Top 10 drame istorice despre iluminism

Epoca Iluminismului a schimbat dramatic lumea. A fost o perioadă de mari gânditori, noi descoperiri și tulburări politice, ca războaie revoluționare. iar ideile revoluţionare au răsturnat vechile ordine feudale şi au introdus în cadrul modernului lume. Acesta este ceea ce face ca Iluminismul să fie o perioadă atât de interesantă pentru a plasa filme.

Aceasta este o perioadă cu puțin din toate. Ateismul și noile forme de creștinism au înflorit ambele. Metoda științifică a fost inventată în timp ce alchimia a înflorit. Artiștii, exploratorii, medicii și soldații și-au reinventat domeniile respective. Cu alte cuvinte, Iluminismul este epic, dar este și profund intim. Având toate acestea în minte, iată zece drame fantastice plasate în timpul Iluminismului:

10 Restaurare (1995)

Robert Downey Jr. joacă rolul lui Robert Merivel, un tânăr medic care este recrutat pentru a vindeca un pacient regal - câinele de companie preferat al regelui Carol al II-lea. După ce a salvat viața animalului, Merivel i se arată favoarea și i se permite să ia parte la petrecerile decadent de licențioase ale regelui la palatul regal. Există un singur cost pentru a menține favoarea regelui: Robert trebuie să se căsătorească cu amanta preferată a lui Carol al II-lea.

Acest film recreează frumos spiritul vremurilor, arătând evoluțiile medicale, hedonismul regalității, diviziunile de clasă și viețile quakerilor.

9 The Libertine (2004)

John Wilmot, al 2-lea conte de Rochester, a fost poet, hedonist și prieten apropiat al regelui Carol al II-lea. În epoca puritanismului, Wilmot era un bărbat dornic să lupte împotriva prudenței cu o scriere sexuală explicită și un stil de viață pe măsură.

Poetul este adus la viață cu măiestrie de interpretarea lui Johnny Depp. Pasiunea lui Wilmot, poetica lui și patosul său apar pe ecran în timp ce luptă împotriva limitelor impuse lui de regele său mortificat și a stării de sănătate precară a propriului său corp sifilitic.

8 Amadeus (1984)

Un truism general acceptat la Hollywood este că scopul filmului este de a distra, nu de a educa. Amadeus cu siguranță nu este educațional, deoarece este a cluster de dezinformare. Cu toate acestea, este cu siguranță distractiv. De asemenea, reușește să surprindă spiritul și geniul lui Mozart, dacă nu faptele vieții sale.

Filmul îl prezintă pe un tânăr Mozart ca un savant capricios pervers, talentat în muzică, dar impulsiv și subapreciat. Având în vedere că tânărul maestru a compus odată o piesă muzicală intitulată „Leck mich im Arsch”, filmul face o treabă grozavă arătându-și trăsăturile controversate și, de asemenea, transmite greutatea emoțională a lui geniu.

7 Stage Beauty (2004)

Actorii din teatrul englez obișnuiau să fie toți bărbați. Protagonistul este Edward Kynaston, unul dintre băieții din Londra secolului al XVII-lea care de specialitate în interpretarea personajelor feminine.

Stage Beauty se ocupă de consecințele regelui care a permis femeilor să joace în teatru - un decret care, în esență, îl face pe Kynaston irelevant. El începe să iubească o tânără actriță, Margaret Hughes, prima englezoaică care a jucat pe scenă și una dintre primele femei cu care Kystonian a avut vreodată intimitate.

6 Nebunia regelui George (1994)

Regele George al III-lea are un loc controversat în istorie. Războiul său împotriva coloniilor din Lumea Nouă a mers atât de rău încât Anglia a pierdut controlul asupra lor, ceea ce a dus la crearea Statelor Unite ca țară nouă. De asemenea, a devenit neregulat mai târziu în viață, deoarece sănătatea sa mintală a început să scadă dramatic.

Cu un titlu ca Nebunia Regelui George, intriga nu este un mister, dar scrisul și spectacolele fac din acesta un film de neuitat.

5 Rembrandt (1936)

Au existat de-a lungul anilor o serie de filme care oferă interpretări biografice dramatice asupra vieții lui Rembrandt, aproape toate par să-și fi luat titlurile din numele artistului. Filmul din 1936 cu Charles Laughton este de departe cel mai bun.

Cinematografia, decorul și costumatie în acest clasic alb-negru sunt cu mult înaintea timpului lor, dar spectacolele actorilor sunt cele care se simt practic shakespeariane în oratoria lor pasională și subtilitatea lor grea.

4 To Kill a King (2003)

Războiul civil englez a fost purtat între disprețuitul Rege Carol I și armatele parlamentarului Oliver Cromwell. Deoarece se credea că regii și-au moștenit regalitatea ca parte a dreptului lor divin, uciderea unui rege era practic de neconceput la timpul.

A ucide un rege se ocupă de Oliver Cromwell și regele Carol I, în timp ce evenimentele îl conduc pe Cromwell și pe prietenul său Thomas Fairfax să se confrunte cu necesitatea uciderii regele lor.

3 Pene (2000)

Marchizul de Sade a lăsat o amprentă de neșters în istorie. Romanele sale salace despre BDSM erau cu mult înaintea timpului lor, fiind deopotrivă emoționantă și emoționantă din punct de vedere filozofic (de fapt, S în BDSM vine de la numele lui).

Pene este un film despre ultimele zile din viața lui de Sade, când este închis într-un sanatoriu, argumentând împotriva cenzurii și a prudenței în timp ce își scoate manuscrisele de contrabandă. De fiecare dată când își sfidează răpitorii, aceștia inventează o nouă formă de pedeapsă pentru el și, totuși, el îi sfidează pe principii puri, întruchipând atât natura carnală, cât și cea filozofică a scrierilor sale.

2 Sade (2000)

În anul 2000 s-au lansat două filme separate despre marchizul de Sade. Filmul francez Sade este cea mai dramatică și mai serioasă dintre cele două, întrucât aristocratul francez este judecat atât pentru crimele de naștere a nobilimii, cât și pentru autorul romanului. Justine.

Au trecut două decenii de la lansarea filmului (și puțin peste două secole de la sfârșitul vieții lui de Sade), totuși acest film se simte deosebit de relevant astăzi. Deoarece inegalitatea economică i-a determinat pe oameni să ceară readucerea ghilotinei în timp ce eliberarea sexuală este folosită pentru a exploda sistemele puritane opresive, se pare că Sade este genul de film care merită mai multă recunoaștere în 2020.

1 Moartea lui Ludovic al XIV-lea (2016)

Acest film nu este pentru toată lumea. Deși filmul este o capodopera în sine, Moartea lui Ludovic al XIV-lea este o piesă lentă a cărei ritm pare desincronizat cu gusturile moderne.

Actorul Jean-Pierre Leaud îl portretizează cu măiestrie pe Ludovic Regele Soare ca pe un bărbat țintuit la pat de cangrenă, prezența sa magistrală subminată de oboseală. Moartea regelui este considerată de mulți drept unul dintre evenimentele care au început Epoca Iluminismului, făcând din ultima intrare de pe listă evenimentul instigator din spatele întregii perioade a istoriei.

Următorul5 personaje din Harry Potter care ar fi un mare ministru pentru magie (și 5 care nu ar fi)

Despre autor