Hanksgiving: Cele mai bune 10 spectacole ale lui Tom Hanks din toate timpurile

The Podul Spionilor poster îl arată pe Tom Hanks amestecat în roșul și albastrul unui steag american. Cât de potrivit. Tom este cel Om american, mai multă idee decât celebritate. Îl iubim pentru că simțim că îl cunoaștem. Personajele sale sunt adesea oameni cu principii care luptă pentru a face ceea ce trebuie și, oricât de solicitante sunt circumstanțele lor, personajele de pe ecran ale lui Tom Hanks sunt adesea optimiste și lipsite de judecată. Ne place de el pentru că simțim că ar putea să ne placă în schimb. Este chestia celebrității.

Există un moment în Podul Spionilor unde James Donovan (Hanks) este arătat cu fața în jos pe marginea patului după o zi lungă de muncă. Iese cu frig și se bucură de strălucirea caldă a soarelui, costumul și pantofii încă bine fixați. Câte filme îl arată pe protagonist făcând un pui de somn? Regizorul Steven Spielberg cunoaște valoarea calității omului de om a lui Tom Hanks și își adaugă performanța puternică amintindu-i publicului că nu suntem diferiți. Ne trezim, muncim și dormim. La fel și Tom Hanks.

Tocmai la timp pentru Hanksgiving, iată cele 10 Cele mai bune spectacole ale lui Tom Hanks din toate timpurile pentru ca tu să te gândești să urmărești împreună cu familia ta în această zi specială, în care suntem recunoscători pentru toate comorile pe care domnul Tom Hanks însuși ni le-a dăruit de-a lungul anilor.

12 Josh - Mare (1988)

Este greu de identificat momentul exact în care Hanks a devenit un nume cunoscut, dar al lui Penny Marshall Mare pune-l pe hartă. Într-un rol care definește cariera, Hanks îl joacă pe Josh, un copil prepubescent care pune un sfert într-un aparat Zoltar și dorește să fie "mare." Magicianul criptic îi acceptă cererea și îi oferă un corp de adult, începând astfel aventurile sale ca adult. om. Josh urmează o educație destul de mare. De la chinurile lumii muncitoare până la dragostea pentru prima dată, spiritul și inocența lui Josh îl ajută să iasă în evidență față de toți ceilalți.

El câștigă inima lui Susan (Elizabeth Perkins) aproape din întâmplare, iar datorită predilecției lui Hanks pentru sinceritate, Josh devine un adult remarcabil de iubitor. Ca și în cazul Cenușăresei, știm că timpul lui în lumea basmelor este limitat. Pe măsură ce devine mai înrădăcinat în acea realitate și mai departe de lumea căreia îi aparține, devine mai important să se întoarcă la copilărie. Toată lumea visează să redevină tânără, chiar și pentru o clipă, dar numai Josh are ocazia să experimenteze ambele ace ale ceasului.

11 Jimmy Dugan - O ligă proprie (1992)

Hanks și-a început cariera în comedie, iar în clasicul baseball al lui Penny Marshall, ajunge să-și arate cu adevărat coletele. În calitate de manager Jimmy Dugan, Hanks folosește osul său amuzant și teatralitatea în timp ce încearcă să-și antreneze echipa de jucători spre victorie în prima ligă profesionistă de baseball feminin.

Îl întâlnim pentru prima dată pe domnul Dugan, un fost slugger în stil Babe Ruth pentru Chicago Cubs, care trăgea prin ușa vestiarului pentru femei, beat din minte. El trece pe lângă noua sa echipă și se îndreaptă spre pisoare. Doamnele (Geena Davis, Madonna, Lori Petty și multe altele) încearcă toate să se prezinte, dar Dugan rămâne fericitor inconștient și ebriat. Hanks creează cu experiență un personaj care trece de la indiferența totală și batjocură la unul care lucrează cu devotament pentru echipă.

Dacă Dugan ar fi într-un roman al lui Dickens, ar avea ceva Uriah Heep în el, cu toate impulsurile sale pământești. Sub exterior, însă, îl vedem pe Dugan așa cum este. Ne place de el, chiar și atunci când folosește baia greșită.

10 Andrew Beckett - Philadelphia (1993)

Filmul clasic al lui Jonathan Demme despre prejudecăți îl plasează pe Tom Hanks în spatele bilei 8 a vieții. Nu este ușor de făcut pentru un tip atât de fermecător. Andrew Beckett (Hanks) suferă o ostracizare pe scară largă din cauza identității sale sexuale și respingere corporativă și ofilire fizică din cauza SIDA. Este un rol dificil pentru Hanks și unul și mai greu de urmărit. Pentru întregul film, Beckett se luptă cu dinți și unghii pentru dreptate pentru că a fost concediat pentru că a contractat virusul SIDA.

Cu ajutorul unui avocat complicat și bigot (Denzel Washington), Beckett lucrează contra cronometru. Eliberat imediat după ce epidemia de SIDA a atins apogeul flagelului său, Philadelphia umanizează viețile celor afectați de boala insidioasă. Având în vedere subiectul cu butonul fierbinte, Hanks s-a dovedit a fi alegerea perfectă pentru casting. În ciuda dificultăților personajului său, Hanks joacă lupta lui Beckett cu optimism și speranță. Poate că nu este chiar fericitul Tom Hanks pe care am ajuns să-l iubim, dar nu renunță niciodată la luptă. Hanks a câștigat pe bună dreptate Oscarul pentru această performanță.

9 Forrest Gump (1994)

În ceea ce poate fi cel mai emblematic rol al său, Tom Hanks l-a jucat la perfecțiune pe lent Forrest Gump. Cu un irezistibil tărâm sudic și o sinceritate deplină rezervată în mod normal copiilor, Forrest are mai mult decât se vede în ochi. Este observator și, în unele domenii, strălucit peste măsură. Are un pic de Fiind acoloChauncey Gardner este în el, dar interpretarea lui Hank asupra personajului are mai multă inimă.

Rămâne de văzut dacă regizorul Robert Zemeckis și viitorul colaborator Tom Hanks au vrut ca Forrest să fie o metaforă atât de vie. Ca noi toți, el se mișcă prin viață și experimentează lucruri de mare importanță fără a fi conștient de valoarea lor în momentul de față. De-a lungul vieții sale, Forrest întâlnește unele dintre cele mai semnificative evenimente din cei 20^th secol. El este un martor al dezvoltării istoriei omenirii fără să știe de fapt. Naivitatea lui Forrest este un vehicul pentru experiența și succesul lui.

8 Jim Lovell - Apollo 13 (1995)

În epopeea spațială a lui Ron Howard, Hanks surprinde esența unui familist devotat care are inima pusă pe stele. Îl întâlnim pentru prima dată pe Jim Lovell în noaptea aterizării pe luna Apollo 11, fiind difuzat la casa lui Lovell, prietenii și familia în urmă. Este un om jovial și iute la minte, care pare mulțumit să fie patriarh și cu viața de partid. La fel de "Un pas mic…” scârțâie prin emisiunea lui Cronkite, o fotografie cu zoom lent a lui Hanks schimbă povestea. Vedem totul: acest dor incredibil de a merge pe lună. Cât de dificil și totuși inspirant să vezi un alt bărbat trăind visul său.

În cele din urmă, Jim are șansa la glorie, dar soarta și construcția întâmplătoare de rachete amenință în cele din urmă misiunea. După ce s-a spus și s-a făcut totul, ne amintim ilustrația lui Hanks despre un bărbat aflat în mare pericol, care rămâne calm în aceste circumstanțe. Houston nu are nicio problemă cu Tom Hanks.

7 Căpitanul Miller - Salvarea soldatului Ryan (1997)

Ce modalitate mai bună de a umaniza eroii de război decât făcându-i profesori de engleză. În primul său film cu Steven Spielberg, Hanks a construit un om complex din căpitanul Miller. Cu mâinile tremurânde (prin posibila apariție a bolii Parkinson), Miller și-a pierdut literalmente nervii în timp ce efectuează o căutare obositoare pentru Pvt. Ryan (Matt Damon) prin Franța distrusă de război. El recunoaște că misiunea nu este una pe care și-ar fi ales-o, ci în schimb renunță la analiza sa profesorală și își concentrează atenția pe pur și simplu să-și facă datoria. Miller ține totul înăuntru: frica, dorul, deziluzia.

Hanks îi impregnează omul său cu mare patos, alături de nota lui de forță, făcându-l pe Miller un lider memorabil. Filmul conține cea mai legendară replică a lui Hanks, „Câștigă asta. Câștig-o." Acesta servește ca un apel la acțiune nu numai pentru soldatul Ryan, ci și pentru generațiile viitoare.

6 Woody - Toy Story (1995)

Tom Hanks a menționat că procesul de înregistrare pentru dialogul lui Woody este epuizant. Pentru o păpușă cu șnur cu un zâmbet perpetuu, Woody trăiește într-adevăr viața într-o perpetuă panică. El are mai multe în comun cu domnul Potato Head decât ar putea să recunoască, fiecare dintre cadențe crescând în intensitate mai degrabă decât să scadă. După cum înregistrează Hanks pentru Povestea jucăriilor 4, el trebuie să râdă sau două din cauza popularității neașteptate a francizei Pixar.

Woody este versiunea animată a personajului lui Tom Hanks. Ca și în cazul lui Andy, el este cel mai loial prieten al nostru, talismanul pe care nu-l putem abandona, indiferent cât de bătrâni sau obosiți suntem. Povestea jucariilor folosește jucăriile noastre pentru a accesa inima copilăriei noastre, în toată simplitatea și nevoia ei. Tom Hanks nu a abandonat niciodată entuziasmul tinereții sale, făcând portretul lui Woody cu atât mai de neuitat.

5 Joe Fox - You’ve Got Mail (1998)

Ce ocazie mai bună de a activa farmecul decât într-un film cu Nora Ephron. În Aveți corespondență, Tom Hanks are avantajul asupra lui Kathleen „Shopgirl” Kelly (Meg Ryan). Bazat liber pe filmul din 1940 Magazinul de după colț și În vremea bună de vară (cu Judy Garland), filmul clasic al Norei Ephron spune povestea îndrăgostirii într-o era digitală.

Joe Fox (Hanks) este un magnat corporativ care se întâmplă să curteze o femeie a cărei afacere este în pragul depășirii. Kathleen Kelly are toată îndrăzneala și indignarea neprihănită a lui Elizabeth Bennett, în timp ce Fox canalizează trufia lui Darcy care dezmintă nevoia lui interioară. Hanks joacă ambele părți ale lui Fox cu aplomb, jucându-se cu nesiguranța lui Kelly și simultan o seduce. Este ceva mai plauzibil Nedormit în Seattle care îi găsește pe Hanks și Ryan în vârful jocului lor.

4 Paul Edgecomb - The Green Mile (1999)

Adaptare după romanul omonim Stephen King, Mila verde spune povestea lui Paul Edgecomb (Hanks), un ofițer condamnat la moarte. A văzut toate tipurile de ucigași și execuțiile care urmează, dar cel mai nou deținut al său, John Coffey (Michael Clarke Duncan), dă peste cap lucrurile. Pe măsură ce Edgecomb își dezvoltă o pasiune pentru această contradicție a lui Coffey, un bărbat masiv, dar blând, acuzat de dublu omucidere, viața lui se schimbă în moduri eterice. Devine clar că Coffey nu este un om obișnuit, ci un fel de mană divină literală care are o misiune de îndeplinit.

Filmul este pe cât de emoționant, pe atât de sfâșietor, evocând adesea ambele emoții într-o singură trecere. Una dintre scenele finale din film îl are pe Edgecomb întrebându-l pe Coffey cum va supraviețui Zilei Judecății, știind că a executat unul dintre îngerii lui Dumnezeu. Hanks abia clipește în timpul interacțiunii, agățat de fiecare cuvânt al lui Coffey. Este unul dintre cele mai emoționante momente ale sale în fața camerei.

3 Chuck Noland - Cast Away (2000)

Stresul și tragedia dezvăluie caracterul adevărat. Cât de norocos, deci, că nenorocirea extremă a lui Chuck Noland (Tom Hanks) în Naufragiat evidențiază doar afecțiunea noastră pentru el. Așa cum pare să fie în pragul angajamentului de-a lungul vieții față de Kelly Frears (Helen Hunt), Noland este îndepărtat de cele cunoscute. lume într-un accident ciudat accident de avion care lasă echipajul său FedEx mort în apă și orice speranță de contact civilizațional imposibil.

Performanța lui Hanks este inversul angajamentului fizic al lui De Niro Taur înfuriat; a câștigat 50 de kilograme de confort de vârstă mijlocie pentru începutul filmului, apoi a durat câteva luni pentru a pierde greutatea suplimentară. Primim două Tom Hanks la prețul unuia și, după cum descoperim, el rămâne extrem de simpatic, indiferent de fluctuația estetică a corpului său. Se poate împrieteni cu mingi de volei, dovedind că simțul umorului nu are limite.

2 Michael Sullivan - Road to Perdition (2002)

A găsi inima mafiotului înseamnă a găsi secretul vieții. Clasicul lui Sam Mendes, care se desfășoară în Chicago, aruncă o pază asupra simpatiei lui Hanks, eliminând tendințele sale cele mai conviviale în coaja goală a sinelui său criminal. Doar John Rooney (Paul Newman) poate scoate în evidență natura lui mai caldă, transformând apa în sânge, în timp ce îl alege pe Michael Sullivan în locul fiului său Connor (Daniel Craig), să fie cel mai de încredere confident al său. Ei sunt Iacov și Esau din ordinul Chicago.

Hanks și Newman împart un moment puternic cântând un duet la pian, alegând notele unui irlandez cântec care ne spune ce simt inimile lor, sub hainele lungi și negre și pălăriile elegante ale zi. Michael al lui Hanks este un bărbat stricat care trăiește numai pentru viitorul fiului său. În ciuda legăturilor de sânge cu piețele negre, el se străduiește să ofere o viață fiului său în afara afacerii de familie.

1 Căpitanul Phillips (2013)

„Eu sunt căpitanul acum.” Linia piratului somalez (Barkhad Abdi) este aproape mai faimoasă decât filmul, dar filmul lui Paul Greengrass din 2013 l-a readus pe Tom Hanks pe hartă cu performanța sa dramatică puternică.

În portretizarea lor despre deturnarea din 2009 a Maersk Alabama, Greengrass și Hanks pun în centrul atenției eroismul neașteptat și consecințele emoționale care îl însoțesc. Portretul lui Hanks este deosebit de blând, nu subliniază niciodată prea mult adevărata frică de răpire și posibilă crimă. În schimb, Hanks permite situației să se dezvolte în timp real, oferind unele dintre cele mai autentice și crude scene de reacții din lucrarea sa anterioară.

Este urâtă și, în timp ce ultima scenă este poate cea mai bine amintită din film, reacțiile convulsive ale lui Hanks la rafale de violență sunt neașteptate și captivante. Acesta este Hanks la cel mai neconștient și instinctiv.

-

Iată-l! Care este spectacolul tău preferat de Tom Hanks? Spune-ne în comentariile de mai jos!

Următorul10 lucruri pe care doar fanii de benzi desenate le știu despre relația dintre Catwoman și Batman

Despre autor