Cele mai bune 10 utilizări ale muzicii în filmele cu Tarantino
Quentin Tarantino are un stil care îi este în întregime. El participă la aproape toate aspectele filmului, de la scriere, regie, producție până la interpretarea uneori a unor părți mici în propriile sale lucrări. Nu este nicio surpriză, așadar, că are o contribuție puternică atunci când vine vorba de selectarea melodiilor care ajung în final.
În general, preferând bătrânii în defavoarea zilelor moderne, el va asocia adesea melodii neașteptat de strălucitoare cu un carnagiu dramatic de pe ecran. Compozitorul Ennio Morricone are mai multe credite în filmele sale, a scris partitura pentru Django Unchained și se întoarce pentru acest an oferind, Cele Opt Odioase. Acest parteneriat ne-a pus în starea de a reflecta asupra muzicii din trecutul lui Tarantino și de a vă împărtăși toate favoritele noastre! Iată lista lui Screen Rant 10 cele mai bune utilizări ale muzicii în filmele cu Tarantino.
11 Blocat în mijloc cu tine - Stealers Wheel
După cum se aude în: Reservoir Dogs (1992)
Întreaga anii 1992
Se joacă în timpul interogatoriului (a se citi: tortură) unui polițist de către Mr. Blonde (Michael Madsen). Madsen cântă și dansează, se răsucește și se învârte la acustica groovy în timp ce învârte o lamă de ras. Această secvență este uneori denumită „Scena urechii”.
Includerea melodiei în Reservoir Dogs i-a dat un impuls în popularitate, iar scena este susținută de toate lucrurile pe care publicul le-ar plăcea despre Tarantino. Și anume, un răufăcător ciudat de simpatic în Mr. Blonde, fundația Universului Tarantino (K-BILLY radio, Big Kahuna Burger), un moment visceral de violență și, bineînțeles, excentricul său musical alegeri.
10 Nu poți spune niciodată - Chuck Berry
După cum se aude în: Pulp Fiction (1994)
Dacă Marsellus Wallace îți spune să-i scoți soția afară și să faci tot ce vrea ea, o scoți pe soția lui și să faci ce vrea ea. Chiar dacă asta include să plătiți 5 USD pentru un milkshake și să faceți o răsucire fără pantofi a „You Never Can Tell” de Chuck Berry. Nu este un secret pentru nimeni că Tarantino are o chestie pentru picioare, așa că nu este surprinzător să privim înapoi la anii 1994. Pulp Fiction și vedeți degetele goale ale Umei Thurman apărând proeminent în câteva cadre.
John Travolta nu este străin de ringul de dans, care a fost bine documentat de-a lungul carierei sale în filme precum Unsoare, Febra de sambata noaptea, și, ahem... fixativ. În mod clar, nu toate scenele de dans sunt create în mod egal, dar Tarantino o reușește cu ușurință. Boogie-ul săritor al Miei Wallace și încrederea liniștită a lui Vincent Vega creează o chimie perfectă, toate încapsulate în acest singur dans.
Este greu de crezut că Berry a scris o melodie atât de optimistă în timp ce executa pedeapsa închisorii pentru că a transportat o fată de 14 ani peste granițele statului la începutul anilor 1960. Din punct de vedere tehnic, el a încălcat Legea Mann, care interzice folosirea femeilor în orice „scop imoral”, cu atât mai puțin să le mute peste granițele statului pentru a face acest lucru. Așa cum ilustrează cântecul, aparențele pot fi înșelătoare.
9 Strawberry Letter 23 - Frații Johnson
După cum se aude în: Jackie Brown (1997)
După o lungă negociere cu portbagajul mașinii între Ordell Robbie (Samuel L. Jackson) și Beaumont Livingston (Chris Tucker), Robbie se relaxează la basul popping al coperta The Brothers Johnson a originalului Shuggie Otis, „Scrisoarea de căpșuni 23”. Camera îi urmărește mașina în timp ce dă colțul, se oprește și îl ucide pe Livingston înainte de a se întoarce și a pleca.
Produsă de Quincy Jones, interpretarea Brothers Johnson a „Strawberry Letter 23” a fost presată pe vinil roșu și se zvonește că ar fi avut parfum de căpșuni. Cântecul este atât de expert încorporat în Jackie Brown încât este ușor să uiți că titlul ei nu are sens.
Filmul a fost o sursă de tensiune între Tarantino și Spike Lee, care a contestat utilizarea liberală a epitetelor rasiale de către scenariu. Mai exact, „cuvântul n” este rostit de 38 de ori pe tot parcursul filmului. Samuel L. Jackson a stat în spatele scenariului și a lui Tarantino, contribuind la intrarea personajului și aranjându-și programul pentru a-și filma scenele seara și în weekend, în timp ce lucra la o altă producție.
8 Bang Bang (My Baby Shot Me Down) - Nancy Sinatra
După cum se aude în: Kill Bill Vol.1 (2003)
Nu sări peste creditele de deschidere pentru 2003 Ucide-l pe Bill sau vei rata coperta lui Nancy Sinatra pentru „Bang Bang (My Baby Shot Me Down).” Interpretată inițial de Cher în 1966, piesa a fost scrisă de Sonny Bono, iar ambele versiuni au fost lansate în același an. În versiunea ei, Sinatra prezintă totul și povestește despre o dragoste rătăcită. Tremolo-ul guru-ului chitarei Billy Strange bântuie fundalul ca o ceață grea, deoarece textul alb simplu dezvăluie distribuția personajelor. În ciuda faptului că este aceeași melodie și a fost lansată în același an, versiunile celor două cântărețe sunt complet diferite.
Interpretarea simplă și bântuitoare a lui Sinatra este mai potrivită pentru un film ca Ucide-l pe Bill, în care Mireasa (Uma Thurman) caută să se răzbune pe foștii ei colegi de muncă, The Deadly Viper Assassination Squad. În vârful piramidei se află Bill (David Carradine), iar Mireasa se luptă spre vârf pe parcursul a două filme pentru a răzbuna moartea copilului ei nenăscut.
7 Nervul răsucit - Bernard Herrmann
După cum se aude în: Kill Bill Vol.1 (2003)
Datorită lui Tarantino, mulți spectatori cunosc această intrare sub numele ei mai informal „acel cântec înfiorător de fluier”. Scrisă pentru filmul cu același nume, „Twisted Nerve” a fost o secțiune a partiturii, compusă de Bernard Herrmann în 1968. Recunoscută în primele cinci note ale cântecului, melodia este bântuitoare și ciudat de amenințătoare. Se cuvine, așadar, să fie fluierat de o amenințare.
În timp ce este închisă într-un pat de spital, Mireasa primește câțiva vizitatori, dar doar unul poate fi auzit înainte de a fi văzută: Elle Șofer (Daryl Hannah), a.k.a California Mountain Snake, a.k.a asistenta cu un ochi cel mai puțin îmbrăcată dintre toate timp. Trimisă la spital pentru a asasina Mireasa, Driver fluieră melodia până la destinație, doar pentru a fi anulată în ultimul moment. În tinerețe, Driver s-a antrenat cu Pai Mei (Gordon Liu). Stăpânul ei a crezut că are o problemă de atitudine și și-a îndepărtat ochiul drept, fapt pentru care l-a otrăvit ca răzbunare. Hannah a spus că Elle nu are niciun fel de calități salvatoare și că este cel mai puțin simpatic dintre toți asasinii lui Bill.
6 Noapte bună Moon - Shivaree
După cum se aude în: Kill Bill Vol.2 (2004)
Aproape de încheierea poveștii, Beatrix îl ajunge din urmă pe Bill și află că fiica ei este în viață și a trăit cu el. După o cină incredibil de civilă împreună cu copilul lor B.B, Beatrix îl ucide pe Bill cu Tehnica inimii cu explozie a palmelor în cinci puncte, predată de Pai Mei cu ani în urmă. Ea scapă cu fiica ei și este din nou completă. Yay!
Creditele de la final se înregistrează în „Goodnight Moon” de Shivaree. Ambrosia Parsley dă o serenată la lună și urmărește narațiunea unei femei pregătite pentru orice necaz care i se va îndrepta. Dormitul cu pistoalele, banii pe noptieră și cuiele în ușă sunt toate la nivel de curs. Încadrat în genul cabaretului întunecat, Shivaree are un sunet atât de tarantinoesc încât pare că a fost scris pentru film, în ciuda faptului că a fost înregistrat cu ani mai devreme, în 1999.
5 Jos în Mexic - Coasters
După cum se aude în: Dovada decesului (2007)
Când privesc Dovada decesului, pe ecran apare de cele mai multe ori o femeie prost.
Unul iese în evidență devreme în film și vine sub forma lui Arlene (Vanessa Ferlito). Înainte de o sărbătoare de naștere, un prieten spune prin radio că un lap dance de la Arlene se va întâmpla cu primul bărbat care îi va cumpăra o băutură, îi va spune Fluture și va recita un anumit pasaj poetic. Cascaderul Mike (Kurt Russell) urmează doamnele până la destinație. El sare printre cercuri și Arlene se ridică la înălțimea târgului, pe melodia „Down In Mexico” de The Coasters. Învârtindu-se și răsturnându-i părul peste jacheta lui de mătase, ea se oprește ocazional să facă cu ochiul, să se ridice sau să sincronizeze buzele.
Lansat inițial în 1956, „Down In Mexico” este produsul textierului Jerry Leiber și al compozitorului Mike Stoller. Echipa a colaborat și cu Ben E. King și Elvis Presley și, împreună cu The Coasters, au lansat câteva single-uri R&B de succes comercial.
4 Ține-te bine - Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick și Tich
După cum se aude în: Dovada decesului (2007)
Șoferii distrași ucid mii de oameni în fiecare an și nici măcar personajele lui Tarantino nu sunt imune. După ce părăsesc barul, fetele sună la postul de radio și îi cer „Hold Tight” lui Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich. După unii dezbateri despre Pete Townsend, ei dau ferestrele în jos și se leagănă la linia de bas care sărită, în timp ce cascadorul Mike pândește în umbră. La sfârșitul ultimului sunet de tobe al cântecului, fetele se ciocnesc de Mike într-un accident de mașină sângeros, care este reluat de 4 ori, fiecare dintr-o perspectivă diferită a personajelor. Ochi pe drum, doamnelor.
Tarantino și-a exprimat afinitatea pentru Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich în trecut și recunoaște că dialogul din jurul lui Pete Townsend părăsind The Who se bazează pe propria sa părere. Înregistrat în 1966, „Hold Tight” nu s-a clasat niciodată în SUA, dar și-a găsit un nou public printre fanii Dovada decesului.
3 Oameni pisici (stingerea focului) - David Bowie
După cum se aude în: Nemernicii fără glorie (2009)
Scrisă pentru filmul cu același nume din 1982, „Cat People” este o colaborare între David Bowie și „fondatorul disco-ului” Giorgio Moroder, care a scris coloana sonoră a acelui film. Moroder nu este străin de Hollywood și a lucrat la muzica pentru Scarface, Top Gun, și Midnight Express a numi câteva. Nu s-a limitat însă la marele ecran; Moroder a scris, de asemenea, o multitudine de melodii de top pentru Donna Summer ("I Feel Love"), produse pentru Blondie ("Call Me"), și a colaborat recent cu Daft Punk la ultima lor lansare, Amintiri cu acces aleatoriu.
Tarantino a fost un fan al cântecului de când a descoperit filmul din 1982, dar nu a simțit niciodată că filmul i-a făcut dreptate, retrogradându-l în genericul final. Așa că se cuvine ca melodia să sublinieze finalul ofertei sale din 2009, Nemernicii fără glorie. Secvența se desfășoară în sincronie perfectă cu răzbunarea lui Shosanna (Mélanie Laurent), în timp ce Bowie cântă despre stingerea focului cu benzină.
2 Cine ti-a facut asta? - John Legend
După cum se aude în: Django Unchained (2012)
Django (Jamie Foxx) este un bărbat aflat în misiune. Vândut ca sclav și disperat să-și găsească soția, de care a fost separat, el se asociază cu Dr. King Schultz (Cristoph Waltz) pentru a o salva de Calvin Candie (Leonardo DiCaprio). Foarte apreciat de critici, 2013 Django Unchained este plin de teme de sclavie, rasism și sânge fals.
John Legend a scris „Cine ți-a făcut asta?” cu filmul în minte, dar nu citiți niciodată scenariul. Cântând din perspectiva unui bărbat care dorește pedeapsa, se potrivește minunat aproape de sfârșitul filmului. Muzica originală este un teritoriu neobișnuit pentru Tarantino, care optează de obicei pentru muzică din colecția sa personală. Dar după ce a primit melodia lui Legend pe o casetă, a contactat Legend și cei doi au lucrat împreună, sperăm că nu pentru ultima dată.
1 Concluzie
Deci, ce părere aveți despre lista noastră? Care sunt momentele tale muzicale preferate din filmele lui Tarantino? Povestește-ne despre ele în comentariile de mai jos.
UrmătorulNaruto: Cea mai emblematică scenă a fiecărui personaj principal