10 filme clasice de acțiune care nu au îmbătrânit bine

Ah, anii '80, epoca de aur a filmelor de acțiune, când exploziile erau mai mari, riff-urile de chitară mai puternice și clinchetul blând al carcaselor de gloanțe a urmat fiecare linie. Odată cu ridicarea restricțiilor privind utilizarea blasfeiilor, a violenței și a nudității în cinema, thrillerele urbane serioase din anii '70 ca Bullitt și Harry murdar a crescut în popularitate. Când au fost combinate cu filmele de arte marțiale care ieșeau din Hong Kong, calea a fost pavată pentru era acțiunii anilor '80.

În momentul în care anii '80 au început să existe, blockbuster-ul fusese deja creat cuRazboiul Stelelor și Fălci. În mod natural, Spielberg și Lucas ar produce unul dintre primele filme de acțiune autentice din anii '80, Raiders of the Lost Arkîn 1981. 1982 a văzut Rambo: Primul sânge, iar '84 a văzut începutul Terminator franciza. Cu progrese în CGI, filmele de acțiune din anii '90 au avut cele mai mari bugete din orice gen din istoria filmului. Să aruncăm o privire înapoi la 10 filme clasice de acțiune și să vedem cum au îmbătrânit de la perioada lor de glorie.

10 ROBIN HOOD: PRINȚUL HOȚILOR (1991)

La momentul în care a fost realizat la începutul anilor '90, publicul știa destul de mult în ce se pregătea cu versiunea lui Kevin Costner a mitului Robin Hood; Costner ar fi vedeta și ar popula filmul cu unii dintre cei mai buni actori pe care i-ar putea descurca într-un efort de a-l face să pară vrednic, iar apoi ar fi depășit de aceștia în fiecare scenă.

În multe privințe, Robin Hood: Prințul Hoților nu este diferit de cel din 2018 Robin Hood - ambele sunt vag anacronice, nu sunt deranjate de acuratețea istorică și se bucură de stil față de substanță. În timp ce accentul englezesc al lui Costner este atroce, fără el, nu am fi ajuns Excelentul șerif din Nottingham al lui Alan Rickman, acel cântec al lui Brian Adams și cel mai important, Robin Hood: Bărbați în colanți.

9 BLADE RUNNER (1982)

Pentru vremea lui, a lui Ridley Scott Blade Runner a fost un neo-noir magistral de science-fiction, oferind o introspecție cinematografică profundă din opera lui Philip K. Dick. Harrison Ford l-a jucat pe Decker, un „alergător” însărcinat să urmărească patru oameni sintetici care au devenit necinstiți, descoperind mai multe despre sine și despre umanitate pe măsură ce filmul progresează.

În timp ce răspundem la ce înseamnă să fii mai uman decât om, suntem expuși anului 2019 în toată gloria lui neon îmbibat de ploaie. Se pare că nu avem încă computere, dar avem video chat. În aceste zile, folosirea flagrată a picturilor mate, tehnologia depășită și semnele uriașe care ne amintesc că Atari nu mai este amenințată să-și răpească notorietatea acestui film.

8 INDIANA JONES & THE TEMPLE OF DOOM (1984)

Al doilea film din seria de filme Indiana Jones și considerat cel mai rău din franciză, Indiana Jones și Templul Doomului devine din ce în ce mai puțin vizibil pe măsură ce timpul trece. Folosirea neîncetată a stereotipurilor rasiste flagrante începe în momentul în care filmul se deschide când Indy se găsește într-o vizuină chinezească a nelegiuirii.

Nu doar gangsterii chinezi bidimensionali sunt cei care strică filmul, ci felul în care este portretizat Short Round, sătenii indieni și Cultul Thuggee. Și dacă asta nu ar fi de ajuns, există performanța mâhnitoare a lui Kate Capshaw, care oarecum pare mai rea decât să fii prinsă într-o cameră plină de țepi care se apropie încet de tine.

7 CLIFFHANGER (1993)

Suspans trebuie să fie una dintre cele mai multe Cele mai stallone filme cu Stallone in existenta. În mod firesc, el joacă rolul unui veterinar îndurerat care încearcă să-și lase trecutul rău în urmă, operând ca salvator montan pentru a face bine și a-și ține demonii la distanță. Când salvează un grup de supraviețuitori în urma unui accident de avion în Munții Stâncoși, el se trezește brusc de-a face cu un grup de criminali după bani.

Stallone nu este pe cale să-i ajute să-și găsească 100 de milioane de dolari (nu o mică bucată de schimbare în '93), așa că va supraviețui în temperaturile de îngheț într-o limită, după ce a căzut de la înălțimi ridicole, a intrat în lupte și a căzut prin gheaţă. Filmul nu ar putea fi niciodată luat în serios, dar îl puteți viziona astăzi pentru cinematografia încă uluitoare.

6 ROBOCOP (1987)

Îmbinarea omului și a mașinii în Robocopîntotdeauna părea un pic ca o Terminator înșelat, dar am fost de acord pentru că Peter Weller era Buckaroo Banzai și, evident, implicarea lui într-o altă aventură științifico-fantastică avea să garanteze bătălii în scaune.

Cu toate acestea, aruncând o privire lungă și atentă la filmul centrat pe cyborg decenii mai târziu, este imposibil să privim dincolo de consumul de droguri dezlănțuit, tratamentul oribil al oricărui personaj feminin de pe ecran și, desigur, gratuitul împunge. Paul Verhoeven făcea tot posibilul să satirizeze genul și să examineze rolul tehnologiei și abuzul de putere, ceea ce probabil a făcut pentru a avea un efect mai bun. Trupele Galactice un deceniu mai târziu.

5 OCHI DE AUR (1995)

Ochi auriu rămâne una dintre cele mai bune contribuții la franciza James Bond și cea mai bună dintre cele patru filme Bond ale lui Pierce Brosnan. Brosnan a surprins tot ceea ce a făcut din Bond un erou iconic - farmec, inteligență și eficiență rece sub foc. Filmul în sine s-a lăudat cu unele (pentru acea vreme) efecte speciale spectaculoase, cinematografie și gun-fu.

Din păcate, în timp ce ne uităm înapoi la un film care a inspirat și un joc video deloc nesemnificativ cu același nume, vedem că, cu tot factorul său tare, există scene care îl fac la fel de tocilar și șchiop ca orice altceva din mijlocul anilor '90. Ca și scena în care Natalia se plimbă într-un magazin de calculatoare și zdrăngănește un jargon digital care este absolut demn de încântat.

4 THE FAST & THE FURIOUS (2001)

Cincisprezece ani și șapte filme în, Rapid și Furiosfranciza este o gamă de mize mari, urmăriri de mare viteză și rulări mari. Nu sunt altceva decât mașini exotice care se învârt între clădiri și din avioane, încărcate cu cele mai noi tehnologii și oameni frumoși.

Revizuirea filmului original, totuși, ne amintește de rădăcinile umile din care provine serialul. Rapid și Furios incluse masini cu dischete păcălit cu Playstation 2, precum și un complot foarte localizat despre deturnarea unui camion plin cu explozibili.

3 MISIUNE: IMPOSIBIL (1996)

Ca și alte francize care au durat din anii '90 până în anii '10, când Noul Mileniu a adus aripile mari ale schimbării de la analog la digital, Misiune imposibila are atât binecuvântările, cât și blestemul originilor sale. Acest lucru este deosebit de important atunci când Ethan Hunt și restul spionilor francizei de film rulează maniac cu „cea mai recentă tehnologie”.

Ceea ce este ironic la film acum este că tehnologia de ultimă oră a acestor super spioni este acum banal, iar bunica tuturor cu o Alexa poate face în esență ceea ce face Hunt cu puțin ingeniozitate. Există modemuri, iar accesul la internet este posibil doar tastând „link-ul de internet” și a folosit o dischetă cu 230 MB, adică echivalentul primelor trei minute ale filmului.

2 TOP GUN (1986)

Pe vremuri, F-14 Tomcat a condus cerul, solo-urile de chitară erau încă cool în cântece, iar o grămadă de tipi care jucau volei pe plajă era distracția nevinovată a piloților de luptă din America. Top Gun a simbolizat încrederea în aer a testosteronului în anii ’80, căruia nu i-a păsat în lume și avea dreptate în orice.

Sunt multe lucruri despre film care nu rezistă astăzi, de la tehnologie, până la vârfurile înghețate ale lui Iceman, dar una dintre cele mai flagrante încălcări de conduită trebuie să fie atunci când Maverick al lui Tom Cruise urmărește o femeie în toaleta pentru femei, cerându-i atenția. Ea avea să fie mai târziu instructorul lui și nimic din relația lor nu s-ar îmbunătăți.

1 BATMAN (1989)

Pentru mulți fani Batman de acolo, 1989 al lui Tim Burton Batman este versiunea definitivă a poveștii Batman. Include prima reprezentare live-action a lui Batman care include povestea lui de origine orfană, un concept creat de Frank Miller pentru Cavalerul Întunecat se întoarce poveste de benzi desenate la mijlocul anilor '80. Înainte de asta, tot ce aveau fanii a fost versiunea de Adam West din anii '60.

Oricât de grozavă este direcția artistică a lui Tim Burton și pe cât de captivante sunt Michael Keaton și Jack Nicholson ca Batman și, respectiv, Joker, au existat atât de multe alte iterații ale Caped Crusader. (Batman incepe fiind unul cheie) în acest moment că filmul nu mai deține aceeași greutate pe care o avea înainte.

Următorul10 scene Disney șterse pe care ne bucurăm că le-au tăiat

Despre autor