Interviu scriitor/regizor Liam O'Donnell: Skylines

A treia intrare în Orizont povestea este aici și este o întoarcere încântătoare la epoca de aur a extravaganțelor de acțiune cu buget mediu, ca o producție de mult pierdută a Cannon Films care a fost descoperită recent. Originalul Orizont, lansat în 2010, a întors capul cu ea efecte vizuale provocatoareși continuarea din 2017, Dincolo de Skyline, a cucerit publicul prin infuzarea poveștii invaziei extraterestre cu un accent neașteptat pe acțiunea artelor marțiale, prin amabilitatea Raidulsunt Iko Uwais și Yayan Ruhian.

Pentru partea a treia, Orizonturi, scriitorul/regizorul Liam O'Donnell a împins domeniul de aplicare și mai mult. Noul film urmărește o echipă de grevă pe a misiune pe planeta extraterestră într-un efort de a proteja Pământul, locuitorii săi umani și refugiații străini, odată pentru totdeauna. Lindsey Morgan joacă rolul lui Rose, reluând rolul din cameo Dincolo de orizonturi, și i se alătură un ansamblu puternic care include veterani de gen James Cosmo, Alexander Siddig, Rhona Mitra și Daniel Bernhardt, printre alții.

În timp ce promova lansarea Orizonturi, Liam O'Donnell a vorbit cu Screen Rant despre munca sa la film și discută despre evoluția serialului de la un film de groază cu temă extraterestră la o saga de aventuri încântătoare de arte marțiale. El vorbește despre dragostea lui pentru filmele B din anii 80/90 Rechemare totală și Robocop, si cum Orizonturi se uită cu sus la moștenirea acelor filme, în timp ce își forjează propria identitate ca fiind supremul "film de vineri seara." Cu Orizonturi, O'Donnell și echipa sa și-au propus să creeze o aventură plăcută mulțimii, care să-l dezarmeze chiar și pe cel mai cinic spectator și au reușit în sarcina lor.

Orizonturi este lansat acum în cinematografe, pe Digital și pe VOD.

Tocmai am vizionat filmul tău, Skyliines sau Skyline 3, în funcție de cum vrei să-l numești.

Da. (Râde) Da, titlul a fost o călătorie interesantă. Inițial trebuia să fie „Skylines”, dar apoi ni s-a spus că nu am putut clarifica asta, deoarece există o emisiune germană de la Netflix numită Skylines. Așa că am pus numărul trei acolo (Skylin3s), iar apoi internetul a glumit pe asta. Apoi, dintr-o dată, Vertical a spus: „De fapt, putem șterge Skylines în SUA, așa că o să folosim asta”. Și eu zic: „Dar... I-am pus deja pe cei trei în film!" Dar chiar cred că, oricât de amuzanți sunt cei trei, au ajutat la creșterea gradului de conștientizare pentru partea a doua. Primul film a avut un buget de marketing masiv, dar pentru partea a doua și a treia, nu avem același aparat universal/relativitate. Deci, oricând putem aminti cuiva că face parte dintr-o narațiune mai mare, probabil că este destul de bine.

Este o traiectorie atât de interesantă pentru aceste filme. Îmi place să o numesc „Mica franciză care ar putea”. Primul film a primit o recepție mixtă, dar asta a făcut destul de bine pentru ca tu să-l faci pe al doilea, care a ieșit de nicăieri și i-a făcut pe toți departe. Este în secret un film de arte marțiale, care a impresionat multă lume. Și acum acesta se mută și mai mult în tărâmul acțiunii și este doar o aventură uriașă, plăcută mulțimii. L-am privit singur și am stat și am aplaudat. Filmul ăsta e grozav, omule.

Da! Este cu siguranta... Îmi este greu să aud vești grozave ca asta pentru că nu știu cum să reacționez. (Râde) Dar asta e grozav de auzit. Cred că partea a treia este tonul pe care l-am căutat, presupun. Chiar și pe platou, doar experiența de a face Beyond, care a fost un film greu de făcut, mai ales ca regizor pentru prima dată. Dar, pe platoul de filmare, am simțit că în sfârșit pot vedea lucrurile pe care voiam să le repar și să le repar în timp real și apoi să obțin exact ceea ce îmi doream. Totuși, încă nu știi dacă va funcționa. Când ai un film VFX și îi filmezi pe Johnny și Lindsey în cabină, și toate chestiile astea au ieșit grozave, dar ce se întâmplă dacă efectele vizuale ale acestora care trec prin spațiu nu funcționează? Din fericire, am avut o echipă de post grozavă care a făcut totul să funcționeze.

Au fost o mulțime de aceiași băieți, băieții Strauss și Hydraulx și toate astea?

Nu. Pentru partea a treia, singura modalitate de a o face a fost să o faci ca o coproducție în Marea Britanie. Așa că am ajuns să lucrăm cu o nouă companie VFX, Lip Sync, din Marea Britanie, ca furnizor principal. Au fost multe din toate aceste lucruri cu adevărat tocilar pe care nu a trebuit să le explic atât de multe în partea a doua. Cu siguranță a trebuit să-i duc la școala Skyline, dar aș spune că toți au absolvit cu onoare.

Misto. Povestește-mi despre procesul de scriere a acestei francize. Aceste filme au fost ale tale de la început, din câte am înțeles. Spune-mi despre evoluția tonului și trecerea de la groază la ceva mai vesel. Încă este clasat R și tot, dar este un film vesel!

(Râde) Jolly, asta e hilar. Aș spune că primul film a fost puțin mai mult o configurație de zombi Night of the Living Dead, cu apocalipsa extraterestră deasupra. Cu siguranță venea mai mult din punct de vedere al groază. Personajele veneau mai mult din punct de vedere al groazei. Pentru partea a doua... O parte a fost din cauza feedback-ului mixt din prima parte, dar chiar înainte de apariția Skyline, ne-a venit ideea pentru partea a doua. Știam că vrem să mergem într-o direcție de film de acțiune. Am avut deja ideea ca polițistul să fie lider în partea a doua. Prima parte a fost de genul: „Ce ar face un tip normal în mijlocul unei invazii extraterestre într-o situație fără speranță și îngrozitoare?” Și partea a doua este de genul „Bine, dacă ești într-un tren, cine este tipul cu care vrei să fii în tren în timpul unui extraterestru? invazie? Este acest tip.” Și Frank Grillo a fost perfect ca acel tip. Ca, orice ar spune, îl voi urma. Am îmbrățișat cu adevărat arhetipurile de personaje pe care le iubesc cel mai mult. Am vrut să fac Die Hard cu o invazie extraterestră. Am vrut să fie acest tip de personaj al lui John McClane. Modul în care am ajuns să-i alegem pe Iko și Yayan, a fost un noroc total. Eram în Indonezia și producătorii luau cina cu noi și spuneau: „Ar fi grozavi în acest film!” Și ne-am gândit, ești bine?! Cum ar fi, sunt disponibile? Este posibil? Și a ajuns să se potrivească perfect cu programul lor. Au spus: „Vrei să facem o corespondență?” Și eu zic: „Uh, absolut!” Așa că am adăugat în lupte. După cum ai spus, a devenit în secret un film de arte marțiale.

Și cum continuă această evoluție cu Skylines?

Și apoi, pentru partea a treia, mi-am dorit întotdeauna să fac o aventură pe o planetă extraterestră. Mă gândeam la asta când filmam partea a doua, dar nu știam prea bine cum să ajung acolo. Când am făcut filmele cu Lindsey, care au fost ultimele lucruri pe care le-am filmat pentru Beyond Skyline, a fost când am văzut... Mi-a plăcut foarte mult dinamica ei. Chiar și la sfârșitul acelui film, când face glume cu Trent și apoi se înfățișează și aruncă în aer extratereștrii, acesta a fost tonul pe care îl devine noul film. Este, așa cum spuneți, puțin mai distractiv! Cu adevărat îmbrățișează... Sunt aspecte dramatice, sunt aspecte de groază, dar este un film care, mai presus de toate, încearcă să te facă să spui: „F*** da!”

Da! Acesta este un film în care, atunci când sunt sigur să vină prietenii mei, vreau să comand câteva pizza și să cumpăr câteva pachete de șase și vreau doar să le privesc chipurile în atâtea momente ale acestui film. De exemplu, când filmul intră în mod spontan în acea luptă de arte marțiale, vreau să-i văd când își dau seama cât de încântător poate merge acest film, în cel mai bun mod posibil.

Scena aceea a fost unul dintre acele lucruri în care eram ca... Am avut și mai multe arte marțiale în lupta pe cavernă. A fost atât de greu pentru că știam că avem o poveste atât de mare, că va trebui să o reducem și să rămânem la poveste. Pentru că fiecare fotografie a noilor extratereștri din umbră este scumpă și am putut face doar atâtea cu bugetul nostru. Dar echipa coreografică a avut o luptă de zece minute în care doar ucideau extratereștri în cele mai uimitoare moduri și îți frânge inima să nu le incluzi pe toate. Dar atunci a fost cu siguranță important pentru mine să păstrez în continuare aroma artelor marțiale pe care am introdus-o în Beyond. Am vrut să ne reținem și apoi să-l lansăm în moduri surprinzătoare și distractive, atât cu personajul lui Daniel Bernhardt, cât și cu revenirea triumfală a lui Yayan!

Oh da. Există un întreg act în film care este doar urale adunate peste urale. Chiar m-am distrat de minune.

Aceasta a fost singura scenă pe care mi-am dorit cu adevărat să o văd cu un public. A fost foarte proiectat pentru... Am văzut Beyond Skyline la fiecare festival la care am fost invitați. Am încercat să îmbrățișez experiența și să o văd în cinematografe cu un public de câte ori am putut. A fost într-adevăr o educație despre cum să proiectați acele momente de interacțiune cu fanii pentru partea a treia. Acesta a fost unul dintre ele în care mi-am dorit foarte mult să-l văd cu un public, dar nu am putut din cauza pandemiei.

Îmi imaginez că unii regizori ar putea fi combativi împotriva unui public, cum ar fi: „Nu ar trebui să aplaudați sau să râdeți, vorbesc foarte serios, aceasta este arta mea!”

Nu! Cred că oamenii nu râd suficient pentru că nu prea înțeleg simțul umorului meu. Cred că aproape fiecare parte a performanței lui Alexander Siddig din a doua jumătate a filmului, râd în spatele monitorului! Nu știu dacă unii nu înțeleg, dar eu sunt eu, cum ar fi, Ronny Cox prin Alexander Siddig. Ma distrez de minune facand asta! Simt că trebuie să fii cineva, probabil ca tine, care a văzut Total Recall de o sută de ori. Atunci înțelegi cam ceea ce întind. Dar anumiți oameni vor spune, „Hmm, wow, asta chiar ia o întorsătură”. (râde)

Am 29 de ani, așa că simt că poate sunt ultima generație care a putut fi crescută la magazinul de închiriere, știi?

E interesant, cred că probabil că ai dreptate. Acele filme, precum Robocop și Total Recall și Predator și Aliens, au încetat să le mai facă în ultimii 20 de ani. Dacă vrei acea aromă, mai trebuie să te întorci la acestea. Nu s-au redus cu adevărat în revizibilitatea lor. Au fost realizate cu un amestec atât de uimitor de efecte practice și vizuale ale vremii. Sunt filme grozave. Dar este ca ceea ce spui, genul de film pe care vreau să-l văd vineri seara, pur și simplu s-au cam oprit din a face acest anumit brand de film, dar acesta este încă marca mea preferată.

Intru totul. Iar dacă le fac, sunt ca, foarte ieftine. Ca să nu vorbesc de rău despre SyFy original sau The Asylum și chestii de genul ăsta.

Inteleg ce zici. Este fie făcut la o scară prea mică pentru a ne bucura de el, fie dacă este la o scară prea mare, unele dintre marginile aspre care ne plac sunt tăiate. Suntem norocoși să fim în acest loc dulce unde putem face multe... Nu avem un buget mare. Oamenii care au citit scenariul au spus că este un scenariu de 80 de milioane de dolari și cu siguranță nu am avut asta! Dar suntem capabili să facem ceea ce avem să funcționeze pentru noi la un nivel vizual ridicat. In speranta!

O mare parte din marketingul filmului este că este marea finală, este sfârșitul trilogiei... Și... Știi care este întrebarea mea, știi ce întreb.

Știi, ei au făcut asta inițial... Pentru a vă informa despre cum se face cârnații, acesta a fost primul slogan cu care au mers: „concluzia epică a trilogiei Skyline”. Și Am spus: "Nu este o trilogie, asta e gluma!" Și apoi s-au spus că trebuie să spunem tuturor că face parte dintr-un lucru mai mare poveste. Dar dacă te uiți înapoi la primul poster teaser, era de genul „De la creatorul francizei Skyline”. Și am spus: „Oh, asta e nasol”. Asta nu a fost mai bine. Așa că am fost, știți, să îmbrățișăm conceptul de trilogie, deoarece îi ajută pe oameni să înțeleagă ideea a trei filme. Și dacă ajungem să facem altul pe linie, este marketing. Trebuie să conștientizăm publicul. Aceasta este concluzia unei trilogii, iar dacă facem o parte a patra, va fi începutul următoarei trilogii! (râde)

„Este un nou început, este nou!”

Am fost ca, uite omule, am o ipotecă, tocmai mi-am făcut al patrulea copil și, dacă vreau să continui să fac filme Skyline, o să le fac în continuare! Nu-mi cer scuze nimănui pentru asta.

Apoi sper să vedem mai multe filme Skyline. Vreau doar să spun: „Nu știu dacă ești interesat să anunți ceva exclusiv pentru Screen Rant sau ceva...

(Râde) Cred că, dacă te uiți la sfârșitul filmului, îți poți da drumul imaginației și cu siguranță mi-ar plăcea să fac asta. Lucrez mereu la un tratament pentru ceva.

Ai asamblat o ghipsă. Spune-mi despre adunarea acestor oameni!

Evident, am avut-o pe Lindsey pentru început, iar următoarea persoană pe care am ales-o a fost Daniel Bernhardt. Sunt prieten cu agentul lui, care l-a împins asupra mea, dar am spus: „O, Doamne, da”. Era în John Wick! Dacă ai scris personajul, Owens, și apoi ai văzut o poză a lui Daniel, vei spune „Oh, iată-l”. A fost unul timpuriu. Siddig și Rhona și James Cosmo au fost grozavi. Îl merit pe producătorul meu, Matt Chausse. Cred că a fost pentru că eram o coproducție în Marea Britanie, a trebuit să aducem actori britanici și am avut foarte mult noroc de disponibilitatea lor. Alexander, James și Rhona, ca ei trei să pună la pământ primul act și să te aducă la curent cu această aventură sălbatică, este ca un cod de cheat, știi? Și îmi place mai ales cum Rhona, relația ei cu Lindsey este ceva ce ai văzut în multe filme de acțiune, dar cu genuri diferite. Unde este un erou de acțiune masculin mai în vârstă care îl transmite generației următoare. Așa că a fost foarte tare să fie așa cu Rhona și Lindsey. Îmi place energia pe care o au împreună.

Toate piesele au venit împreună. Filmul este fantastic. Abia aștept să-l văd de multe ori cu băieții mei.

Mulțumesc foarte mult.

Orizonturi este lansat acum în cinematografe, pe Digital și pe VOD.

Zooey Deschanel a fost aproape distribuită ca viespe în The Avengers

Despre autor