Fiecare film Charlie Kaufman a fost clasat de la cel mai rău la cel mai bun
Charlie Kaufman este unul dintre cei mai inovatori realizatori ai secolului 21, deci care dintre filmele sale este cel mai bun? După ce a lucrat ca scriitor de televiziune în anii '90, Kaufman a trecut în cinema, scriind metaclasicul din 1999. Fiind John Malkovich. De atunci, el a evoluat într-un regizor bine respectat, evidențiat cel mai recent de drama Netflix din 2020. Mă gândesc să termin lucrurile.
Filmele lui Kaufman nu rezonează întotdeauna cu publicul mainstream, dar ridică adesea întrebări despre psihologia umană. Cu fiecare film, Kaufman și colaboratorii săi tind să încorporeze concepte filozofice și apoi să le aplice rutinelor de zi cu zi ale personajelor. Fiind John Malkovich se concentrează pe adorarea celebrităților, Adaptare se concentrează pe temerile creative și Sinecdoche, New York examinează totalitatea vieții. În plus, filmele Kaufman place Natura umana, Confesiuni ale unei minți periculoase, Strălucirea eternă a minții neprihănite, Anomaliză, și Mă gândesc să termin lucrurile
Ca atât de mulți clasici de durată, Filmele lui Kaufman pot fi interpretate diferit la fiecare revizionare. Un student de liceu sau de colegiu poate fi inițial atras de narațiunile suprarealiste, dar apoi devine să aprecieze psihologia personajului. Telespectatorii mai în vârstă pot fi atrași de explorarea temelor relațiilor, dar apoi să acorde o atenție mai mare subtextului despre anumite personaje. Iată fiecare film pe care Kaufman l-a scris și/sau regizat, clasat de la cel mai rău la cel mai bun.
8. Natură umană (2001)
Regizat de Michel Gondry și scris de Kaufman, Natura umana funcționează ca un primer pentru colaborarea magnifică a duo-ului din 2004 Strălucirea eternă a minții neprihănite. Vedetele de film Patricia Arquette ca Lila Jute, o femeie care se luptă cu probleme de încredere în sine din cauza unui dezechilibru hormonal care o face să crească mult păr pe corp. Între timp, Puff (Rhys Ifans) crește în aer liber și crede că este o maimuță. Caracterul narativ este Dr. Nathan Bronfman (Tim Robbins), un psiholog virgin cu probleme psihologice adânc înrădăcinate și nerezolvate din copilărie. Nathan încearcă să continue o relație cu Lila, dar perspectivele lor diferite asupra naturii umane creează o divizare.
Natura umana marchează debutul regizoral pentru Gondry și se vede. Anterior, realizatorul francez a condus numeroase videoclipuri muzicale clasice pentru trupe precum The White Stripes, Daft Punk și Radiohead, dar Natura umana de multe ori se simte neconjuns cu tonul și structura sa generală, care afectează în mod natural fluxul scenariului lui Kaufman și felul în care anumite glume ajung. Suprarealismul permite o mulțime de momente de râs în hohote, iar spectacolele sunt pur distractive, dar există o lipsă de căldură în narațiune. Personajele nu se simt neapărat reci și inaccesibile, dar sunt doar suficient de bizare pentru a aminti constant publicului de absurditatea inerentă a filmului. Gondry și Kaufman vizează într-adevăr sus și în cele din urmă își corectează greșelile cu colaborarea lor ulterioară trei ani mai târziu.
7. Confessions of a Dangerous Mind (2002)
Bazat pe cartea omonimă a lui Chuck Barris din 1984, Confesiuni ale unei minți periculoase este un alt film Kaufman care prezintă un regizor debutant în George Clooney. Întrucât Natura umana lipsit de stil vizual, această comedie de spionaj din 2002 este elegantă și vibrantă din punct de vedere estetic. Actorul american Sam Rockwell joacă rolul principal al unui prezentator TV din viața reală care devine un asasin pentru guvernul SUA. O parte din farmecul filmului provine din premisa nesigură a naratorului, deoarece nu este niciodată pe deplin clar dacă Barris se închipuie doar ca o figură de spion internațional sau dacă a făcut de fapt munca. Produs pentru 30 de milioane de dolari, Confesiuni ale unei minți periculoase abia și-a depășit bugetul la box office, dar servește ca un alt exemplu al abordării tematice unice a lui Kaufman.
Fiecare film cu Wes Anderson a fost clasat de la cel mai rău la cel mai bun
Ca în majoritatea scenariilor Kaufman, Confesiuni ale unei minți periculoase este fundamental despre un bărbat adult care își depășește insecuritățile emoționale. Barris este un adevărat profesionist de la Hollywood, atât de mult încât trebuie să-și apere de multe ori reputația de a împinge normele TV de rețea. În viața sa privată, Barris nu prea poate găsi fericirea sau pe cineva care să aprecieze toate complexitățile stilului său de viață. Kaufman pare să rămână fidel experiențelor lui Barris în timp ce încorporează propria sa întorsătură asupra elementului uman. Ironia finală este că Barris găsește dragostea și își mărturisește păcatele, doar pentru a fi râs de mireasa lui din cauza absurdității totale a pretențiilor sale. Și aici se află atingerea Kaufman: răscumpărarea prin reflecție și acceptare. Barris este doar unul dintre multele personaje Kaufman care se gândesc prea mult la ce ar putea merge prost.
6. Anomalisa (2015)
Cu Anomaliză, scenaristul-regizor Kaufman reduce totul la elementele de bază. Filmul are loc în cea mai mare parte într-un hotel din Cincinnati numit The Fregoli, iar personajele sunt toate păpuși de animație stop-motion. Povestea lui Kaufman îl urmărește pe autorul Michael Stone (David Thewlis), care se luptă să mențină relații semnificative și începe să vadă oamenii ca fiind variații diferite ale aceleiași persoane; un concept cunoscut sub numele de iluzie Fregoli (de unde și numele decorului principal). Perspectiva lui Michael se schimbă atunci când întâlnește o anomalie feminină pe nume Lisa (Jennifer Jason Leigh), o femeie cu probleme de încredere care pare să aprecieze lucrurile mărunte din viață. Anomaliză a fost co-regiat de Duke Johnson, un specialist în stop-motion.
Anomaliză nu se potrivește cu domeniul de producție al celor mai emoționante filme ale lui Kaufman, dar deconstruiește efectiv psihologia unui bărbat care a devenit amorțit emoțional. La fel ca Kaufman, Michael este un adevărat profesionist care pare să înțeleagă cum să ilumineze oamenii, dar nu poate trăi o viață cu adevărat fericită din cauza detașării sale emoționale de cei dragi. Michael și Lisa se leagă pentru că există o atracție reciprocă, dar amândoi par să știe că forțele externe îi vor ține depărtați. Și astfel, Kaufman evidențiază nu tragedia relațiilor eșuate, ci mai degrabă înțelegerea care poate fi obținută permițându-și să fii vulnerabil și deschis la minte. Lisa câștigă ceea ce are nevoie pentru ea Următorul relație, iar Michael primește un memento important că este în regulă să te îndepărtezi de rutine. După cum sugerează și titlul, Anomaliză celebrează toate anomaliile umane care fac viața atât de interesantă și imprevizibilă.
5. Mă gândesc la sfârșitul lucrurilor (2020)
Scris și regizat de Kaufman, Mă gândesc să termin lucrurile a ajuns pe Netflix în august 2020 fără prea multă hype. Povestea are toată inima Anomaliză, doar totul este amplificat prin spectacolele lui Jessie Buckley și Jesse Plemons. Împreună, ei înfățișează personaje care sunt blocate în subconștientul unui portar în vârstă și sinucigaș. Mă gândesc să termin lucrurile Inițial se joacă ca o dramă de relație cu o casă de artă, dar dialogul cu personajele implică că povestea este mult mai mult. Când tânăra cu nume diferite (Buckley) îi întâlnește pe părinții lui Jake (Plemons), devine clar că toate părțile implicate sunt la mila Tatălui Timp și a minții rătăcitoare a unui bărbat în vârstă în timp ce se gândește la, ei bine, la sfârșit. lucruri. Filmul lui Kaufman se bazează pe romanul eponim din 2016 al lui Iain Reid.
Mă gândesc să termin lucrurile nu prea are farmecul Anomaliză sau profunzimea emoțională a Strălucirea eternă a minții neprihănite, dar scenariul lui Kaufman este într-adevăr încărcat cu concepte filozofice grele asociate cu regretul și nostalgia. Și încă o dată, decorurile lui Kaufman sunt metafore pentru mintea umană, deoarece mașina condusă de personajele lui Buckley și Plemons în esență cutreieră prin subconștientul protagonistului din viața reală, Jake, în timp ce casa tânărului Jake funcționează ca o piramidă a deteriorării. amintiri. În acest film Kaufman, scenariul beneficiază de performanțele remarcabile ale lui Buckley și Plemons, alături de cele oferite de Toni Collette și David Thewlis în rolul Mamei și, respectiv, Tatăl. Mă gândesc la sfârșitul lucruriis - și în special finalul său - va polariza într-adevăr publicul Netflix, dar narațiunea pe mai multe straturi a lui Kaufman îi va provoca și pe telespectatori să reconsidere posibilitățile cinematografiei.
4. Adaptare (2002)
Adaptare se bazează pe premisa nevrotică, meta a scenariului de debut al lui Kaufman pentru Fiind John Malkovich. Ambele proiecte au fost regizate de Spike Jonze, a cărui producție de film șlefuită sporește toate excentricitățile personajelor lui Kaufman. Povestea se bazează pe cartea lui Susan Orlean din 1998 Hoțul de orhidee, cu întorsătura narativă fiind aceea Nicolas Cage joacă o versiune a lui Kaufman care încearcă să elaboreze premisa adaptării sale. Cage are, de asemenea, un al doilea rol ca fratele fictiv al lui Kaufman, Donald, un scenarist aspirant care își abordează meseria mult diferit decât Charlie. Doar noi Fiind John Malkovich are un element care face cu ochiul, Adaptare în mod similar, invită publicul să îmbrățișeze premisa bizară și tot umorul negru care derivă din anxietatea creativă a lui Charlie.
Structural, Adaptare este un scris genial. Kaufman încorporează experiențele sale din viața reală și își asumă un mare risc dublându-se literalmente cu a povestea care se referă în principal la insecuritățile sale creative, spre deosebire de o adaptare fidelă a lui Orlean. muncă. Și cu Cage în roluri duble, realizatorii de film au interpretul ideal pentru a amplifica toate ciudateniile din viața reală a lui Kaufman. Narațiunea se joacă inițial ca un meta omagiu adus tuturor povestitorilor originali ai industriei cinematografice, dar Kaufman trece în mod curios la tropii tradiționali de la Hollywood cu suspansul său final. Iar abordarea funcționează datorită distribuției geniale de susținere, inclusiv Meryl Streep și Chris Cooper, ambii care își prezintă, în esență, propria poveste în cadrul narațiunii primare. Adaptare nu a devenit o senzație de box office și i-a permis lui Kaufman să lucreze cu un buget mai mare, dar filmul său următor - Strălucirea eternă a minții neprihănite - a confirmat că este cel mai bun atunci când lucrează cu un buget modest, narațiuni de concept înalt și interpreți apreciați care sunt încântați să facă parte dintr-o producție Kaufman.
3. Fiind John Malkovich (1999)
La fel ca filmele de la sfârșitul anilor '90, cum ar fi Club de lupte și Suspectii obisnuiti, Fiind John Malkovich beneficiază de elementul surpriză. Desigur, titlul dezvăluie parțial premisa, dar povestirea în sine permite o experiență uimitoare de vizionare pentru prima dată. Acesta este un film de neuitat care a inspirat publicul să caute în mod activ informații despre scriitorul, Kaufman, și regizorul, Jonze. John Cusack joacă rolul lui Craig Schwartz, un păpușar din New York care găsește un portal în mintea actorului american John Malkovich. Cameron Diaz joacă rolul soției lui Craig, Lotte, care își dă seama că este atrasă de o femeie pe nume Maxine (Catherine Keener), în timp ce controlează mintea lui Malkovich.
Fiecare film al fraților Coen a fost clasat de la cel mai rău la cel mai bun
Fiind John Malkovich nu este doar o producție clasică Kaufman, ci, probabil, unul dintre cele mai bune filme ale deceniului. Kaufman a cumpărat inițial scenariul în jurul Hollywood-ului la mijlocul anilor ’90 și, în cele din urmă, sa conectat cu Jonze prin regizorul emblematic Francis Ford Coppola. Deci, există tradiția de la Hollywood legată de pre-producția Fiind John Malkovich, iar povestea în sine este atât de ciudat de minunată încât nu seamănă cu nimic altceva din era Internetului timpuriu. Deoarece filmul a fost atât de bine primit de critici și de cinefili în general, Kaufman a câștigat influența necesară în industrie și personal. încrederea de a împinge mai mult cu conceptele sale originale, care au dus la unele dintre cele mai progresive lucrări cinematografice de la începutul secolului 21 secol. În timp ce multe filme Kaufman sunt într-adevăr grele cu teme psihologice, Fiind John Malkovich este atât de special datorită tonului său de comedie lejer și a spectacolelor îndrăznețe.
2. Synecdoche, New York (2008)
Fără niciun context, Sinecdoche, New York este un ceas dur datorită materialului tematic greu despre moarte. Și luând în considerare decesul tragic din 2014 a actorului principal Philip Seymour Hoffman, filmul devine și mai provocator retrospectiv. Cu toate acestea, pentru tot întunericul inerent, Sinecdoche, New York trebuie să fie cea mai ambițioasă lucrare a lui Kaufman, cel puțin în ceea ce privește modul în care abordează experiența vieții. Filmul marchează, de asemenea, debutul regizoral al lui Kaufman și își prezintă potențialul ca regizor care merită să fie comparat cu o legendă precum Ingmar Bergman, un scriitor-regizor suedez care a explorat în mod similar psihologia și moartea în relația sa drame.
Pentru începătorii Kaufman care nu se descurcă Mă gândesc să termin lucrurile, Sinecdoche, New York probabil că se va simți copleșitor. Kaufman urmărește un dramaturg deprimat care își face griji pentru tot ce poate merge prost în viața lui, dar încearcă totuși să avanseze cu obiectivele sale creative. Pentru Caden Cotard (Hoffman) - un personaj al cărui nume derivă din amăgirea Cotard sau cineva care crede că sunt morți - este suficient de amorțit din punct de vedere emoțional încât să nu se simtă preocupat de compromiterea lui artistică ambiții.
În Sinecdoche, New York, timpul curge diferit decât în majoritatea filmelor Kaufman, iar viața personală a lui Caden este oglindită de o producție de scenă de mai mulți ani, care nu a fost văzută niciodată de un public live. Caden își face griji pentru moștenirea sa atât ca tată, cât și ca creativ și interpretările lui Kaufman Filosofia jungiană îi permite lui Hoffman să se cufunde într-un rol care se referă mai puțin la monologuri emoționante și mai mult despre transmiterea gândurilor persistente de inadecvare. Dacă Sinecdoche, New York este comparabil cu un vis febril, este unul care va lăsa publicul să se simtă inconfortabil, dar în cel mai bun mod posibil. Nu este un film vesel și nici nu este o producție de comedie Kaufman. Sinecdoche, New York este o dramă umanistă uimitoare a unui regizor care, fără îndoială, și-a creat opera principală cu primul său lungmetraj regizoral.
1. Eternal Sunshine Of The Spotless Mind (2004)
Strălucirea eternă a minții neprihănite este cea mai bună producție Kaufman din cauza filmului în colaborare și a modului în care ideile scriitorului sunt interpretate de distribuție și regizor. Cu Natura umana, Kaufman și Jonze nu s-au balansat și au ratat neapărat, dar nu au surprins o stare de spirit la care publicul să se poată raporta pe deplin. Strălucirea eternă a minții neprihănite începe ca o dramă romantică tradițională, în rolul unui timid Joel Barish (Jim Carrey) și Manic Pixie Dream Girl Clementine Kruczynski (Kate Winslet) se leagă în timpul unei călătorii cu trenul și apoi își dau seama că există o scânteie romantică. În loc să rămânem cu o narațiune liniară pentru a arăta suișurile și coborâșurile relației, Kaufman încorporează un element științifico-fantastic sub forma unei companii, Lacuna, Inc., care poate șterge personal amintiri. Clementine este supusă mai întâi procedurii, iar apoi Joel îi urmează exemplul în timp ce navighează într-un spațiu de vis în care el poate conversa imediat cu Clementine în timp ce recunoaște că se află în mijlocul unui corp exterior ciudat experienţă. Kaufman prezintă publicului realitățile personajelor, apoi creează un vis lucid narațiune în care anumite momente aduc bucurie protagoniștilor, pentru a fi șterse instantaneu mintile lor.
Chimia dintre Winslet și Carrey crește Strălucirea eternă a minții neprihănite într-un clasic modern. Când a fost produs filmul, Winslet a fost îndepărtat de doar șapte ani Titanic, iar Carrey avea tot bagajul de a fi perceput doar ca o vedetă de comedie. În cele din urmă, povestea lui Kaufman beneficiază de perechea a doi interpreți de elită care întruchipează toată neliniștea și pasiunea personajelor lor romantice fără speranță. Sprijinirea jucătorilor ca Mark Ruffalo și Kirsten Dunst i-ar fi putut portretiza efectiv pe Joel și Clementine, dar există ceva special despre două mari vedete de la Hollywood care reușesc să-l reducă și să se concentreze asupra detaliilor dialog. Clementine se consideră o fată dură, dar interacțiunile ei cu Joel îi trădează percepția de sine. Ea vrea să fie vulnerabilă și vrea să fie iubită. Același lucru este valabil și pentru Joel, doar că el este mai puțin sigur cum să-și comunice sentimentele.
Cu Strălucirea eternă a minții neprihănite, Charlie Kaufman nu se concentrează pe propriul său nevrotism sau nesiguranțe creative, ci mai degrabă încearcă să empatizeze cu oamenii care se luptă să accepte dragostea. El nu se încheie cu un final criptic sau cu un comentariu filosofic greu, ci se stabilește pe un sentiment de speranță; o stare de spirit care se poate sustrage atât de mulți oameni în viața reală, dar poate fi întotdeauna accesată în vise sau amintiri semnificative.
GOTG 3: Will Poulter comentează că Adam Warlock este mai puternic decât Thanos
Despre autor