10 jocuri video clasice cu cele mai iconice coloane sonore, clasate

Este posibil ca jocurile video clasice să fi lipsit de finețea tehnică a titlurilor stelare de astăzi, dar s-au descurcat cu ceea ce aveau la acea vreme. Fiecare an care trece în lumea jocurilor video echivalează cu 10 în lumea reală, cu inovații nu doar în tehnologie, ci și genuri muzicale și cei care compun melodii pentru jocurile noastre preferate.

Titlurile mai vechi au ajutat la așezarea zidăriei pentru tot ce a urmat. Unele dintre jocurile de pe această listă sunt mai lungi decât altele, dar toate sunt considerate clasice care au deschis noi terenuri uimitoare în genurile lor respective. Fanii muzicii ar trebui să se bucure pentru că aceste jocuri au cu siguranță bomboane de rezervă.

10 The Elder Scrolls V: Skyrim (2011)

Este greu de argumentat împotriva impactului care Skyrimlui coloana sonoră a avut-o în comunitatea de jocuri. Mai multe melodii au inspirat mii de cover-uri YouTube și milioane de vizualizări, ceea ce este o dovadă a cât de captivantă este muzica cu adevărat. Există un nivel de maiestate din lumea veche în munca lui Jeremy Soule care ajută la transportarea jucătorilor într-un alt tărâm, departe de necazurile vieții de zi cu zi.

Pe scurt, pură evadare audiofilă. De la cântece cu tunet la cornuri pașnice care însoțesc jucătorul aventuri în nordul înghețat, Skyrim are melodii care ajută la vânzarea imersiunii și îi atrag mai ușor pe jucători în poveste. Nu este nici prea mult, nici prea puțin, ci tocmai potrivit.

9 Final Fantasy VI (1994)

Nobuo Uematsu este cel mai bine cunoscut pentru coloanele sale stelare și frumoase pentru o varietate de jocuri RPG Square Enix, în special cel Final Fantasy franciza. În timp ce mulți fani se uită la Final Fantasy VII Fiind punctul culminant al seriei, predecesorul său imediat îl depășește cu o mică marjă în departamentul de coloană sonoră.

Muzica lui Final Fantasy VI este, într-un cuvânt, uluitor. Cei suficient de mari să-și amintească că au cumpărat jocul în 1994 își vor aminti, de asemenea, scena de la genericul de deschidere și performanța glorioasă și emoționantă a lui. "Augur," în timp ce trei mech-uri străbăteau tundra înghețată. A fost începutul unei călătorii magice care nu va fi niciodată duplicată.

8 Castlevania: Simfonia nopții (1997)

Castlevania jocurile au fost întotdeauna cunoscute pentru muzica lor excepțională, dar nimic nu se poate compara cu coloana sonoră stelară compusă pentru Simfonia Nopții. A fost primul Castlevania titlu a aterizat pe Sony PlayStation și a aterizat cu un boom. Sonicele din joc au fost de neegalat, îmbinând muzica clasică cu imnuri gotice, rock heavy metal și chiar și puțin funk pentru o măsură bună.

Fiecare piesă este o capodoperă în sine și funcționează în tandem pe măsură ce jucătorul avansează dintr-o zonă a castelului în alta, luptându-se cu hoardele demonice ale Iadului. Gameplay-ul arcade/RPG a însemnat că coloana sonoră a trebuit să fie suficient de variată pentru a compensa durata mai mare decât de obicei a jocului și, în acest sens, a fost mai mult decât livrată.

7 Thunder Force III (1990)

Este posibil ca jucătorii ocazionali să nu-și amintească turul de forță audio care a fost Thunder Force III, dar rezista testului timpului ca fiind una dintre cele mai adrenalină coloane sonore lansate vreodată. Încă o dată, superioritatea cipului de sunet Sega Genesis YM2612 a fost folosită excelent pentru a crea o serie de melodii unice, umorabile la nesfârșit și un acompaniament perfect pentru acțiune.

Thunder Force III mecanica intensă a shooter-ului cu defilare laterală a fost construită pe un joc de mare viteză, iar muzica trebuia să se potrivească. Piese ca „Venus Fire”, „Final Take A Chance” și „Înapoi la foc” sunt puncte importante.

6 Ori și pădurea oarbă (2015)

Puține jocuri reușesc să integreze muzica în poveste și în joc la fel de ușor sau la fel de magic Ori și pădurea oarbă. Această capodopera de platformă incredibil de dificilă a fost ușor de făcut datorită graficii luxuriante, superbe și de vis, cu o coloană sonoră orchestrală pe măsură.

Muzica poate afecta un public la un nivel puternic, iar dezvoltatorii din spate Ori știa asta. Ele strâng corzile inimii jucătorului cu o muzică care dezarmează, înainte de a merge direct la sentimente. Mulți jucători au plâns din cauza greutății emoționale a scenelor cheie, inclusiv a narațiunii de deschidere care dă un ton sumbru.

5 Ninja Gaiden II (1990)

Sistemul de divertisment Nintendo este practic epoca de piatră când vine vorba de hardware, iar hardware-ul său audio a lăsat puțin spațiu pentru compozitori cu care să lucreze. Cu toate acestea, câțiva hotărâți au reușit să scoată niște coloane sonore uimitoare și puține sunt la fel de bune ca Ninja Gaiden II.

În timp ce primul joc a avut o parte echitabilă de hit-uri, al doilea Ninja Gaiden este mult mai expresiv și mai puternic. Fiecare piesă este o capodoperă a bunătății chiptune clasice de 8 biți care poate să nu câștige niciun premiu Grammy, dar este cu siguranță suficientă pentru a se îmbina cu octanul ridicat, un joc de platforme extrem de pedepsitor.

4 Street Fighter II (1991)

Street Fighter II continuă să stea în picioare ca cel mai recunoscut joc din întreaga franciză, de seară a populară adaptare anime japoneză. Jocul a reinventat practic formula de joc de luptă unu-la-unu în arcade, dând naștere unui ciclu nesfârșit de clone, spin-off și turnee în urma lui.

Totul despre joc a fost unic, inclusiv muzica. Fiecare etapă s-a bazat pe elemente din diverse iconografii și geolocații, creând un amestec de hard rock, ritmuri culturale și aranjamente orchestrale care se potrivesc bătăliei în cauză. Acestea sunt unele dintre cele mai recunoscute melodii din lume și din motive întemeiate.

3 DOOM (2016)

Clasic DOOMlui coloana sonoră sună destul de ciudat conform standardelor actuale, motiv pentru care nu a rezistat la fel de bine ca unele jocuri mai vechi din perioada de timp. Totul s-a schimbat când Mick Gordon a prins placa de mixare și a început să compună coloana sonoră brutală și pedepsitoare pentru repornire 2016 a DOOM.

Căsătoria a fost perfectă. Gameplay-ul frenetic, îmbibat de sânge, a funcționat mână în mână cu zgomotul lui Gordon, a văzut piese de heavy metal industriale, ducând adrenalina jucătorului pe acoperiș. Continuă să fie unul dintre cele mai bune și mai idealizate exemple despre cum să încorporezi o coloană sonoră într-un joc video - vreodată.

2 Contra III: The Alien Wars (1992)

Contra jocurile de pe NES au prezentat niște melodii destul de umilibile, dar când franciza a ajuns în sfera de 16 biți, totul s-a schimbat. Desigur, cipul de sunet Super NES nu a fost niciodată atât de stelar, pentru început, dar compozitorii potriviți au știut cum să folosească oscilatorii și instrumentele disponibile pentru a crea lucruri puternice.

Contra III coloana sonoră este o capodopera absolută. Exploziile tunătoare și jocul plin de gloanțe au necesitat o coloană sonoră care să se potrivească cu intensitatea și s-a produs. Fiecare melodie are un tempo conceput pentru a se potrivi cu acțiunea de pe ecran, în timp ce se ridică la noi culmi emoționale, în timp ce jucătorii eschivează o adevărată armată de invadatori extratereștri. Chestii clasice bune.

1 Streets Of Rage 2 (1992)

Yuzo Koshiro este un maestru al muzicii jocurilor video și a scos melodii până astăzi pentru o varietate de jocuri. Performanțele sale distinctive au venit atunci când a abordat Străzile furiei jocuri pentru Sega Genesis originală, ceea ce nu a fost puțin lucru. Koshiro și-a fuzionat dragostea pentru rave britanic, muzica House în stilul Detroit și scena înfloritoare Big Beat pentru a crea unele dintre cele mai uimitoare chiptu-uri create vreodată.

Acest lucru a fost, sincer, remarcabil, având în vedere limitările limitate de hardware și spațiu ale cartuşelor Sega Genesis. Koshiro a folosit pe deplin chipsetul YM2612 al mașinii într-o etapă uimitoare de artă tehnică și ingeniozitate. A făcut tot posibilul și a folosit fiecare truc din carte pentru a realiza ceea ce unii nebuni de muzică de dans petrec o viață întreagă încercând să imite.

UrmătorulMetroid Dread: 7 cei mai grei șefi, clasați

Despre autor