Cele mai importante 10 filme Disney clasate după deceniu

click fraud protection

Disney este poate cel mai prolific studio de film de pe planetă, alegând să-și dirijeze materialele către copii și familii, mai degrabă decât către publicul general care merge la film. Dar ei sunt mai mult decât doar studioul din spatele mouse-ului. De fapt, Disney a adus mai multe contribuții în lumea filmului, care au contribuit în esență la formarea culturii pop moderne.

Din ziua lui Walt până în epoca Pixar, Razboiul Stelelor, și Minune, Disney și-a făcut un nume ca un titan al filmului și al animației.

9 Anii 1930: Albă ca Zăpada și cei șapte pitici (1938)

Pentru unii, acest film ar putea părea doar una dintre capodoperele animate ale Disney. Pentru publicul din 1938, nu semăna cu nimic pe care l-au văzut până acum. Deși se presupune că era destinat să eșueze, a revoluționat industria animației. Nu mai era considerat doar divertisment pentru copii, ci o formă de artă în ascensiune în sine. A fost stânca pe care a fost construită dinastia filmelor Disney.

8 Anii 1940: Fantasia (1940)

Vorbind despre forme de artă, deși nu a avut la fel de succes ca filmele care au precedat-o,

Fantezie ce este un proiect pasional care a unit animația Walt Disney cu comunitatea artistică în 1940.

Colaborând cu Leopold Stokowski și chiar cu Salvador Dali pentru o vreme, Fantasia a fost, fără îndoială, una dintre primele imagini de artă care a împodobit ecranul de argint. Bazându-se pe utilizarea muzicii în loc de narațiune pentru a spune povești coerente, a oferit o nouă perspectivă mediului.

7 Anii 1950: Cenușăreasa (1950)

Discutabil, Peter Pans-ar putea incadra si in acest loc. Dar având în vedere epoca lansării filmului, Cenusareasaia coroana. Revenirea în formă a filmului Walt Disney. După ce a făcut pachete de filme și propagandă în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, lumea avea nevoie de o doză sănătoasă de Disney clasic. Studioul a revenit la formula lor de basm cu o adaptare după clasicul lui Charles Perault, iar restul este istorie.

6 Anii 1960: Mary Poppins (1964)

Considerat de mulți cercetători și fani Disney deopotrivă,Mary Poppins a fost opusul lui Walt Disney. Povestea bonei practic perfectă din toate punctele de vedere a spart modelul în ceea ce privește filmul și Disney în general.

Efectele sale au schimbat jocul pentru lumea filmului și a stabilit recordul pentru Premiile Oscar pentru Disney, fiind nominalizat la 13, inclusiv cea mai bună film, și luând acasă cinci. A arătat puterea creativă pe care o poate aduce imperiul magic al lui Walt.

5 Anii 1970: Robin Hood (1973)

Anii '70 au fost o perioadă dificilă pentru studio. Încă zguduindu-se după moartea lui Walt, Disney s-a chinuit să-și găsească o identitate. Din fericire, adaptarea lor vulpică a legendarului Robin Hood a servit drept reasigurare că ar putea încă produce povești îndrăgite. Încă o dată, studioul a revenit la formula de basm și deși amestecând elemente ciudate precum a Coloana sonoră folk/country pe un decor medieval, a devenit cea mai faimoasă adaptare a filmului caracter.

4 Anii 1980: Mica Sirenă (1989) și Cine l-a încadrat pe Roger Rabbit (1988)

Această epocă are un antet dublu, pur și simplu pentru că studioul nu ar fi același fără ele.Mica Sirenă a marcat începutul Renașterii Disney, o eroare care va modela pentru totdeauna studioul și Cine l-a înscenat pe Roger Rabbita afișat realizări tehnice uimitoare, precum și maturitatea și atemporalitatea filmelor de animație.

Deși Ariel și Roger provin din două forme diferite, ei sunt hotărât și sigur Disney.

3 Anii 1990: Regele Leu (1994)

Dacă există un film care ar putea fi singur ca simbol al deceniului pentru Disney, acesta a fostRegele Leu. Filmul a fost cândva cel mai incredibil și de succes film animat din toate timpurile, arătând ce ar putea fi capabil să creeze animația. Saga lui Simba a fost un film la fel de mare și epic ca orice alt film câștigător al Oscarului. Era pe cât de matur, pe atât de prietenos cu familia și a devenit în curând o bijuterie proeminentă în coroana Disney.

2 Anii 2000: În căutarea lui Nemo (2003)

De la un film de animație cu cel mai mare succes la altul, cel al lui Pixar Găsindu-l pe Nemoa fost la un moment dat cea mai mare lansare a studioului, dar de ce? A fost povestea distractivă despre un pește clovn nevrotic în căutarea fiului său, personajele încântătoare și pline de culoare din reciful de corali din Australia sau repetarea lui P. Sherman 42 Wallaby Way, Sydney? În realitate, acesta a fost mesajul. Mesajul filmului, potrivit căruia părinții le permit copiilor lor să crească singuri, a fost îndreptat mai mult către adulți decât către copii, demonstrând că Disney este destinat atât tinerilor, cât și tinerilor din suflet.

1 Anii 2010: Zootopia (2016)

Unii i-ar putea oferi acest loc Îngheţat, pentru că este un astfel de succes de box office, dar la sfârșitul zilei, trebuie să fieZootopia. La început, s-ar putea să nu pară cel mai nou. O comedie cu animale care vorbesc nu este un teritoriu nou pentru Disney. Dar când se ia în considerare miezul filmului, ceva se schimbă. Mesajul central al filmului despre prejudecăți, agresiune și comentarii sociale reflectă un mesaj pe care copiii moderni trebuie să-l audă. S-ar putea să ia un ban din spate la un anumit pereche de surori din Arendelle, dar tot încurajează telespectatorii să fie amabili și, bineînțeles, să încerce totul.

Următorul15 cele mai tari arme din franciza James Bond

Despre autor