10 filme subestimate difuzate pe Netflix

Netflix Indecision este o ciumă rar discutată, dar virulentă, care afectează întreaga omenire. Simptomele sunt mai grave în compania unei persoane semnificative, deoarece indecizia reciprocă poate întruchipa brusc și alte probleme nerostite într-o relație. Netflix este atât un unificator, cât și un divizor, dar nu trebuie să fie. Trebuie doar să știi ce este acolo. Un cuvânt către înțelepți: săpa adânc. Există câteva pietre prețioase îngropate în rafturile din spate ale bibliotecii de streaming Netflix. Cu câteva trucuri în mânecă, filmul tău Midas touch îți va câștiga puncte atât cu prietenii, cât și cu iubitorii deopotrivă. Ne-am luat asupra noastră să vă aducem câteva în atenție. Fie ca acestea să vă fie de folos în viața personală, un antidot pentru indecizie în era tehnologică modernă.

Iată lista noastră de 10 cele mai subestimate filme disponibile pentru redare:

10 Acvariu

In timp ce Foame a pune Michael Fassbender pe hartă, munca lui în Acvariu a arătat carisma care continuă să răsune în filmele sale cu buget mare. Regizorul Andrea Arnold nu le-a oferit niciodată actorilor săi un scenariu complet, ci doar le-a predat scenele pentru săptămâna următoare. A mers. Filmată cronologic, Arnold s-a asigurat că distribuția ei nu avea prea puține sau deloc preconcepții despre personajele lor. Katie Jarvis o interpretează pe Mia Williams, o tânără de 15 ani, cu stil social, și fiica mamei singure, Joanne. Fassbender îl interpretează pe iubitul lui Joanne, dar pe măsură ce filmul continuă, afecțiunile irlandezului se îndreaptă către urmașii celuilalt semnificativ. Urmărește filmul dacă cauți o adevărată porțiune de film independent, spectacole grozave și o privire brută asupra culturii engleze pe care multe filme ar putea trece cu vederea.

9 Calatoria

Dacă gătești pentru tine într-o noapte, tocmai ai deschis o sticlă de roșu și, dintr-un motiv oarecare, ai dorința de a vedea doi britanici care se întrec pentru cea mai bună impresie de Michael Caine, atunci Calatoria ar trebui să facă șmecheria. Ca o versiune strâns condensată și editată a sitcom-ului britanic din 2010 al lui Michael Winterbottom, Calatoria (2010) îi vede pe comedianții Steve Coogan și Rob Brydon străbătând nordul Angliei într-o aventură gourmet. Ei joacă versiuni ale lor în film: Brydon ca un familist amuzant în vacanță și Coogan ca un actor frustrat care caută următorul lucru important. Câțiva comedianți gurmanzi care stăpânesc prin Europa s-ar putea să nu sune convingător, dar fiți siguri că filmul conștient de sine, dar sentimental, vă va face să îl citați în zilele următoare. Coogan și Brydon au o chimie pe care majoritatea producătorilor ar muri pentru a o recrea, iar tete-a-tetes-ul lor astuți te vor face să-ți dorești să fii acolo.

8 Din cuptor

Numele lui Scott Cooper este aruncat în presă ca data lansării Masa Neagră abordari, dar în 2013, a făcut o bijuterie de film în Din cuptor. Filmul complicat, cu ardere lentă, poate avea o distribuție stivuită, dar a reușit totuși să se strecoare prin crăpăturile conștiinței publice. Cu Christian Bale, Casey Affleck, Woody Harrelson, Willem Dafoe, Sam Shepard, Zoe Saldana și Forest Whitaker rotunjind ordinea de la bataie, fiecare cadru apare cu imagini delicioase și o dramă de oraș industrial care își aruncă cu adevărat greutate. Din Club de lupte-bătălii, vânătoare de căprioare (și oameni!), dependenți de metanfetamina și drame în familie, sunt multe de absorbit în Cooper's CInimă răzvrătită urmare. Va rămâne cu tine, în special o scenă între Zaldana și Bale care este la fel de sfâșietoare ca orice în cinema. Ceas Din cuptor dacă îți place Eddie Vedder, Christian Bale post-Batman și o poveste despre dragostea pierdută, dreptatea și legăturile loialității fraterne. Nu vei fi dezamăgit.

7 Începători

Bazat pe experiențele personale ale regizorului Mike Mills în urma „ieșirii” tatălui său la bătrânețe, Începători ne poartă într-o aventură serioasă, dar sentimentală, în Los Angeles. Aici, emoțiile sunt toate interpersonale și văzute prin ochii lui Oliver (Ewan McGregor), pe care îl întâlnim pentru prima dată la limita unei crize existențiale. Povestit printr-o serie de flashback-uri, Oliver încearcă să găsească sensul vieții în urma morții tatălui său (Christopher Plummer), dând sens relațiilor sale pierdute și apatiei tot mai mari. Când o întâlnește pe frumoasa Anna (Melanie Laurent) la o petrecere de Halloween, totuși, flacăra lui interioară se reaprinde, îndrumându-l către noi răspunsuri. Filmul lui Mills trebuie vizionat la momentul potrivit, deoarece necesită un fel de sensibilitate și răbdare pentru a-și culege pe deplin roadele. Filmul excelează în momentele sale cele mai liniștite, în care anumite personaje nu vorbesc deloc. Cu excepția câinelui.

6 Clopotul de scufundare și fluturele

Ceea ce a fost conceput odată ca un vehicul în limba engleză pentru Johnny Depp a luat forma în cele din urmă ca o dramă franceză cu Mathieu Amalric în rolul principal. În această poveste adevărată, Mathieu Amalric îl interpretează pe Jean-Dominique Bauby, fostul francez Elle redactor-șef al revistei. Odată aflat în vârful lumii cu influență socială, o slujbă imposibil de atrăgătoare, femei nesfârșite și bani, Bauby a suferit un accident vascular cerebral debilitant care l-a pus în comă timp de trei săptămâni. La trezire, a descoperit că avea control fizic doar asupra pleoapei stângi. Medicii au diagnosticat starea lui ca fiind „sindromul blocat” ultra rar, în care corpul eșuează în jurul unei minți altfel neschimbate. Acesta este momentul în care filmul se deschide, pe prăpastia în care Bauby învață să comunice clipind. În timp ce peste 200.000 de clipi individuale și zece luni de traducere minuțioasă ar furniza materialul sursă pentru memoriile sale, Clopotul de scufundare și fluturele, filmul își găsește vocea în explorarea imaginației sale. Rămas fără capacitate comunicativă sau fizică, Bauby se scufundă în rezervorul memoriei sale pentru a trăi cele mai frumoase momente din viața sa, precum și viețile imaginate ale altora. Urmărește filmul pentru a vedea cum Bauby a găsit frumusețea în trecut și prezent, în ciuda eșecurilor sale.

5 Sincer


Dacă ești familiarizat cu filmografia lui Michael Fassbender, atunci probabil ai observat că el este un actor incredibil de flexibil. Se mișcă ca un dansator, calitate pe care o atribuie pregătirii în care sa Laban tehnica mișcării, un stil de actorie „în afară” pe care l-a conceput un bătrân austriac. În Sincer, Dl. Fassbender acționează cu un cap masiv Deadmau5-lite timp de 90 de minute, lăsându-și corpul să vorbească în timp ce cântă și se lăvănește ca solistul Soronprfbs.. Este o performanță cu adevărat bizară și tulburătoare, dar până la sfârșitul filmului, vei fi mișcat în moduri la care probabil nu te-ai fi așteptat. În rolurile principale, de asemenea, Maggie Gyllenhaal și Domnhall Gleeson, de succes meteoric, Sincer este un film indie despre muzică indie, genul care este atât de experimental încât aproape că sună jignitor pentru urechi. Când melodiile se estompează, totuși, iar Frank se confruntă fără masca lui de papier-mache, adevăratele teme ale filmului sunt dezvăluite.

4 Continua

„Două reguli, omule: stai departe de nenorocitele mele percocete și ai vreun nenorocit de percocet, omule?” Aceasta este strălucirea citată a hocheiului canadian, scris de Jay Baruchel și regizat de Michael Dowse. film, Continua. Filmul este deja un succes în rândul anumitor mulțimi, dar masele nu l-au recunoscut drept moștenitorul Slapshot că este cu adevărat. Cu o distribuție de comedie de stele, care este o parte American Pie (Seann William Scott, Eugene Levy) și alta Broadway (Liev Schreiber, Alison Pill), echilibrul de râsete, inimă și violență din film face să fie interesant. combinaţie. Privind fața lui Stifler folosită ca plasă de hochei uman poate fi brutal, dar cu siguranță este memorabil. Sunt lucrurile din care sunt făcute clasicii de cult. Asigurați-vă că îl verificați înainte Goon: Ultimul dintre Enforcers intră în cinematografe.

3 Oldboy

Două cuvinte: caracatiță vie. Dacă găsești calamari un aliment provocator, atunci pregătește-te să te simți mic în timp ce actorul Min-sik Choi ronțăie o moluște uriașă, care se zvârcolește. Cumva, aceasta este una dintre cele mai ușor de urmărit scene din thrillerul de răzbunare al lui Chan-wook Park, Oldboy. Fără să dezvăluiți prea multe: imaginați-vă că ești pus în arest la domiciliu timp de cincisprezece ani, fără contact uman sau explicație pentru închisoarea ta. Apoi, într-o zi, te regăsești înapoi în lume, cu o sete de răzbunare și o cunoaștere a artelor marțiale învățate în timpul unui deceniu și jumătate de singurătate. Faimos pentru o scenă lungă de luptă pe hol, care folosește în mod genial un singur ciocan, Oldboy este un thriller de acțiune de înaltă clasă. remake-ul lui Spike Lee a clasicului sud-coreean nu a obținut prea multă tracțiune, dar, din nou, cum puteți îmbunătăți Mona Lisa a filmelor de răzbunare? În timp ce intrarea lui Lee este respectabilă în sine și prezintă o performanță feroce a lui Josh Brolin, dă-i întâi o privire filmului lui Chan-wook Park. Este o capodopera.

2 În bruges

Frații McDonagh au avut cu siguranță o copilărie fascinantă. Scenariile lor sunt pline de provocatoare și teme adesea supărătoare, dar sunt întotdeauna presărate cu suficientă inteligență caustică pentru a face suportabile chiar și cele mai întunecate momente. În bruges este o bijuterie absolută. Peisajul belgian completează intriga asasinilor în vacanță, permițând Colin Farrell și Brendan Gleeson să ofere câteva spectacole cu adevărat memorabile. Cum au ajuns acolo? Într-o misiune de a elimina un preot, împușcătura lui Ray (Farrell) trece prin tată și își revendică viața unui băiețel de altar din apropiere. Acest lucru dăunează iremediabil echilibrului emoțional al lui Ray. Gleeson își asumă rolul mai patern ca Ken, un asasin cu resimțire. În timp ce așteaptă la Bruges următoarea misiune, ordinele lor de la șeful Harry (un Ralph Fiennes ticălos și prostesc) nu sunt ceea ce se așteptau. Înfăptuirile de focuri, dragostea și niște bătaie de joc strălucitoare sunt toate expuse în filmul extrem de iubitor al lui Martin McDonagh. Înainte de a viziona, asigurați-vă că luați niște băuturi belgiene de înaltă calitate pentru a îmbunătăți experiența.

1 Sling Blade

„Cred că mi-aș dori unii dintre ei cartofi prăjiți, uh huh”, mormăie Karl Childers (Billy Bob Thornton) într-un moment rar de entuziasm. Karl este cu dizabilități intelectuale, iar când era tânăr și-a ucis mama și iubitul ei după ce i-a prins în flagrant. Când ne întâlnim cu el în Sling Blade, Karl tocmai a fost eliberat de pedeapsa cu închisoarea. Pe hârtie, s-ar putea să nu sune simpatic, dar pe ecran, Thornton îi aduce lui Childers o profunzime incredibilă și o carismă liniștită. În compania unui tânăr Lucas Black, John Ritter și Dwight Yoakim, lumea lui Sling Blade este plin de personaje interesante care sunt legate de neșters de circumstanțele lor din orașele mici. În cele din urmă, filmul este copilul lui Thornton, așa cum a scris, regizat și jucat în film. Aparent, personajul și intriga în sine au fost inspirate de un aspect deosebit de enervant și neatractiv costumul pe care Thornton a trebuit să-l poarte, ceea ce duce la imitații și manierisme care aveau să devină cele ale lui Karl Copii. Thornton evocă o întreagă gamă de emoții care se extind cu mult dincolo de caracterul tău „provocat mental”. "Simple Jack" nu este. Sfârșitul bine câștigat al filmului este satisfăcător și de neuitat.

-

Iată-l! Care este filmul tău favorit subevaluat în flux în prezent? Spune-ne în comentariile de mai jos!

UrmătorulCele mai puternice 10 citate din Dune 2021

Despre autor