10 filme nebune despre aziluri mintale

Filmele grozave te fac bucuros să fii în viață și liber, mai ales dacă te uiți la unul despre o instituție psihică. Indiferent de ce lupte te-ai putea confrunta, urmărirea nebunilor certificate pune toate grijile tale în perspectivă. În timp ce „nebunul” a devenit un epitet leneș, oamenii sunt în general și cu adevărat îngroziți că sunt de fapt. Cu cât credem cu mai multă ardoare într-o cauză și cu cât ne dorim mai mult ca ceilalți să fie de acord cu noi, cu atât mai mult putem fi percepuți ca instabili mental. Hollywood-ul a dramatizat instituțiile mintale și pacienții din interior la perfecțiune. Atât în ​​comedie, cât și în horror, cele mai bune filme amintesc publicului că atunci când ne stam cu spatele la perete și avem ceva de demonstrat, putem părea la fel de nebuni ca cei din sanatoriu.

Iată lista noastră de Top 10 filme nebune despre instituțiile psihice.

regulile

Dacă un personaj principal a fost pentru scurt timp într-o instituție mintală, poate intra în curând într-o instituție mintală sau locuiește perpetuu într-una, acel film este un joc corect. La fel și comentariile tale, dacă nu ești de acord.

10 Tăcerea mieilor (1991)

Dacă mănânci oameni pentru sport și le împerechezi organele cu vin alb, probabil vei ajunge într-o instituție psihică. Potrivit celor mai mulți oameni, aceasta nu este o masă normală. Pentru Tacerea mieilor, face un film spectaculos de anormal. Hollywood-ul își folosește tropul preferat: folosirea tipului rău pentru a ajuta la prinderea pe cineva mai rău. Ce ar putea merge prost? Pe măsură ce filmul trece peste instituții psihice de securitate sporită, Hannibal Lecter (interpretat de Sir Anthony Thomas) se apropie tot mai mult de a-și recâștiga libertatea. Pentru un canibal nebun din punct de vedere clinic, a ajuta la prinderea maestrului pielii Buffalo Bill poate oferi atât emoție, cât și o șansă de evadare.

În Tăcerea lui Miei, Lecter nu numai că a experimentat liniștea celulei sanatoriului, dar s-a bucurat și de plăcerile unui Jason X-masca de față pentru a-și păstra gura înfiorătoare închisă. La Spitalul de Stat din Baltimore pentru nebunii criminali, domnul Lecter era pacientul zero, genul de deținut care ține sanatoriile în afaceri. Cu toate acestea, în filmul câștigător al premiului Oscar pentru cel mai bun film al lui Jonathan Demme, el devine unul dintre cele mai recunoscute personaje ale cinematografiei, transcendend genul pentru a atrage o varietate de emoții în public. Repulsia a condus sondajele.

9 Marele Gatsby (2013)

În timp ce F. Romanul lui Scott Fitzgerald nu a menționat nici un azil, Baz Luhrmann și-a încadrat adaptarea din 2013 a The Great Gatsbyîn interiorul gol al unuia. Nick Carraway, naratorul de încredere, deși îndrăgostit de Gatsby, este prezentat pentru prima dată prin ferestrele înghețate ale unui sanatoriu. S-ar putea să fie de fapt mai deprimat decât nebun, dar timpul petrecut în instituție este un produs secundar al nenumăratelor ore petrecute în mijlocul burgheziei învechite din Manhattan.

În timp ce filmul lui Luhrmann ar fi subliniat prea mult fastul și circumstanțele anilor 20 hohotei, portretizarea lui a situației sociale a socialitei s-a dovedit în cele din urmă bântuitoare. Ca și în cazul finalului tragic al lui Jay Gatsby, Nick Carraway se furișează în birourile unui sanatoriu, încercând să dea sens vieții pe care a trăit-o și a pierdut-o. Se pare că nu putea înțelege cum au apărut rimele lui Jay-Z în epoca jazz-ului.

8 Terminator 2: Ziua Judecății (1991)

Terminator: Genisys este posibil să fi avut probleme pe piața internă, dar va fi nevoie de un eșec mult mai mare pentru a ne distruge cele mai frumoase amintiri din legendara continuare a lui James Cameron. Terminator 2: Ziua Judecății se deschide cu Sarah Connor purtând skivvies în claustrofobia cu pereții albi a unei instituții mintale. Publicul își amintește ce a trăit Sarah, dar nu putem fi siguri dacă și-a pierdut mințile cu adevărat de la evenimentele din primul film.

Iata de ce T2 a făcut lista noastră: când vede Arnold Schwarzenegger T-800 întorcând colțul, ea trăiește literalmente o agonie euforică. Connor, interpretată de actrița Linda Hamilton, este atât de șocată, îngrozită și justificată în mod ciudat încât pare să aibă o experiență în afara corpului. A retrăi acest tip de revelație, a reîntâlni teroarea trecutului ei în limitele strânse ale unei instituții mintale, este definiția fricii.

7 12 maimuțe (1995)

Nebunia poate fi subiectivă. Acest lucru îi aduce în minte pe Keanu Reeves Bill și Ted meme în care se uită în gol la cer și întreabă, „Dacă sunt nebun... și părinții mei nu mi-au spus niciodată?” (Sfat profesionist: adresați-vă fraților sau copiilor mai mici aceeași întrebare și vedeți cum reacționează.) În al lui Terry Gilliam 1998 cult-clasic, 12 maimuțe, călătoria în timp, vise lucide, virușii genocide și filozofarea stării de nebunie sunt toate explorate prin personajele James Cole (Bruce Willis) și Jeffrey Goines (Brad Pitt).

Gilliam s-a dovedit a fi regizorul perfect pentru film, deoarece stilul său vizual semnătură a accentuat intriga dezarticulată. Pentru că îl vedem pe James Cole într-o varietate de situații și ani, ni se arată mai multe laturi ale personalității sale, unele mai confuze decât altele. Fie că este un om liber, un prizonier sau un pacient la spitalul de boli mintale, nu suntem niciodată siguri în care Cole să avem încredere. Willis își joacă personajul cu mai multe fațete la perfecțiune, întruchipând natura noastră schizofrenă și extinzând definiția „nebunului”.

6 Shutter Island (2010)

Deghizat în thriller, Insula Shutter este un film despre represiune, traume și experiența unei tristeți insondabile care poate duce la nebunie. Plină cu Horn de ceață asemănător lui Hans Zimmer acea bwomps pe tot parcursul filmului, Insula Shutter oferă o călătorie convingătoare pe care s-ar putea să ezitați să o repetați. Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) conduce o investigație privind dispariția lui Rachel Solando la unitatea psihiatrică Shutter Island. Daniels este înclinat să găsească răspunsuri, iar oricine își pune la îndoială motivele va fi atacat rapid: doctorii germani sagaci și cu părul alb trebuie să fie naziști, deținuți slăbiți care pun degetul. pentru gura lor trebuie să aibă secrete, iar pentru Daniels, oricine, în afară de partenerul său de investigație, Chuck Aule (interpretat de Mark Ruffalo), este automat în secretul lui Solando. dispariție.

El are dreptate. Toți sunt în secret, dar nu este cel pe care Teddy Daniels îl bănuia. Fără a strica o întorsătură cu adevărat dezorientatoare, știi asta Regizorul Martin ScorseseCadrele finale ale publicului lasă spectatorii cu o suspiciune amorțitoare care rezonează mult după difuzarea creditelor.

5 The Silver Linings Playbook (2013)

Imaginea de deschidere a Silver Linings Playbookpune publicul în mijlocul minții lui Pat Solitano și în centrul instituției sale mintale din Maryland (De ce Maryland are toate aceste instituții?). El a implosit după ce și-a găsit soția la duș cu un alt bărbat și și-a agravat mizeria împovărând lothario-ul până la o pulpă sângeroasă. Când îl întâlnim pentru prima dată pe Pat (interpretat la perfecțiune de Bradley Cooper), el se află în ultima zi a perioadei sale de opt luni ordonate de tribunal și în prima zi a noii sale vieți în vârtej. Pat are o cauză: să reaprindă flăcările cu soția lui înstrăinată. Își dorește cu atâta ardoare să-și demonstreze sănătatea mintală încât devine maniac în acest sens, ducând o luptă în familie, care aproape că îl duce înapoi în coșul de prosti. Nu durează mult până când bipolarul și furtunul Solitano se întâlnește cu un uragan în forma lui Tiffany Maxwell (Jennifer Lawrence, în rolul ei câștigător al Premiului Oscar). La început, se încurajează unul pe celălalt în crize de agravare, dar până la sfârșitul filmului, se neutralizează reciproc și în cele din urmă învață să se iubească.

David O. Filmul lui Russell oferă un argument încântător conform căruia bolile mintale pot fi tratate cu dragoste, afecțiune și înțelegere. Drumul către concluzia satisfăcătoare a filmului este la fel de dificil ca numărul de dans scandalos al lui Pat și Tiffany, dar călătoria lor pentru a ajunge acolo face Silver Linings Playbook eminamente urmăribile. Russell tocmai a făcut echipă cu Cooper și Lawrence din nou, în viitorul lor film Bucurie.

Silver Linings Playbook reamintește publicului că atunci când avem spatele la perete și avem ceva de demonstrat, putem părea la fel de nebuni ca cei din sanatoriu. Datorită familiei și minților perspicace precum Tiffany Maxwell, Pat Solitano a revenit la realitate și a văzut că viața din fața lui este cea pe care și-a dorit mereu să o trăiască.

4 Un zbor deasupra unui cuib de cuci

Dacă aceasta este o surpriză, atunci poate că și tu aparții unui sanatoriu. Fără acest film, ar fi o luptă să definim cu adevărat genul „Azil mintal” ca Un zbor deasupra unui cuib de cuci a făcut. Împreună cu munca lui în Chinatown, Batman, și Strălucirea, R.P. McMurphy va fi probabil amintit ca fiind unul dintre personajele cele mai definitoare ale carierei lui Jack Nicholson.

Contrastul de a vedea un smart-aleck complet funcțional într-o casă de nuci face din filmul regizorului Milos Forman o încântare absolută. Poate că acest cuvânt este prea ușor, având în vedere că filmul a câștigat și primele cinci premii ale Academiei în 1976. Cu unul dintre cei mai mari răufăcători din istoria filmului și o distribuție secundară care i-a inclus pe Christopher Lloyd și Danny DeVito, Un zbor deasupra unui cuib de cuci este un film cu adevărat distinctiv. RIP. R.P. McMurphy.

3 Bronson (2008)

Charles Bronson (născutul Michael Gordon Peterson) a trăit în izolare aproape toată viața. În Bronson, Tom Hardy dramatizează acest fapt până la o lungime înspăimântătoare. Comportamentul megaloman pe care Bronson îl prezintă în filmul biografic al lui Nicolas Winding Refn este atât de absurd încât rămâi să speri că domnul Hardy nu a înnebunit la fel de mult pe platoul de filmare. Cu toate acestea, în tandem cu dozele mari de nuditate, dansul deprimant Pet Shop Boys din scena manechinelor și, în general, strălucirea schizofrenă a performanței lui Hardy, Bronson menține un aspect întunecat comic pe tot parcursul.

Fie că este închis singur sau servește ceai personalului instituției psihice, Bronson găsește o modalitate de a se distra în orice situație. Nebunia lui se autoperpetuează și, prin urmare, nelimitată. Publicul știe că Bronson își merită pedeapsa, dar în ciuda tuturor mașinațiilor sale, încă sperăm că va renunța la "în" în afara „sensului mental”.

2 Don Juan DeMarco (1994)

a lui Johnny Depp succesul comercial a umbrit grosolan unele dintre cele mai bune lucrări ale sale, inclusiv cea dinDon Juan DeMarco. În calitate de personaj titular, Depp petrece zece zile într-o instituție mintală sub controlul psihiatrului Jack Mickler (Marlon Brando, la apogeul carierei sale experimentale de actor). DeMarco, al cărui nume real este John Arnold, rămâne convins că adevărata sa identitate este Don Juan, amantul a peste o mie de femei.

DeMarco este nebun din punct de vedere clinic, dar convingerile lui sunt atât de profund înrădăcinate încât le vrajă pe asistente și îl încurajează subtil pe Mickler să reaprindă flacăra cu soția lui mofturoasă (Faye Dunaway). Dacă iubirea în sine este o formă de nebunie, atunci poate că personajul lui Johnny Depp ar trebui să primească permis.

1 Frances (1982)

Adevărata originalitate poate fi distructivă. Muzicieni din 27 Club sunt un exemplu grozav, alături de maveriștii din orice industrie care s-au autodistrus sub presiunile faimei și averii. Apoi sunt actori: oameni care studiază sau pretind că studiază condiția umană. Ce idee inedită! Au permisiunea de a „trăi viețile altora” și la naiba pe torpile dacă crezi că o fac într-un mod ciudat.

Priviți doar la Frances Farmer, subiectul semi-famos al filmului biografic al lui Graeme Clifford din 1982. De la început, Frances (Jessica Lange în interpretarea ei nominalizată la Oscar) a dat dovadă de o adevărată excentricitate, refuzând să se machieze în fața camerei sau să facă orice a simțit ea o cascadorie de la Hollywood. Acest tip de salinitate i-a adunat oportunități semnificative atât pe scenă, cât și pe ecran, dar, după o aventură, discordie cu mama ei pretențioasă și un dependentă de amfetamine, Farmer s-a trezit instituționalizată la mai multe sanatorie, ultimul dintre care a „tratat-o” cu terapie cu electroșoc și o terapie ulterioară. lobotomie.

Deși o mare parte din intriga filmului a fost pusă sub semnul întrebării, cei care urmăresc filmul au rămas întrebându-mă câte vedete ale Epocii de Aur a Hollywoodului au ajuns să primească cea mai primitivă formă a științei medicament.

-

Sunt zece ai noștri! Care este filmul sau scena ta preferată care are loc într-o instituție psihică? Spune-ne în comentarii!

UrmătorulFamilia liliecilor, clasificată după capacitatea de luptă

Despre autor