George Clooney: Star de film
Sunt vedete de cinema și apoi este George Clooney. Bărbatul este simbolul farmecului și carismei stilului vechi și a fost comparat cu Cary Grant în atâtea ocazii, încât ar fi de prisos să o faci aici. Aici la Screen Rant vom arunca o privire asupra carierei sale (uneori controversate) pentru a avea o privire de ansamblu asupra muncii lui ca regizor, producător și actor laureat al Oscarului.
Aceasta nu va fi o piesă complet biografică. Nu îi va analiza viața sau nu îi va critica lucrările timpurii, la fel de puține Screen Rant cititorii ar fi interesați de piloți de televiziune eșuați, cum ar fi Sunset Beat (o emisiune care a prezentat un Clooney tânăr și sportiv ca polițist ziua și rocker noaptea.) În schimb, ne vom uita la Clooney când a făcut primii pași tentativi din ER la vedeta cinematografică.
Clooney este un actor căruia nu îi este frică să-și asume riscuri. Și-a folosit puterea de vedetă pentru a aduce piese cinematografice necomerciale și controversate pe ecran. Din anii 1970, un actor de top nu și-a pus greutatea în producerea unui portofoliu atât de variat de lucrări.
Cu toate acestea, în 1996 lucrurile au început atât de diferit. La acea vreme, Clooney devenise o vedetă uriașă în rolul lui Doug Ross în drama medicală de mare succes ER. La fel ca majoritatea actorilor, oportunitatea succesului pe marele ecran a venit și lui Clooney i s-au oferit roluri în comedia romantică Michelle Pfeiffer. O zi buna și filmul de groază/thriller regizat de Robert Rodriguez și scris de Quentin Tarantino De la amurg până în zori. Deși niciun film nu a incendiat box office-ul, amândoi au avut succes în felul lor și au arătat că Clooney a fost un actor care ar putea atrage atât bărbații, cât și femeile. Apoi s-a anunțat că Clooney îl va înlocui pe Val Kilmer ca Batman/Bruce Wayne în Batman și Robin – a patra tranșă din Warner Bros. enorm de succes Batman franciza. Clooney avea să împărtășească ecranul cu titanul de box office Arnold Schwarzenegger, precum și cu Uma Thurman, Alicia Silverstone și minunea băiat care se întoarce Chris O’Donnell. Se părea că Clooney era pe cale să facă ceea ce nu au reușit oameni ca Don Johnson, Tom Selleck și David Caruso - să aibă o carieră cinematografică viabilă.
Batman și Robin a fost deschis în vara lui 1997 pentru recenzii sumbre și box office lipsit de strălucire (abia a depășit 100 de milioane de dolari în SUA). Performanța slabă a filmului l-a pus sub control Batman franciza până în 2005, când a fost resuscitată de Christopher Nolan - a răcit și o parte din căldura lui Clooney și i-a făcut pe unii observatori de divertisment să creadă că carisma lui Clooney nu va depăși limitările celor vii cameră. În toamna lui ’97, tendința a continuat când Clooney a jucat alături de Nicole Kidman în thrillerul de acțiune. Făcătorul de pace, primul film de acțiune live de la înființatul DreamWorks. Din nou, Făcătorul de pace deschis pentru recenzii mai puțin decât stelare și box office mediocre, punând din nou sub semnul întrebării potențiala putere de vedetă a lui Clooney.
În vara anului 1998, Clooney a făcut echipă cu regizorul Steven Soderbergh pentru prima dată în In afara razei vizuale. Filmul a fost o adaptare pentru marele ecran a romanului Elmore Leonard și a jucat în comun pe Jennifer Lopez într-un rol care a determinat-o să se alăture A-List. In afara razei vizuale a fost un succes uriaș, dar nu a reușit să se conecteze cu publicul, încasând mai puțin de 40 de milioane de dolari. Din nou, se părea că Clooney nu va fi capabil să treacă la celebritatea filmelor, deoarece succesul financiar continua să-l ocolească. În această perioadă, actorul a jucat și a produs un spectacol de televiziune în direct al lui Sidney Lumet Fail Safe. Producția, regizată de Stephen Frears, a fost o întoarcere la televiziunea cu acțiune în direct din anii 1950 – ceva pe care Clooney l-ar încerca și cu un episod din ER.
2000 a fost anul în care Clooney a întrerupt impasul în ceea ce privește celebritatea filmelor și și-a lansat cariera ca personalitate de top. Furtuna perfectă a fost văzută ca a face sau a sparge, sau mai potrivit să se scufunde sau să înoate pentru Clooney. Drama cu buget mare a fost un Warner Bros. filmul de vară cu stâlp de cort și avea să se deschidă vizavi de Mel Gibson’s Patriotul. Atât Clooney, cât și Gibson au împărtășit o bază de fani de bază, iar filmele își vor testa puterea de atrage – deși la acea vreme Gibson era vedeta mai consacrată, cu un atracție de box office de neîntrerupt. Furtuna perfectă a fost câștigătorul de box office în weekendul său de deschidere și a continuat să încaseze peste 180 de milioane de dolari, în cele din urmă oferindu-i lui Clooney un succes evaziv la box office și dovedind presei și Hollywoodului că Clooney a fost într-adevăr un Star de cinema.
Câteva luni mai târziu, Clooney a continuat acest succes cu un alt hit comercial și critic, Trei regi. In multe feluri Trei regi s-a dovedit a fi vehiculul arhetipic al lui Clooney – îndrăzneț, neclintit și datorat cinematografiei anilor 1970. Drama Războiului din Golf a dus la unele controverse atunci când a fost lansată cu zvonuri că cadavre reale au fost folosite pentru unele secvențe și cu rapoarte că Clooney și regizorul David O. Russell a ajuns la lovituri în privința tratamentului pentru figuranții din film. Cele 60 de milioane de dolari brute ale filmului au dovedit din nou că Clooney ar putea avea un film, deși Clint Eastwood și Nicholas Cage au fost inițial alegerile de top ale studioului pentru a conduce filmul.
În această perioadă, Clooney a luat decizia conștientă de a construi o filmografie a muncii de calitate, mai degrabă decât hituri de box office. Înțepat de la eșecul Batman și Robin, Clooney a declarat că s-a întâlnit cu consilierii săi financiari și a decis că este suficient de bogat pentru a alege munca pe baza scenariului și nu doar a salariului. El a mai spus că vrea să fie mândru de filmele sale și să nu fie nevoit să vorbească despre calitatea lor atunci când face rundele de publicitate. De-a lungul anilor 2000, Clooney și-a continuat relația cu Steven Soderbergh jucând în filmul de succes. Oceanului trilogie precum și Casablanca-esque Bunul German iar James Cameron a produs o dramă științifico-fantastică Solaris. Duo-ul a format și compania de producție Section Eight, care a dus la filme precum cel al lui Todd Hayne Departe De Rai și a lui Christopher Nolan Insomnie. Succesul de box office al lui Oceanului trilogia a însemnat că Clooney și Soderbergh (cu puțin ajutor de la Brad Pitt și Matt Damon) au reușit să ofere „una pentru mine, și unul pentru tine” cu studiourile, arătând că nu erau dispuși să piardă din vedere aspectul financiar al realizării filmelor.
În acest timp, Clooney a format o relație strânsă de lucru cu frații Coen, jucând într-un trio de comedii: O, frate, unde ești?Intolerabil Cruely si Ardeți după citire. Din nou, aceste filme au fost o întoarcere la istoria filmului, cu O, frate riffing despre munca regizorului Preston Sturges, Cruzime fiind inspirat de comediile scărcate din anii 1930 şi A arde având o datorie mare față de dramele politice paranoice din anii 1970 - o perioadă care pare să fi inspirat o mare parte din producția cinematografică a lui Clooney. De fapt, dacă există un actor pe care Clooney ar putea fi comparat cu acesta este Warren Beatty. Ambele vedete și-au folosit succesul de la Hollywood pentru a produce filme care au mai mult o înclinație politică, precum și pentru a împinge limitele comercialității lor la extrem. În culmea succesului său, Beatty a împins oameni ca Vederea Paralaxelor, Şampon și Roșii prin producție, cimentându-și reputația de unul dintre cei mai importanți politicieni de la Hollywood. De asemenea, Clooney și-a folosit greutatea la Hollywood pentru a ajuta filme precum Trei regi și câștigătoarea Oscarului Syriana și Noapte bună și Noroc ajunge la ecrane.
Mult succes și noapte bună a fost al doilea film al lui Clooney ca regizor, după filmul apreciat de critici, dar puțin văzut Confesiuni ale unei minți periculoase. Ambele filme au o estetică discretă, cu distribuții impresionante. In timp ce Minte Periculoasă nu a reușit să se conecteze cu publicul, Mult succes și noapte bună a ajuns la un public mai larg și a lovit criticii și publicul. Deși filmul a fost doar un succes modest, a ieșit din piața de nișă, în ciuda imaginilor sale alb-negru și a decorului din epoca McCarthy. Purtând din nou opiniile sale politice pe mânecă, Mult succes și noapte bună a oferit publicului o privire plină de gândire și serioasă asupra Americii din anii 1950 și a arătat că cinematograful inteligent se mai putea realiza într-o perioadă în care efectele speciale și pirotehnica sunt norma. Al treilea efort regizoral al lui Clooney a fost mai mult un efort ușor. Se instalează anii 1930 Leatherheads s-ar putea să îi lipsească gravitatea politică a celorlalte filme ale sale, dar nu este mai puțin priceput în a surprinde un stil de filmare al unei epoci cinematografice de mult apuse. Lăsând la înălțimea noii sale reputații Cary Grant, Clooney a jucat în comedie alături de Renee Zellweger în comedia sportivă „bătălia sexelor”. Deși este posibil ca filmul să nu fi avut un succes complet nici comercial, nici artistic, arată din nou că Clooney încearcă să infuzeze filmul de astăzi cu farmecul vechiului școală.
În ultimii câțiva ani, Clooney a trecut de la comedie la dramă cu oameni precum Michael Clayton (un alt film cu o mare datorie față de Hollywood-ul anilor 1970), Sus în aer și Oamenii care se uită la capre. Ambii Michael Clayton și Sus în aer au fost nominalizați la Oscar și amândoi s-au situat pe linia dintre artă și comerț, cu drama economică Sus în aer în mod ironic fiind cel mai de succes financiar. Oamenii care se uită la capre a fost un eșec nobil – a MASH comedie de stil care arată ridicolul războiului. Filmul din noua unitate de producție a lui Clooney, Smokehouse (rulat alături de regizorul și prietenul Grant Heslov), a fost împiedicat de natura sa episodică, un defect pe care l-a moștenit din cartea lui Jon Ronson, deși distribuția care îi are și în distribuție pe Ewan McGregor, Jeff Bridges și Kevin Spacey se bucură în mod clar de material.
Eliberarea lui Americanul arată din nou materialul de atac al lui Clooney, care are potențialul de a fi clișeat, dintr-un unghi nou. Control regizorul Anton Corbjin l-a luat pe asasin să realizeze o ultimă poveste de muncă și i-a insuflat o aromă europeană. Cadrul italian și povestirea crudă a făcut ca unii critici să le compare cu opera lui Michelangelo Antonioni, care ilustrează din nou dedicarea lui Clooney de a păstra stilul perioadei de aur a cinematografiei din anii 60 și anii 70.
Producția cinematografică a lui George Clooney rămâne să fie variată și este dispus să-și împingă puterea de vedetă la extrem pentru a aduce filme schimbătoare pe ecran. Munca actorului a fost puternic inspirată de regizori precum Sidney Lumet, Nicholas Roeg, Mike Nichols și Alan J. Pakula - bărbați care au produs unele dintre cele mai grozave filme ale lor la sfârșitul anilor 60 și începutul anilor 70 și a încercat să le egaleze pentru calitate și comentarii sociale. Filmele s-ar putea să nu se conecteze întotdeauna cu publicul și criticii și le pot înstrăina pe unele din cauza lor înclinații politice, dar lui Clooney trebuie să i se acorde credit pentru că a încercat să ofere publicului ceva diferit. În calitate de actor, regizor, producător și scriitor, a fost în spatele unora dintre cele mai provocatoare de gândire filmele din ultimul deceniu și se pare că bărbatul de 50 de ani nu are nicio intenție să-și încetinească sau să-și ieșire.
Logodnic de 90 de zile: Angela reacționează la cearta cu cele mai bune prietene Jojo și Debbie