10 filme ruinate de Studio Meddling

Nu este neobișnuit ca un studio să se încurce cu filmul unui regizor. Unii doar acceptă abuzul și nu se plâng, în timp ce alții (cum ar fi Cei patru fantastici regizorul Josh Trank) salariu o bătălie pierdută ei știu că nu vor merge niciodată pe drumul lor. Lăcomia învinge arta. Este o stare tristă de lucruri, dar o realitate pe care majoritatea regizorilor o cunosc prea bine.

Sigur, unii regizori nu au aprofundat în sistemul de studio și trebuie să fie controlați, dar, pe de altă parte, unii dintre cei mai mari Cineaștii din istoria cinematografiei au fost nevoiți să cedeze puternicei mașini de studio de la Hollywood: Scorsese, Gilliam, Fincher, Welles, Leone, Scott etc. Lista este nesfârșită și prea frustrantă pentru a o numi pe deplin.

Iată lista lui Screen Rant 10 filme ruinate de amestecul studioului.

10 Alien 3 (1992)

După ce a devenit un băiat-geniu al videoclipurilor muzicale, David Fincher a fost o marfă fierbinte pentru orice studio major de la Hollywood. Flerul său vizual i-a părut pe mulți ca fiind potențial de schimbare a jocului, dar proiectul pe care a decis să-l aleagă pentru debutul său regizoral a devenit de atunci singurul film prost al carierei sale.

Extraterestru 3, care o prezintă pe eroina sa Ripley (Sigourney Weaver) luptându-se cu faimoșii extratereștri ai lui H.R. Giger pe planeta închisoare, a avut nenumărate reînregistrări și rescrieri, majoritatea fiind împotriva dorințelor lui Fincher. Și mai rău, diferențele creative cu care s-a confruntat Fincher cu directorii de studio sunt acum obiect de povești legendare. Nu este foarte surprinzător, deci, că Fincher a renegat filmul și a refuzat să se implice în uriașul film al lui Fox. Quadrologie extraterestră Set cutie DVD. Această ediție specială a francizei a inclus o versiune a Extraterestru 3 numită „The Assembly Cut”, care s-a îmbunătățit față de original în ceea ce privește legarea găurilor și caracterului complotului dezvoltare, dar a ratat totuși scânteia care ar aprinde multe dintre filmele grozave pe care le-ar face în cele din urmă în Carieră.

9 Blade Runner (1982)

La lansarea sa în 1982, clasicul SF Blade Runner, despre detectivul „Rick Deckard care urmărește „replicanți” modificați genetic într-un viitor peisaj distopic din Los Angeles, a avut atât de multă interferență în studio, încât istoria sa este destul de bine cunoscută. Primind recenzii mixte, filmul a venit și a plecat la lansare, făcând flop la box office. După ce o versiune „workprint” a filmului a fost descoperită și proiectată în diferite locații la începutul anilor '90 la un răspuns amabil din partea publicului, Warner Bros. i-a oferit regizorului Ridley Scott șansa de a-și crea propriul Director's Cut în 1993, care a inversat majoritatea modificărilor impuse de studio care au ruinat versiunea originală a filmului.

Au existat mai multe versiuni ale Blade Runner (șapte, pentru a fi exact), dar versiunea definitivă, potrivit lui Scott, este „Final Cut” lansat pe DVD Special Edition în 2007. Această versiune evită narațiunea cu voce off a originalului și remediază multe dintre găurile intrigii prezente în original.

8 Patru fantastici (2015)

S-au spus multe despre problemele regizorului Josh Trank cu Fox acest film. În această iarnă, poveștile despre comportamentul neregulat al lui Trank pe platourile de filmare au devenit publice, la fel ca și vestea că Disney l-a scos dintr-un viitor standalone. Razboiul Stelelor caracteristică. Mai mult, Fox a fost nemulțumit de tăierea lui Trank a filmului și a decis să preia complet și să reînregistreze scenele cheie. Trank a fost evident nemulțumit și a folosit Twitter pentru a-și exprima dezaprobarea, spunând că „Acum un an am avut o versiune fantastică a acestui lucru. Și ar fi primit recenzii grozave. Probabil că nu o vei vedea niciodată. Aceasta este însă realitatea.”

Cei patru fantastici a fost unul dintre filmele de la Hollywood cu cele mai proaste recenzii din memoria recentă și s-a prăbușit și a ars la cutie birou, ridicând îndoieli cu privire la o continuare deja anunțată și cimentând-o ca un film care va trăi pentru totdeauna infamie.

7 Once Upon a Time in America (1984)

Acesta ar putea fi cel mai măcelărit film de un studio american de pe listă. Versiunea originală a poveștii obsedante a lui Sergio Leone despre gangsterii evrei din New York-ul din era prohibiției a durat 229 de minute, o epopee pentru cel puțin și a prezentat evoluții narative care au fost complet stricate când distribuitorii săi americani au redus-o la 139. minute. Așa e, au fost eliminate mai bine de 1 oră și 30 de minute de filmare, transformând filmul într-o mizerie de neînțeles. Europenii au putut vedea tăierea finală a clasicului lui Sergio Leone, dar americanii nu au văzut-o.

Cu toate acestea, timpul a fost bun pentru film, deoarece majoritatea oamenilor tind acum să caute versiunea de 4 ore în loc de versiunea măcelărită din 1984, care este în mod clar și în mod justificat greu de găsit. Mai recent, Martin Scorsese a încercat să ajute moșia lui Leone să restaureze filmul la versiunea de 269 de minute (aproape cinci ore) pe care a intenționat-o Leone.

6 Brazilia (1986)

Terry Gilliam nu a ascuns niciodată faptul că a avut probleme cu studioul în timpul realizării Brazilia. Recuperarea sa de 142 de minute a satirei science-fiction, care îl urmărește pe Sam Lowry (Jonathan Pryce), un angajat guvernamental de nivel scăzut prins într-o birocrație asemănătoare lui Kafka, este un cunoscut clasic vizionar SF care a deschis calea și a influențat o generație. a veni.

O mare parte din problema studioului cu Gilliam a venit din final, pe care a refuzat să-l schimbe. Povestea spune că luptele au persistat pe tot parcursul anului, până când Gilliam a decis să-și filtreze tăierea - în secret - pentru criticii de film L.A, ceea ce i-a determinat să numească Brazilia Cel mai bun film din 1985, în ciuda faptului că nu fusese lansat. Studioul a cedat în cele din urmă și ia lansat un film de 132 de minute aprobat de Gilliam, iar restul - după cum se spune - este istorie. Întregul 142 Director's Cut este acum disponibil pentru toți pe frumosul Blu-Ray Criterion.

5 All the Pretty Horses (2000)

Billy Bob Thornton a vrut să urmeze debutul său aclamat de regizor Sling Blade cu o adaptare după a lui Cormac McCarthy Toți Caii Frumoși, un western epic și romantic pe care mulți critici l-au considerat „nefilmabil”. Versiunea originală a lui Thornton a durat aproape 4 ore, poate singura felul în care un astfel de film ar fi putut funcționa, dar Harvey Weinstein l-a forțat rapid pe Thornton să-l reducă până la finalul său final de 116 minute. Mulți spun că a fost o răscumpărare pentru că Thornton s-a luptat și a făcut ca versiunea lui „Sling Blade” să fie lansată în 1996, în ciuda dezaprobării lui Weinstein. Mai mult de jumătate din „All The Pretty Horses” au ajuns pe podeaua salii de tăiere.

Vedeta sa, Matt Damon, a ieșit public și l-a apărat pe Thornton, spunând că nu este corect ca atâtea imagini să fie eliminate. În ciuda protestelor lui Damon, versiunea manipulată a filmului a primit recenzii teribile și a căzut la box office. Eforturile de a obține o copie a regizorului pe DVD au fost împiedicate de compozitorul original al filmului, Daniel Lanois, care refuză să aibă altceva de-a face cu filmul. Da!

4 Poarta Raiului (1980)

Acesta a fost filmul infam care a forțat United Artists - studioul format ca refugiu pentru artiști de Charlie Chaplin, D.W. Griffiths și Mary Pickford - să declare faliment. Michael Cimino a fost cel mai tare regizor de la Hollywood după filmare Vânătorul de caprioare, care a curățat premiile Oscar în 1978. Atunci Poarta Raiului sa întâmplat - un alt western epic, romantic, cu o tăietură originală care a durat câteva ore - ale cărui povești din culise sunt legendare și prea multe pentru a enumera, deși un membru al echipajului a glumit odată că jumătate din uriașii 40 de milioane de dolari ai filmului s-au dus la cocaină pentru turnat.

Una dintre povești spune că Cimino a schimbat încuietorile sălii de editare pentru ca directorii studioului să nu interfereze. Comportamentul său nebunesc s-a încheiat cu o tăiere de 325 de minute a filmului (adică aproape cinci ore și jumătate) despre care Cimino a spus că a fost o tăietură de 15 minute față de versiunea finală. Chiar dacă „Director’s Cut” de 219 minute a filmului a câștigat un cult în ultimii ani, tăierea de 149 de minute care a fost lansată în cele din urmă în 1981 a strâns recenzii teribile și a distrus studio.

3 Killing Them Softly (2012)

Regizorul Andrew Dominik nu este străin să facă filme lungi. Asasinarea lui Jesse James de către lașul Robert Ford Se pare că a rulat mai mult de trei ore și jumătate înainte ca studioul să-l forțeze să taie mai mult de 45 de minute de filmare pentru lansarea în cinematografe. Oricum, filmul a fost încă o operă de artă triumfătoare, care este disecat și astăzi în școlile de film din întreaga lume.

Urmărirea lui Dominik la acel film a fost Ucidendu-i încet, cu Brad Pitt în rolul unui asasin care caută un bărbat responsabil pentru jefuirea unui joc ilegal de poker cu mize mari în New Orleans post-Katrina. De asemenea, Dominik a avut probleme cu acest film, care a durat peste două ore și treizeci de minute. Lansarea finală în cinematografe a fost cu aproape o oră mai scurtă, ceea ce înseamnă că s-a întâmplat ceva în procesul care a transformat studioul împotriva lui Dominik. Ce-a fost asta? Toți cei implicați au fost foarte liniștiți în privința dramei, dar filmul rezultat nu a fost pe jumătate la fel de bun ca Jesse James, ceea ce ar putea explica de ce mulți oameni cer eliberarea unei reduceri de regizor, chiar dacă nu există nicio dovadă reală că aceasta există.

2 Hancock (2008)

Amestecul studioului s-a terminat Hancock a fost brutal de semnificativ. Prima tăietură l-a tratat pe personajul titular, un super-erou beat, fără adăpost, interpretat de Will Smith, ca pe un anti-erou cu un comportament îndoielnic și un comportament general neplăcut. În mod evident, studioul nu a răspuns bine la această tăietură, care l-a trimis rapid pe regizorul Peter Berg înapoi în sala de montaj pentru a face personajul mai plăcut.

Filmul a ajuns în cele din urmă să câștige milioane la box office, dar a fost din cauza noii tăieturi sau doar din cauza puterii star a lui Will Smith? La fel după lansarea sa inițială, au apărut detalii despre presiunea pe care directorul de studio a trebuit să-l înfrunte Peter Berg. La fel, scenariul original, intitulat În seara asta, El Vine, este disponibil pe scară largă online și arată o latură mai urâtă a lui Hancock. Toate aceste povești doar ne fac să ne dorim și mai mult un film de regizor.

1 The Magnificent Ambersons (1942)

Numele tău este Orson Welles, ai 27 de ani și primul tău film a fost Cetateanul Kane. Ai crede că, cu al doilea film, studioul îți va oferi carte albă și toată libertatea de care ai nevoie pentru a-ți aduce viziunea pe ecran. Nu chiar. Magnificul Ambersons este bunicul tuturor filmelor intervenite de studio. Decupați aproape o oră de filmare de la tăierea originală? Verifica. Schimbarea finalului defavorabil cu un final mai fericit? Verifica. O partitură Bernard Herrmann editată în mare măsură de studio? Verifica.

Welles a fost foarte afectat de amestecul dezastruos de studio al filmului său iubit, unul despre care credea că i-ar fi putut marca cu adevărat cariera. „Au distrus „Ambersens” și „a” ma distrus pe mine”, a spus el mai târziu. Partea cea mai proastă este că tăierea inițială a lui Welles, despre care unii spun că a fost chiar mai bună decât Kane a fost ars într-un foc de depozitare și acum este pierdut în nisipurile timpului.

-

Acestea nu sunt singurele filme care sunt marcate și stricate de directori dornici cu prea multă putere. A fost aproape distrus vreunul dintre filmele tale preferate de mâna rece și nemiloasă a unui studio de la Hollywood? Spune-ne în comentariile de mai jos!

Următorul10 filme care nu ar trebui vizionate pe bărci