13 cele mai bune partituri de film originale
SURSA IMAGINE
O partitură grozavă de film creează o sinteză cu imaginile, învăluind publicul într-o altă lume, un alt flux de experiență. Dacă o coloană sonoră este suficient de bună, poate fi ascultată chiar și singură. Scorurile grozave sunt adesea create pentru a fi emoționale, pentru a ajuta cinefilii să simtă povestea mai profund.
Așadar, când este timpul să părăsești teatrul și să te întorci la viața reală - să studiezi pentru un test, să faci vasele, construirea unui droid de protocol în garaj - o coloană sonoră poate fi doar tema muzicală potrivită pentru banalul nostru vieți. Iar muzica care este la fel de sentimentală ca o partitură grozavă de film ne poate ajuta chiar să ne atingem de sentimente care altfel nu ar fi apărut. Acest catharsis ne poate ajuta să vedem viața în moduri noi și interesante.
Și așa, iată o listă cu 13 cele mai bune partituri de film originale.
13 Bunul, răul și urâtul (1966)
Cel bun cel rau si cel urat este capodopera italiană care încalcă regulile genului occidental. Regizat de Sergio Leone, filmul relatează călătoriile Omul fără nume (Clint Eastwood), un vagabond de oțel, cu un cod moral și un declanșator rapid. Cu puțin mai puțin de trei ore, epopeea a fost filmată în Spania și Italia, cu priveliști care căscă, sate nisipoase și o mulțime de prim-planuri cu fețe stâncoase, acoperite cu nisip, în timp ce se pregăteau pentru schimburi de focuri.
Pentru toată această splendoare vizuală, filmul avea nevoie de o partitură solidă, așa că Leone la chemat pe colaboratorul de lungă durată Ennio Morricone să-și facă magia. Ceea ce a oferit Morricone a fost un tur de forță care a sprijinit perfect filmul.
Evidențiați piesa: „The Ecstacy of Gold”, în special, surprinde esența Occidentului cinematografic: singuratic, fără suflare, cu pian și corzi sprijinite de coarne și voce în continuă creștere.
12 Amelie (2001)
Cine spune că scorurile filmelor nu pot rezista singure? Puține experiențe auditive rivalizează cu pofta lipsită de griji a coloanei sonore a lui Yann Tiersen pentru filmul francez Amelie. Pentru aceasta, Tiersen a creat mici trufe de cântec care umplu perfect aerul decorului parizian.
Chelneriță la o cafenea, Amelie este timidă, extrem de creativă și curioasă. Ea găsește bucurie și uimire în cele mai mici detalii ale vieții și, într-o zi, evenimentele din viața ei iau o întorsătură pentru a o ajuta să descopere mai multe despre viața ei și să îi ajute pe ceilalți. Este un film fermecător al regizorului Jean-Pierre Jeunet, cu Audrey Tautou în rol principal. Cel mai bun lucru la Amelie, poate, este simțul ei înnăscut al dreptății și tocmai acest contrast cu inocența ei o face o eroină atât de plăcută.
Lui Tiersen îi place să folosească cornuri ușoare, orgă și acordeoane pentru a ne da senzația că și noi trăim într-o lume de cafenele ciudate care mărginesc străzile pietruite din Montmartre.
Evidențiați piesa: Coloana sonoră a fost populară când a apărut, în topurile lumii și singurul său single, „Comptine d'un autre été: L’Après-midi” – care se traduce prin „Ryme of Another Summer: The Afternoon” – este un solo de pian cu un dulce melancolic melodie.
11 The Hours (2002)
Pe lângă faptul că este unul dintre cei mai buni compozitori clasici moderni, Philip Glass poate fi și unul dintre cei mai buni compozitori de partituri de film. Muzica sa și-a făcut loc în zeci de filme bine-cunoscute, unde a lăsat un impact asupra publicului prin minimalismul său marcat.
Ceas Spectacolul Truman, de exemplu. Vă puteți imagina acel film fără scorul fascinant al lui Glass? Probabil ca nu. Nici nu ai vrea să stai Koyaanisqatsi, documentul art-house fără un complot, care ar fi puțin mai mult decât o serie sumbră de imagini dacă nu ar fi simfonia uluitoare care se asociază cu ea atât de indisolubil, atât de hipnotic.
Poate că niciun film nu încapsulează mai bine perspicacitatea cinematografică a compozitorului decât cel subestimat Orele. Povestea lui Stephen Daldry din 2002 despre viețile paralele ale femeilor care trăiesc în vremuri diferite i-a adus lui Nicole Kidman un Oscar. Co-starurile Meryl Streep și Julianne Moore oferă, de asemenea, unele dintre cele mai bune spectacole dramatice din cariera lor. Muzica lui Glass este moale, labirintică și emoționantă. Pentru eforturile sale, scorul a fost nominalizat atât la Oscar, cât și la Globul de Aur și a câștigat la premiile BAFTA.
Evidențiați piesa: Punctul culminant al albumului trebuie să fie „The Hours”, un tratat de șapte minute care prezintă amploarea repertoriului lui Philip Glass și ar putea fi de neegalat atunci când vine vorba de lucrări sumbre ale filmelor.
10 Barry Lyndon (1975)
Când a fost lansat, a lui Stanley Kubrick Barry Lyndon a uimit criticii și cinefilii, deși nu într-un sens bun. Similar cu reacția pe care fanii au avut-o cu Woody Allen după Amintiri de praf de stele, Barry Lyndon se simțea destul de diferit de cinematograful pentru care Kubrick devenise renumit în lume.
O piesă de epocă plasată în Anglia secolului al XVIII-lea, filmul se concentrează în jurul lui Barry Lyndon (Ryan O’Neal), un om cu puține mijloace care fermecă și își face drumul prin societate către o viață bogată. În timpul de la lansarea sa inițială pentru publicul derutat, filmul a fost justificat ca un clasic. Este fără argumente uimitor din punct de vedere vizual și, deși felul în care arată este încununarea filmului, scorul lui Leonard Rosenman este, de asemenea, fantastic. Cântecele clasice cu pian, harpă și coarde dau filmului, pe rând, un aer de tristețe și ritual.
Evidențiați piesa: „Trioul cu pian în mi bemol” al lui Franz Schubert este dramatic și exagerat de maniere, o potrivire perfectă pentru interpretarea comică a filmului asupra înaltei societăți din Anglia modernă timpurie.
9 Lista lui Schindler (1993)
Legendarul compozitor John Williams a creat partitura pentru Lista lui Schindler, îngrozitorul memorial al Holocaustului al lui Steven Spielberg. Williams a creat anterior multe teme clasice pentru Spielberg, în filme precum Fălci si Indiana jones serie. Să-ți imaginezi acele filme fără energia orchestrală a lui Williams ar fi imposibil.
Spre deosebire de oricare dintre proiectele la care Spielberg și Williams au lucrat anterior, Lista lui Schindler a fost un film sumbru care a transmis publicului în alb-negru (literal) ororile și tragedia Holocaustului. Liam Neeson joacă rolul carierei sale în rolul lui Oskar Schindler, un industrial german din viața reală, cu legături naziste, care a riscat totul pentru a salva viețile a 1.200 de evrei, angajându-i ca muncitori necesari la industria sa. facilităţi.
Evidențiați piesa: Pentru o plăcere atât de delicată și tristă, tema muzicală a filmului trebuia să fie subestimată, elegantă și interpretată cu o mână extraordinară. Realizatorii de film l-au recrutat pe violonistul Itzhak Perlman - un virtuoz israelian care a avut la credit peste o duzină de premii Grammy. Interpretarea magistrală a lui Perlman a melodiei lui Williams este frumoasă și memorabilă.
8 Recviem pentru un vis (2000)
a lui Darren Aronofsky Recviem pentru un vis este un film deosebit de uimitor, care spune ceva având în vedere că CV-ul lui Aronofsky include și thrillerele psihologice sumbre. Pi (1998) și Lebada neagra (2010).
Recviem este un film despre dependență și cercul vicios pe care dependența chimică și dorința de conexiune îl au asupra victimelor sale. Filmul îi are în rolurile principale pe Jared Leto, Jennifer Connelly, Ellen Burstyn și Marlon Wayans ca familie și prieteni care își pierd stăpânirea vieții și cad în fantezii pentru o viață mai bună. Filmul arată perfect singurătatea și chinul psihologic adus de dependența gravă de droguri. Până la sfârșitul filmului, personajele sunt retrogradate în destinele lor oribile, iar spectatorii sunt lăsați deranjați și au nevoie de soare.
Compozitorul Clint Mansell a dezvoltat coloana sonoră a filmului, care este un amestec de porțiuni de coarde eterice și ritmuri electronice pulsatoare. Este peisajul sonor perfect de altă lume pentru un film despre dependenți.
Evidențiați piesa: Cvartetul Kronos oferă instrumente minunate, în special cu tema partiturii, „Lux Aeterna”. Este una dintre cele mai emoționante muzică filmată vreodată.
7 Începutul (2010)
Poate că nimeni nu este mai bun în a crea coloana sonoră pentru filmul de acțiune modern decât Hans Zimmer, iar CV-ul bărbatului strălucește cu siguranță de această calitate. El a compus partituri pentru Cavalerul intunecat trilogie, Crimson Tide, piratii din Caraibe, Piatra, și multe alte filme musculoase de la Hollywood. Colaborator obișnuit al lui Christopher Nolan, Zimmer a lucrat la cinci dintre proiectele regizorului și poate nicăieri opera sonoră nu este mai Zimmer-esque decât în Inceput.
Filmul este despre o trupă de agenți care sunt angajați de mari companii pentru a fura secrete de afaceri din visele concurenților lor. Ei trebuie să alerge prin diferite niveluri de conștiință pentru a-și asigura obiectivele înainte ca ei înșiși să devină ținte. Este o idee grozavă și este bine executată de Nolan, Zimmer și distribuția ansamblului. Crescendo-urile orchestrale ale compozitorului funcționează perfect cu acțiunea uluitoare a filmului.
Evidențiați piesa: Compozitorul cel mai epic, „Time” este o piesă orchestrală fantastică care se construiește de la tăcerea prelungită până la un vârf care se prăbușește.
6 Gladiator (2000)
Marele film de acțiune istoric al celebrului regizor Ridley Scott, Gladiator a fost un succes la box-office și a devenit unul dintre cele mai cunoscute roluri ale lui Russell Crowe. Îl juca pe Crowe în rolul lui Maximus, un general din armata romană care este dezbrăcat de rangul său când Commodus (Joaquin Phoenix) ajunge la putere. Cu mult diferit de tatăl său binevoitor, împăratul Marcus Aurelius (Richard Harris), Commodus este un despot care își folosește toată puterea pentru a-și îndeplini propriile dorințe, indiferent de preț. Maximus este trimis să lupte în meciuri cu moartea de gladiatori pentru distracția orașului, luându-se atât împotriva oamenilor, cât și a fiarelor. Însă conducerea lui naturală îl face pe el și pe cei care luptă cu el în eroi ai coliseumului, întărind speranța de eliberare a popoarelor și înfuriind tiranul.
Gladiator este un film de acțiune crackerjack, iar scorul său - încă unul de la Hans Zimmer - este pe măsură de mare. Lucrarea sonoră este relativ modestă de acțiune, cu acumulari orchestrale intermitente și niște instrumentale drăguțe din Orientul Mijlociu.
Evidențiați piesa: Lisa Gerrard, vocalista irlandeză-australiană este prezentată în mod proeminent în melodia „Now We Are Free”, o melodie frumoasă care transportă ascultătorul într-un alt timp.
5 Fălci (1975)
Cand Fălci a fost lansat în cinematografe în 1975, a fost o descoperire în înfricoșător. Secvențele unui rechin care urmăreau înotători ignoranți au zguduit atât de mult publicul, încât mulți au ales să ia o pauză de la plajă. John Williams, obișnuit de la Spielberg, a oferit coloana sonoră a filmului și, făcând astfel, a făcut filmul ceea ce este cu muzica sa extraordinară.
În orchestră, coardele cântă încet o vreme, stând jos ca un rechin la pândă. Apoi, niște tobe și claxoane ciripesc în depărtare, alertându-ne despre pericol. Acest tipar apare de câteva ori, ridicând și scăzând subtil tensiunea pentru public. Și apoi de nicăieri, o expansiune de coarde și mai mult din orchestra a apărut din ce în ce mai tare. Când este asociată cu o înotătoare care iese dintr-un ocean vast - acea înotătoare atașată de un imens rechin alb - este o experiență destul de încântătoare.
Evidențiați piesa: De parcă un rechin de douăzeci și cinci de picioare și trei tone nu ar fi suficient de înfricoșător, tema principală a filmului chiar îți face părul pe cap.
4 Ultimul dintre mohicani (1992)
Amplasat în 1757 în timpul războiului francez și indian, Ultimul dintre mohicani se bazează pe un roman cu același nume al lui James Fenimore Cooper. Regizat de Michael Mann, filmul nu primește aceeași cantitate de fanfară și nume ca și celelalte filme ale sale, cum ar fi Căldură, ceea ce este păcat pentru că este pur și simplu minunat.
Filmul îi are în distribuție pe Daniel Day-Lewis, Russell Means și Eric Schweig ca ultimul vestigiu al tribului și culturii mohicane, bărbați care au sarcina să-i escorteze pe tineri. Surorile Munro (Madeleine Stowe și Jodhi May) de-a lungul unui teritoriu periculos plin de bătălii sângeroase și ambuscade de moarte ale lui Magua (Wes Studi) și războiul său huron. parte.
Mann i-a adus pe Trevor Jones și Randy Edelman pentru a se ocupa de partitura filmului. Cei doi au pus mâna pe un cântec puțin cunoscut numit „The Gael” de la muzicianul Dougie Maclean și l-au reutilizat pentru o orchestră. Aceasta avea să devină tema principală și generală a filmului, cu lăutări scoțiene ritmice, tobe tunătoare și coarne bântuitoare. Este muzica perfectă pentru a alerga pe un câmp de luptă și a ieși nevătămată de cealaltă parte.
Evidențiați piesa: „Promontory” este punctul culminant al coloanei sonore a acestui film, luând balada originală a lui Dougie Maclean și transformând-o într-o lucrare captivantă și captivantă.
3 Stăpânul Inelelor: Frația inelului (2001)
Puternicul Inel al lui Sauron cade în mâinile lui Frodo Baggins, un hobbit blând, care decide că trebuie să părăsească comitatul și să facă o călătorie prin ținut pentru a distruge inelul. Cu ajutorul a opt însoțitori, Frodo se îndreaptă spre Țara Neagră din Mordor, unde va arunca inelul în Cracks of Doom. Dar există forțe malefice care își doresc inelul pentru ei înșiși.
Una dintre cele mai populare partituri de film din istorie, The Frăția Inelului coloana sonoră a apărut în întreaga lume și s-a vândut în peste un milion de copii. Compozitorul Howard Shore a folosit în cea mai mare parte piese orchestrale elaborate, cu ritmuri puternice și conducătoare. Are intensitatea și zelul dramatic al lui Wagner. London Voices oferă, de asemenea, lucrări corale excelente.
Evidențiați piesa: Cântecul original al Enyei, „May It Be”, este o ușurare frumoasă după ore în care hobbit-ul a pus în pericol.
2 Ex Machina (2015)
Ben Salisbury și Geoff Barrow de la Portishead au creat o coloană sonoră pentru Ex Machina. Are o calitate rece, spațială peste tot, calind linia dintre curios și înfricoșător. Toate acestea sunt perfecte pentru un film bazat pe inteligența artificială și necunoscut.
Filmul îl joacă pe Domnhall Gleeson în rolul lui Caleb, un tânăr programator inteligent de la Bluebook (un amalgam fictiv de Google și Apple), care câștigă o loterie la locul de muncă pentru a face parte dintr-un experiment de ultimă oră în sălbăticia de înaltă tehnologie a CEO-ului compus. Lucrând unul la unu cu șeful său, Nathan (Oscar Isaac), Caleb participă la teste de laborator pentru a măsura sistemul de inteligență artificială găzduit într-un bot feminin. Dar destul de curând, Caleb se îndrăgostește de ființa frumoasă, care îi mărturisește că îi este frică de ce se va întâmpla cu ea atunci când Nathan descoperă următoarea generație de programare care să o înlocuiască pe cea veche.
Ex Machina a fost un dormitor la box office, atrăgând o modestă 25 de milioane de dolari. Dar este un thriller SF elegant, cu performanțe grozave și o coloană sonoră captivantă.
Evidențiați piesa: Dintre toate melodiile de pe partitură, „Bunsen Burner” plin de sintetizatoare se îndreaptă spre vârf, deoarece însoțește finalul excelent al filmului. Ambianța din era spațială pune o greutate ciudată pe scena esențială.
1 Războiul Stelelor (1977)
Oh, John Williams, ce ne-am face fără tine? Compozitorul a înregistrat nenumărate favorite de la Hollywood, dar chiar și printre ele, există o temă care iese în evidență peste celelalte.
asta este Razboiul Stelelor crawl titlu pe care l-ai iubit mereu. Da, omul care a ajutat Fălci sperie pe toată lumea din apă a condus și cea mai mare secvență de titlu principal din istoria filmului. De la numitul potrivit „Imperial Attack”, la vesela „Cantina Band”, la palpitantul „Rescue of the Princess”, sunetele clasice sunt complet legate de imagini.
Ascultarea acestei coloană sonoră oferă o nouă apreciere a cât de important este compozitorul pentru orice proiect. Opera spațială din 1977 a dat naștere unei noi generații de film, a inclus unele dintre cele mai bune efecte speciale și a devenit o icoană indispensabilă a culturii pop.
Evidențiați piesa: „Titlul principal” este pur și simplu una dintre cele mai bune teme de film din toate timpurile.
-
Sunteți de acord cu lista noastră? Ne-a ratat vreunul? Anunță-ne!
UrmătorulCele mai bune 10 filme de groază obscure din anii 1990