboiul civil, un succes spectaculos critic/comercial - și filmul Marvel Studios care a primit Faza 3 a Universului Cinematic Marvel a început cu piciorul drept. Până acum, zgomotul din jurul filmului s-a calmat suficient pentru ca toată lumea să poată avea o discuție mai liniștită despre Război civilpunctele forte și defectele lui.
Cu toate acestea, există un aspect al filmului care rămâne aproape iubit, dar universal: piesa de filmare „splash page” care este Leipzig. confruntare pe aeroport între membrii #TeamCap și #TeamIronMan (liste care includ Răzbunători bine stabiliți și nou-veniți incitanți în MCU să boot-eze). Lupta de la Leipzig continuă să impresioneze pur și simplu pentru că 1) face o treabă grozavă prezentând diferitele puteri și capacități ale fiecărui super-erou individual din luptă și 2) permite diferitelor personalități ale super-eroilor să strălucească, pisând astfel pumnurile și exploziile cu câteva momente solide de caracter dezvoltare.
Majoritatea oamenilor știu care sunt momentele lor preferate din această luptă (contribuțiile entuziaste ale lui Spider-Man, Apariția lui Giant-Man, glumele ciudate ale cuplului lui Sam și Bucky și așa mai departe), dar este o secvență grozavă toată la fel. De asemenea, trebuie apreciată lipsa unui portal de sfârșit de lume oriunde la vedere, după ce atât de multe dintre filmele din această vară s-au bazat pe un astfel de concept în timpul secvențelor respective de „mare confruntare”.
Cel mai bun Hit Future Cult - Băieții drăguți
Uneori, filmele pur și simplu se luptă să găsească un public considerabil în cinematografe, indiferent de cât de bună o recepție generală câștigă din partea maselor iubitoare de film (nu ezitați să întrebați Dredd fani despre asta). Mockumentary de pe Insula Singură Popstar: Never Stop Never Stopping este una dintre aceste lansări din 2016 care s-a străduit să atragă ceva dincolo de un public de nișă la box office, în ciuda faptului că a câștigat favoarea majorității criticilor și Edgar Wright, la care. Cu toate acestea, din moment ce vorbim despre Cel mai bun viitor film cult care nu a reușit să facă valuri semnificative anul acesta, din punct de vedere comercial, acel premiu va fi Băieții drăguți.
Filmul lui Shane Black din 2005 Sărut Sărut Bang Bang este practic copilul poster pentru ceea ce se califică drept un film de succes cult. Ca atare, ar trebui să fie mai puțin surprinzător că Băieții drăguți - un film Black care conține multe dintre aceleași elemente ca și KKBB (duo de prieteni care rezolvă crime, teme neo-Noir, comedie întunecată și așa mai departe) - nu este doar tăiat din aceeași pânză, dar nici nu a făcut atât de fierbinte la box office, în ciuda faptului că a câștigat o mulțime de aclamații. Dacă Popstar ajunge să fie amintit ca fiind al anului 2016 Acesta este Spinal Tap, atunci poate cinefilii vor privi înapoi Băieți drăguți dupa cum Sărut Sărut Bang Bang al anului.
În plus, cine știe: dacă istoria se repetă în alte moduri, atunci Băieți drăguți co-lederul Ryan Gosling ar putea ajunge în sfârșit să joace un super-erou pe marele ecran (la felul cu Robert Downey Jr. post-KKBB).
Cel mai bun film „rău” care merită o franciză - Warcraft
Warcraft filmul a fost luat în derâdere de mulți critici și Warcraft/World of Warcraft jucători deopotrivă, chiar și alții Warcraft fanii l-au apărat și mulți cinefili din SUA... Ei bine, nu l-am văzut, așa cum demonstrează valoarea brută a filmului de 47 de milioane de dolari. Chiar Warcraft co-scenariul/regizorul Duncan Jones a mărturisit că simțind pe amândouă „la fel de mândru și furios” cu modul în care s-a dovedit apariția teatrală a seriei de jocuri de aventură fantezie înaltă, transformată în live-action/CGI tentpole.
În ciuda tuturor acestor lucruri, filmul internațional de box office (în special cel din China) s-a păstrat speră viu că va primi o continuare (sau mai multe) - ceva ce concluzia filmului (la naiba, cel întreg film) pune foarte mult o bază pentru. Există mai multe motive pentru care Warcraft merită și o continuare, în ciuda faptului că este un alt film „rău” de jocuri video în ochii multora.
Perioadă lungă de timp Warcraft fanii ar fi mai mult decât bucuroși să vă spună că unele dintre cele mai bune povești și personajele din jocurile originale sunt cele care vin după evenimentele descrise în primul film. Mai mult, după ce o mare parte din prima tranșă a fost cheltuită doar pentru construirea lumii, a doua Warcraft filmul ar avea mai multă libertate de a acorda prioritate dezvoltării narative. După cum am menționat, soarta Warcraft Proprietatea cinematografică este în aer deocamdată, dar dacă o continuare este în cele din urmă deschisă, atunci nu va fi considerată o știre nedorită din partea noastră.
Cel mai bun partener - Steven Seagull, The Shallows
Blake Lively de Jaume Collet-Serra vs. Filmul Marelui Rechin Alb The Shallows este un thriller de film B slab, răutăcios și distractiv și a fost o alternativă plăcută la diferitele extravaganțe cu buget mare care au fost lansate în cinematografe în această vară. Cu toate acestea, surpriza remarcabilă a filmului este, fără îndoială, „acompaniamentul” lui Lively (foto sus, în centru): un pescăruș care este blocat împreună cu Personajul lui Lively după ce amândoi sunt răniți de rechinul înfometat - și care este numit cu afecțiune „Steven Seagull” de Lively în film. Personajul este jucat cca „99 la sută din film” (după Collet-Serra) de Sully, un pescăruş real cu o rănire permanentă a aripilor care îl împiedică să poată zbura.
În timp ce Wilson din Naufragiat este punctul evident pentru comparație cu funcția lui Steven Seagull în The Shallowsnarativ, acesta din urmă (fiind o ființă vie reală și toate acestea) formează o dinamică adecvată cu Lively. personajul din film și servește ca ceva mai mult decât ceva cu care ea să vorbească în timp ce este blocată ţărm. S-ar putea ajunge până la a argumenta că Steven Seagull chiar formează o personalitate prin interacțiunile sale cu Lively, ceea ce este cu atât mai demn de remarcat când îți amintești că el este, până la urmă, doar un rănit pasăre.
Menționare onorabilă: Holly March (Angourie Rice) din Băieții drăguți merită o împușcare aici, pentru că și-a făcut partea ei pentru a rezolva cazul din film - și pentru că s-a asigurat că filmul este „eroii” (inclusiv tatăl ei, interpretat de Ryan Gosling) fac ceea ce trebuie fără să se ucidă unul pe altul, de-a lungul cale.
Cel mai bun cuplu - Bebop & Rocksteady, TMNT: Din umbră
Toată lumea are #RelationshipGoals preferate și personajele de film/emisiune TV care le întruchipează. Cu toate acestea, probabil că nici două personaje dintr-un film din vara anului 2016 nu au făcut asta la fel de bine cu „comisiunea umană”. băieți” – transformați scolii mutanți Bebop și Rocksteady (Gary Anthony Williams și Stephen „Sheamus” Farrelly) în Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of the Shadows.
Pentru a fi clar, Bebop și Rocksteady merg dincolo de a fi BFF-uri. Acești doi frați pe viață au propriul lor slogan comun ("Omul meu!") și sunt aparent fericiți să fie unul în compania celuilalt, indiferent de ceea ce fac - fie că se luptă cu țestoase mutante ninja gigantice în timp ce urmăresc îndepărtează artefacte extraterestre în jungle îndepărtate sau urmărește un justicier care mânuie bastoane de hochei la comanda șefului lor intimidant, The Maruntitor, defibrator. În plus, câte cupluri se simt suficient de confortabil unul cu celălalt pentru a se încuraja unul pe celălalt pentru că sunt cât se poate de grasi și slăbănoși?
Bebop și Rocksteady seamănă mult Din umbră în sine: propria ta dragoste nostalgică (sau lipsa acesteia) pentru anii 1980. TMNT Seriale TV de desene animate care i-au inspirat vă vor colora percepția despre cât de plăcute (sau nu) sunt personajele și filmul în care sunt de fapt. Cu toate acestea, pentru noi, nu a existat niciun cuplu cu o relație mai sănătoasă prezentat într-un film în această vară.
Cel mai bun film-furt - Jillian Holtzmann, Ghostbusters
Au fost multe personaje grozave introduse pe marele ecran în lotul de filme de vară din acest an, fie ele live-action (de ex. Pantera Neagră înăuntru Capitanul America razboiul civil) sau animat (ex. Hank Caracatița de la Găsind-o pe Dory) în natură. Cu toate acestea, a existat un personaj în special care a fost suficient de bun pentru a-l fura întreg filmul în care au fost; și anume Jillian Holtzmann din Ghostbusters. Omul de știință încântător de excentric, așa cum este adus la viață de frecvent Noaptea de sâmbătă în direct remarcabilă Kate McKinnon, ar putea fi rezumată ca o încrucișare între un personaj de comedie de film mut precum The Tramp al lui Charlie Chaplin și Groucho Marx - dar, în același timp, 100% McKinnon.
Cu toate acestea, cineva a simțit despre anul acesta Ghostbusters reporniți (și majoritatea celor care de fapt am văzut filmul ne-a plăcut), toată lumea pare să fie de acord că Holtzmann este unul dintre cele mai importante și un remarcabil în comedia paranormală a regizorului Paul Feig. Indiferent dacă Holtzmann pregătea o tehnologie strălucitoare de distrugere a fantomelor, dădea o mulțime de fund supranatural în timpul finalului plin de acțiune sau cocheta cu Kristen Wiig în rolul Erin Gilbert (și da, Feig a confirmat că flirta), nu a existat nici un moment în care să nu strălucească în timpul filmului. Sperăm doar să-l revedem pe Holtzmann, într-o formă sau alta.
Menționare onorabilă: Iepurele dezlănțuit Snowball (Kevin Hart) se remarcă cu ușurință ca punct culminant printre numeroasele personaje animale ale Viața secretă a animalelor de companie. Ne puteți imagina doar ce fel de șmecherie s-ar face Holtzmann și Snowball, dacă cei doi și-ar uni forțele. (Încă mai există cel animat Ghostbusters film - doar spuneam.)
Cea mai bună scenă post-credite - Toată lumea vrea ceva!!
Secvențele de la mijlocul creditelor și/sau la finalul creditelor sunt o practică obișnuită pentru filmele cu supereroi în zilele noastre, fie ele din universul cinematografic Marvel, universul extins DC și/sau universul cinematografic X-Men. Aceste scene de credite de filme cu benzi desenate din univers partajat creează personaje importante și/sau tachinează evoluții cheie din versiunile viitoare.
Totuși, în afara genului de super-eroi, secvențele de credit iau de obicei forma unor role de blooper sau, în rare ocazii, un epilog sau „scenă bonus”. De anul acesta Ghostbusters, de exemplu, a jucat o „scenă tăiată” cu coregrafie abil în fundalul creditelor sale finale, pentru plăcerea de vizionare a acelor cinefili care încă stăteau în teatru. Și apoi ai Toată lumea vrea ceva!!, continuarea scenariului/regizorului Richard Linklater la premiul Oscar Copilărie și „sequelul spiritual” al hitului cult al lui Linklater din anii 1990, Amețit și confuz.
Filmul relatează trăsăturile unei echipe de baseball a unei colegii din Texas în ultimele zile ale verii, înainte de începerea semestrului de toamnă... până când creditele încep să ruleze și personajele principale petrec toți trei minute interpretând propriile lor rapuri individuale. Este o scenă neașteptată a creditelor de final cu siguranță, dar având în vedere asta Toată lumea vrea ceva!! este o creatură neortodoxă (un studiu de caracter amuzant și perspicace deghizat într-o comedie obscenată de colegiu), poate că se cuvine să se încheie într-un subiect la fel de neortodox. și notă memorabilă. (Pentru cei care l-au ratat în cinematografe, puteți viziona Toată lumea vrea ceva!! Scena finală a creditelor AICI.)
Menționare onorabilă: Scena finală a creditelor Găsind-o pe Dory, pentru reunirea cinefililor cu niște prieteni vechi din Găsindu-l pe Nemo - și demonstrând asta Găsind-o pe Dory, ca și noi ceilalți, este #TeamGerald.
Cel mai bun flop de box office - BFG-ul
Nimeni nu bate cu adevărat ochii când un film cu buget mare care câștigă o recepție slabă este, de asemenea, un explozie la box office - vezi vara aceasta Ben hur remake, de exemplu. Cu toate acestea, este întotdeauna dezamăgitor atunci când un film cu buget mare, în general bine privit, se luptă să atragă masele cinematografice, așa cum sa întâmplat în iulie trecut cu adaptarea lui Steven Spielberg după îndrăgitul Roald Dahl roman, BFG-ul.
Criticii au aplaudat BFG-ul pentru uimitoarea performanță de captare a mișcării a lui Mark Rylance (ca omonim filmului) și pentru modul în care transformă materialul sursă al lui Dahl într-o lucrare autoreflectivă pentru Spielberg, povestitorul în vârstă. Cinefili care făcut vedea BFG-ul în general, mi-a plăcut (vezi A- Cinemascore al filmului) și participarea la vot la film la nivel mondial a fost decentă. Cu toate acestea, între BFG-ul se confruntă cu o competiție de deschidere mai puternică decât se anticipa (mai multe despre asta mai târziu) și se află între ele Găsind-o pe Dory și Viața secretă a animalelor de companie în timp ce luptă pentru aceeași categorie demografică a familiei, retrospectiv, nu este un șoc faptul că cea mai recentă versiune a lui Spielberg nu a putut nici măcar să recupereze jumătate din bugetul său de 140 de milioane de dolari la box office-ul din SUA.
Cu siguranță există o posibilitate ca BFG-ul va fi „redescoperit” în viitor și va trăi o viață lungă și prosperă pe piața de vizionare acasă. Dacă nu, ei bine, nu-ți face griji, acel tip de la Spielberg probabil va fi bine în ceea ce privește cariera lui și moștenirea regizorală.
Cel mai bine așteptat flop care nu a fost un flop - Legenda lui Tarzan
Așteptările înconjurătoare Legenda lui Tarzan îndreptate spre lansarea în cinematografe a filmului nu au fost deosebit de mari - și pe bună dreptate. Craig Brewer a petrecut ceva timp dezvoltând proiectul cu intenția de a-l regiza (el este creditat drept co-scenarist al filmului), înainte ca David Yates să preia conducerea în schimb, câțiva ani mai târziu. The Tarzan repornirea a trecut apoi prin întârzieri suplimentare de producție înainte de a începe filmarea, doar pentru că rapoarte suplimentare despre preocupările din culise au apărut în timpul post-producției.
Toate lucrurile luate în considerare, Warner Bros. Imaginile păreau să se pregătească pentru altul Tigaie-Eșec de nivel cu această încercare specială de a reimagina și de a revitaliza o proprietate de lungă durată pe marele ecran. Cu toate acestea, în timp ce Legenda lui Tarzan nu a devenit un mare hit, nici nu a fost deloc o bombă. Publicul care l-a văzut părea să se bucure mai mult de el (vezi A- Cinemascore al filmului), în timp ce mulți critici l-au oferit recuzită pentru ambiție - în același timp, luând-o la sarcină pentru că este prea mare pentru pantalonii ei, în același timp respect.
Legenda lui Tarzan de asemenea, a avut performanțe mult mai bune la box office decât se aștepta, eclipsând cu mult concurentul său de weekend de deschidere BFG-ul și aproape că și-a dublat bugetul de 180 de milioane de dolari la nivel mondial în cinematografe până în prezent. Probabil că nu va avea o continuare, dar Legenda lui Tarzan este o dovadă suplimentară că nu există un lucru sigur (chiar și într-un rău sens), când vine vorba de box office.
Cel mai bun nou Boogieman - The Blind Man, Nu respira
Au existat niște oameni buni noi (sau, în unele cazuri, boogiwomen) a apărut în filmele de groază care au debutat în această vară. Conjurarea 2 a introdus o călugăriță demonică (al cărei nume adevărat nu-l vom strica aici) care a lăsat destulă impresie pe capetele studiourilor pentru a-i convinge să dați voie unui film spin-off prezentând creatura supranaturală. În mod similar, Diana de Lumini stinse a fost suficient de înfiorător încât să-i facă pe toți cei care au vizionat filmul să fie foarte atenți să stingă luminile din casa lor (chiar și în mijlocul zilei). Se pare că și Diana se va întoarce, acum că A Lumini stinse continuare este raportat a fi în lucru.
Chiar și așa, titlul de Cel mai bun nou boogieman în această vară este în schimb acordat vechiului veteran fără nume al lui Stephen Lang, alias The Blind Man, din filmul lui Fede Alvarez. Nu respira. Raționamentul este simplu: 1) Orbul nu nevoie capacități supranaturale de a-și teroriza victimele (spre deosebire de concurența sa) și 2) De asemenea, spre deosebire de alți răi ai filmelor de groază în această vară, The Blind Omul este convins că acțiunile lui sunt corecte - chiar și după ce logica lui îl duce în niște locuri bolnave, întortocheate (vezi acele revelații din actul al treilea în Nu respira care s-au dovedit a fi un punct de dezbinare pentru mulți oameni).
Cât despre dacă Orbul va face sau nu de asemenea a se întoarce în viitor: fără a strica finalul Nu respira, fanii de groază ar trebui să știe până acum că, indiferent de ce s-ar întâmpla, niciodată nu poți ține o persoană bun de boogie jos.
Cel mai bun film indie WTF - Homarul
Vara 2016 poate să fi fost una mai grea pentru filmele mari în franciză, dar a fost foarte bun unul pentru cinematograf cu buget mai mic și/sau indie (vezi: Toată lumea vrea ceva!!, Vânează oamenii sălbatici, Specială la miezul nopții, Iad sau High Water si asa mai departe).
Având în vedere asta: ar fi ușor - și nu deloc nesolicitat - să declari Omul din armata elvețiană ca fiind cea mai bună ofertă de filme indie off-kilter (sau, pentru a folosi limbajul nostru, WTF) a verii. Nu multe filme ar putea reuși să pună cap la cap o poveste amuzantă și cu rezonanță emoțională despre un bărbat sinucigaș și cadavrul său (literal) însoțit de un tovarăș, până la urmă. Cu toate acestea, pentru această categorie, îi acordăm premiul Homarul in schimb.
Filmul lui Yorgos Lanthimos are loc într-un viitor distopic în care persoanele singure trebuie fie să-și găsească un partener romantic în 45 de zile, fie să fie transformate într-o creatură non-umană la alegerea lor. Ceva o încrucișare între un exercițiu de suprarealism Charlie Kaufman și o parabolă întunecată comică care are o notă ciudată în stilul lui Wes Anderson (complet cu narațiune literară cu voce off), Homarul cu siguranță nu este un film pentru toată lumea. Cu toate acestea, în memoria recentă nu a existat un film atât de plin de duh și de bine lucrat care să găsească o modalitate atât de unică de a pune întrebări. despre natura relațiilor monogame și despre ceea ce oamenii sunt dispuși să facă din dragoste (sau ceva care trece în ochii societății pentru dragoste).
Cea mai bună continuare subapreciată - Star Trek Dincolo
Star Trek Dincolo cu siguranță nu a fost ignorat la box office - până în prezent a încasat 244 de milioane de dolari la nivel mondial - și a fost bine primit atât de critici, cât și de cinefili în general. În același timp, Dincolo a generat mult mai puțină fanfară decât s-ar aștepta pentru Star Trek film care a sosit la timp pentru a comemora cea de-a 50-a aniversare a francizei.
Timingul nu a fost tocmai de partea filmului în unele privințe, așa cum Dincolo a venit în cinematografele din SUA în același weekend în care avea loc San Diego Comic-Con 2016 (și când părea că majoritatea oamenilor care erau nu Următoarele Comic-Con erau acasă vizionarea Lucruri ciudate in schimb). Cu toate acestea, când totul este spus și făcut, Dincolo regizorul Justin Lin și scriitorii săi (Doug Jung și co-starul Simon Pegg) au oferit ceea ce unii ar susține că este Cel mai bun rata încă în Star Trek cronologia filmului Kelvin (a se citi: continuitate repornită).
Dincolo de asemenea, atinge un echilibru frumos între a reveni la istoria francizei (amintind sentimentul unui Episodul din seria originală) și oferind genul de acțiune și piese de decor cu caracter octanic pe care celălalt le-a repornit Star Trek filmele au devenit cunoscute pentru. The Star Trek franciza va continua să trăiască cu atât cu cele viitoare Star Trek: Descoperire Seriale TV și cele anunțate Star Trek 4, așa că poate că Trekkies în general va revedea Dincolo cândva pe linie și ajunge să-l apreciezi ca fiind unul dintre cei mai buni Star Trek filme în general.
Cea mai bună continuare prost concepută - Alice prin oglindă
Sezonul de film 2016 a adus cu el și continuarea hitului uluitor (Găsind-o pe Dory), succes mixt (X-Men: Apocalipsa) și varietate dezamăgitoare (Ziua Independenței: renaștere). Cu toate acestea, din urmăririle lansate în ultimele luni, Alice prin oglindă este, fără îndoială, cel mai mare zgârietor de cap.
Disney și regizorul Tim Burton Alice in Tara Minunilor a fost un succes uriaș la box office în 2010, dar Mouse House nu a reușit să valorifice succesul acelui film și să scoată o continuare în timp util. Întrucât Găsind-o pe Dorysosirea întârziată a lui i-a permis să atingă nostalgia predecesorului său (ceva Renaştere cel puțin am aspirat să fac), Prin oglindă a fost în poziția incomodă de a sosi prea devreme pentru ca nostalgia fanilor să intre, dar prea târziu pentru a valorifica orice impuls Alice in Tara Minunilor a avut. Combinați asta cu alți factori (atractia în scădere a box office-ului lui Johnny Depp, schimbări în peisajul blockbuster-ului în ultimii șase ani) și decizia Disney de a merge mai departe cu Prin oglindă devine cu atât mai prost conceput.
Continuarea nu a fost o complet scădea din perspectivă investițională datorită prezenței sale internaționale la box-office, dar asta nu este un lucru foarte bun. Prin oglindăspectacolele ridică, de asemenea, îndoieli cu privire la continuarea Disney condusă de Johnny Depp de anul viitor. Pirații din Caraibe: Dead Men Tell No Tales, nu în ultimul rând datorită paralelelor dintre cele două (șase ani între rate, scăderea interesului pentru franciză etc.). Se va repeta istoria în rău aici?
Cel mai bun personaj care are nevoie de un spin-off - Harley Quinn
Suicide Squad nu a câștigat tocmai mulți fani noi hardcore din DC Extended Universe, dar asta făcut lăsați aproape toată lumea să fie de acord cu un singur lucru: Harley Quinn a lui Margot Robbie este un personaj grozav care își merită propriul film. Dr. Quinn s-ar putea să nu fie un personaj care dă un bun exemplu, dar ea este una dintre cele mai multe fațete și mai complicate femei (oameni în general, de altfel) prezentate într-o adaptare de film de benzi desenate în această vară. Oricare ar fi problemele cu care ai putea avea Relația dintre Harley și Joker (Jared Leto). în Suicide Squad filmul ar putea (și ar trebui?) să fie abordat cu ușurință și într-un spin-off.
Cu toate că Suicide Squad a avut suficient succes la box office pentru a ne asigura că aceasta nu este ultima dată când vom vedea proprietatea inclusă în DCEU, viitorul ei rămâne oarecum în aer. Un film DCEU axat pe Harley Quinn, care ar putea include și personaje feminine DC celebre suplimentare (și anume Păsările de pradă) se află într-un anumit stadiu de dezvoltare, dar este posibil ca Warner Bros. Pictures/DC va merge mai departe cu Suicide Squad 2 - Harley Quinn fiind din nou printre personajele principale. Cel puțin, ar trebui să primim mai multe Harley Quinn, într-un fel sau altul.
Menționare onorabilă: Capitanul America razboiul civilSpider-Man (Tom Holland) și Black Panther (Chadwick Boseman) sunt personaje grozave care merită și ele propriile lor filme... dar bineînțeles, „spinoff-urile” lor au fost anunțate înainte Război civil chiar și în cinematografe.
Cea mai bună lună pentru filme - august
August este, de obicei, cea mai slabă lună din sezonul filmelor de vară (în special a doua jumătate), datorită faptului că studiourile își „deversează” filmele mai puțin populare și/sau cei care au scris „bombă” peste tot în perioada de tranziție dintre sezonul de succes și premiile pline de concurenți toamna/iarna. Cu toate acestea, în timp ce anii trecuți au prezentat poate o „bijuterie” din august în cel mai bun caz (gândiți-vă Gardienii Galaxiei), probabil că august 2016 a fost cea mai bună lună de vară în general pentru filme, în ceea ce privește calitățile artistice și meritele lor creative (la naiba să fie box office-ul).
Făcând un pas lateral Suicide Squad (Cititorii știu, fără îndoială, dacă iubesc, urăsc sau au sentimente medii despre acel film până acum), August a adus cu sine o varietate destul de mare de dragi critici pentru cinefili din care să aleagă. Fie că aveai chef de o re-povestire atmosferică Disney (Dragonul lui Pete), o scrisoare de dragoste frumos animată de cinema japonez (Kubo și cele două șiruri), o comedie animată cu rating R, unic filozofic (Petrecere cu cârnați), o dramă neo-occidentală atentă (Iad sau High Water), sau un thriller de groază și inventiv (Nu respira), August a oferit câteva opțiuni grozave din care să alegeți. Chiar și lansările de filme de gen clar în august au fost unele dintre cele mai bune titluri ale anului (vezi Părinte de sânge, Florence Foster Jenkins), permițând verii 2016 să iasă pe o notă neașteptat de puternică.
De fapt, nu ar fi o surpriză dacă mai multe lansări din august din acest an vor câștiga teren și în sezonul iminent al premiilor. Kubo și cele două șiruri (și, eventual, de asemenea Petrecere cu cârnați) este cu siguranță o competiție pentru premiul Oscar pentru cel mai bun lungmetraj de animație la ceremonia de decernare a Premiilor Academiei de anul viitor. Ca să nu mai vorbim despre, Dragonul lui Pete ar trebui recunoscut pentru ceva la Oscar, dacă e dreptate.
-
Asta e pentru noi. Dacă aveți vreo strigări speciale de film de vară din 2016 sau „premii” proprii, lăsați-ne să le auzim în secțiunea de comentarii!
RHOC: Jim Edmonds aruncă umbră lui Joe Biden în mijlocul nunții lui Meghan King