Cele mai epice 10 fotografii cinematografice din ultimul deceniu, clasate

Un film este la fel de frumos ca și cinematografia. Deoarece filmul este un mediu vizual, ar trebui să ofere un nivel de frumusețe care să spună în mod eficient povestea, pur și simplu spusă de subiecții și obiectele de pe ecran. A măsura cinematografia unui film înseamnă a lua în considerare nuanța acestuia, utilizarea obiectivului, raportul de aspect, blocarea și execuția pitorească a unei fotografii.

Această listă va analiza cea mai epică cinematografie realizată din ultimul deceniu. Deși există cu siguranță și alte cadre frumoase de film, numărătoarea inversă va lua în considerare îndeaproape acele fotografii imposibil de realizat și scene uluitoare care ridică standardul cinematografiei.

10 romi

Pentru semi-autobiografia sa, Alfonso Cuarón ne-am asigurat că a creat o lume captivantă a Colonia Roma din anii 1970 din Mexico City. Si alb-negru Estetica a permis întregii imagini epice să arate emoționant și sfâșietor atunci când sară de la o piesă de teatru grandioasă la o scenă dramatică grea.

Cu el fiind propriul său DP, Cuaron deține controlul asupra imaginilor de pe ecran. Nimic nu este mai epic decât în ​​secvența, în care Cleo (Yalitza Aparicio) îi salvează pe cei doi copii mijlocii ai Sofiei de la înec, în ciuda faptului că ea nu știe să înoate. Secvența se încheie cu Sofia și restul copiilor îmbrățișându-i.

9 Viața lui Pi

Uimirea și minunea romanului profund filozofic al lui Yann Martel sunt în plină etapă Ang Leeadaptarea lui Viața lui Pi. Aproape fiecare fotografie a filmului este plină de tot felul de minuni curate. De la flashback-uri la originile puternice ale numelui lui Pi la secvența captivantă a naufragii, fiecare scenă a Viața lui Pi este un nivel de succes al talentului. Claudio Miranda a creat o paletă de culori de splendoare vizuală în 3D.

Acest lucru este rezumat într-o fotografie frumoasă și epică la nivelul ochiului de pasăre a bărcii lui Pi care plutește în timpul răsăritului. Nuanța galbenă a ajutat căldura.

8 Melancolie

Mulți critici l-au lăudat pe cel al lui Lars von Trier Melancolie ca unul dintre cele mai frumoase filme ale ultimului deceniu. Chiar și cu o premisă constantă a unei planete în curs de coliziune spre Pământ, a adus totuși tot ce este mai bun din povestirea vizuală și măiestria scenei. Directorul de fotografie Manuel Alberto Claro a profitat de absurditatea minunării planetare pentru a realiza fotografii bogate cu personaje care întâlnesc fenomene de altă lume.

Printre fotografiile sale emblematice se numără Justine (Kirsten Dunst) emitând puteri electrizante și acolo este cel mai încântător, fotografia lui Justine, Claire (Charlotte Gainsbourg) și Leo așezați și așteptând planeta.

7 Interstelar

Vorbind despre fenomene de altă lume, o listă cu cele mai bune din cinematografie nu ar fi completă fără a filmul lui Christopher Nolan. Filmele sale nu sunt doar pânze care împletesc timpul, ci și capodopere vizuale. anii 2014 Interstelar a făcut fotografii grozave ale navei spațiale Rezistenta navigarea prin spațiu, care este un amestec îmbucurător de mirare și singurătate.

Hoyte van Hoytema a profitat de proiecția IMAX pentru a prezenta fotografii îndepărtate ale Rezistenta navigând peste marginea Sistemului Solar și peste gaura neagră Gargantua. Dar fotografia stației spațiale plutind după ea defecțiune fără incidente este un dezastru frumos în devenire.

6 Maestrul

Maestrul de Paul Thomas Anderson este, fără îndoială, cel mai bun film din 2012 care a primit o eventuală reevaluare a cât de grozav este. Actoria este de top, dintr-o interpretare brută de Joaquin Phoenix la forța sfidătoare a lui Phillip Seymour Hoffman. Cu toate acestea, aspectul cinematografiei sale a fost de multe discuții despre cât de eficientă este această dramă post-Al Doilea Război Mondial.

Cinematografia lui Mihai Mălaimare Jr. permite imaginilor să vorbească de la sine. Măreția imaginilor sale este rezumată într-o fotografie de deasupra capului Freddie Quell întins pe vârful navei sale maritime în timp ce aceasta pleacă înainte.

5 La La Land

Pentru primul său în regie de film mainstream, Damien Chazelle depune toate eforturile în creativitatea sa cu un omagiu impecabil adus vechiul Hollywood și o scrisoare de dragoste către poveștile contemporane. Și frumusețea Los Angeles-ului este prezentă din estetica acestuia și designul său de producție. Chazelle a compus fiecare cu o ingeniozitate precisă în fiecare număr muzical.

DP Linus Sandgren s-a asigurat fiecare scena este împodobit cu bomboane pentru ochi și este greu de ales care fotografie este uimitor de epică. Dar cea mai emblematică fotografie este secvența finală a dansului de top a mașinilor pe autostradă în timpul numărului „O altă zi de soare”.

4 Inceput

Înapoi din nou la teritoriul Nolan, chiar a avut cinematografi de încredere care i-au stat pe spate. Înainte ca Hoytema să-l fi pus primul pe el Interstelar, atunci Dunkerque și viitorul Principiul, El a avut Wally Pfister din Memento la Cavalerul intunecat trilogie. Și pentru câștigarea lui Oscar, el a ajutat la conducerea esteticii uluitoare Inceput.

Captând ochiul vizual al lui Nolan, Pfister a ajutat la executarea fiecărei scene în vederea completă și intensitate pentru a echilibra uimirea și tensiunea ritmului său. Cea mai bună fotografie trebuie să fie un Paris subconștient care se ridică deasupra Domului (Leonardo DiCaprio) și Ariadne (Ellen Page). Epic și iconic în același timp.

3 Copacul vietii

Emmanuel „Chivo” Lubezki este un vrăjitor al camerei pentru comunitatea de film. A rămas în urmă cu multe cadre epice din filme grozave. A cules trei premii Oscar consecutive pentru imersiv Gravitatie, melancolicul Birdman și provocarea Revenantul. Dar această listă onorează filmul căruia ar fi trebuit să i se acorde cea mai mare onoare, colaborarea sa cu Terrence Malick – Copacul vietii.

Întreaga saga este plină de fotografii intime ale fenomenelor Mamei Natură și o bucată de viață din creșterea băiatului din copilărie până la maturitate. Iar imaginea unei femei care se îndreaptă spre fotografie este suma măreției.

2 Blade Runner 2049

Fără îndoială, Roger Deakins este maestrul cinematograf. Numai acest deceniu l-a prezentat pe Deakins la apogeul puterilor sale în filme precum Adevărat Grit, Skyfall, Prizonieri, Neîntrerupt, Sicario și, cel mai recent, 1917.

În timp ce acesta din urmă a avut o parte echitabilă de fotografii epice, cea mai bună lucrare a lui Deakins, care a avut un mare amestec de frumusețe și scară epică este Blade Runner 2049. Cu toate fotografiile sale minunate, fotografia care s-a remarcat a fost proiecția holografică mov gigantică a lui Joi care mângâie un K rănit. Această interacțiune maiestuoasă a două IA evocă o astfel de emoție umană, pur și simplu prin amestecul de culoare și ploaie.

1 Mad Max: Fury Road

Dacă vorbim despre cea mai mare surpriză a deceniului care a încălcat normele în domeniul filmelor și a devenit un reper film de propriul gen, acesta ar fi continuarea tardivă a lui George Miller la SF-ul post-apocaliptic. serie, Mad Max: Fury Road.

Filmul este o putere tehnică de sunete și imagini care a transformat o simplă scenă de urmărire într-un blockbuster care provoacă gândirea. Dar privind unghiul cinematografiei sale, John Seale a nuanțat fiecare celuloid cu o nuanță portocalie energică și a scalat fiecare scenă cu un amestec de practic și efecte speciale. Și nimic nu este mai emblematic pentru asta decât Max Rockatansky (Tom Hardy) stând în vârful unui stâlp ca mai multe înghițitori de gaze explodează în spatele lui, în timp ce restul continuă urmărirea.

UrmătorulThor: Ragnarok – Cel mai bun film al fiecărui membru important al distribuției, potrivit IMDb

Despre autor