Fiecare film cu Martin Scorsese clasat, de la cel mai rău la cel mai bun

Cu Irlandezul acum în flux pe Netflix, este timpul să privim înapoi la ce este mai bun și mai rău din cariera uluitoare a lui Martin Scorsese. Pe parcursul a cincizeci de ani, puțini regizori au definit cinematograful american atât de complet și de neșters ca Martin Charles Scorsese. Puștiul din New York care s-a gândit anterior să devină preot înainte de a face parte din noul val al sistemului post-studio de la Hollywood dintre autori poate fi unul dintre cei mai recunoscuți instantaneu regizori care lucrează în afaceri astăzi, în afară de Steven Spielberg. Este greu să exagerezi influența și impactul asupra schimbării lumii pe care filmografia lui le-a avut asupra industriei.

Toată lumea a fost influențată de Scorsese (există un motiv pentru care Todd Phillips a decis să-și folosească opera ca bază stilistică pentru Joker.) Pe lângă faptul că a câștigat practic toate premiile majore de film posibil - de la Oscarul pentru cel mai bun regizor până la Palme d'Or la Emmy, BAFTA, Grammy și AFI Life Achievement Award - Scorsese este una dintre figurile cheie ale filmului conservare. Fundația sa World Cinema a ajutat la restaurarea și păstrarea capodoperelor adesea trecute cu vederea din cinematografia mondială. Toate acestea și nici nu am acoperit munca lui ca producător de film și televiziune, sprijinul său pentru regizorii indie și numeroasele sale documentare care acoperă subiecte atât de variate precum

Bob Dylan, Elia Kazan, Fran Liebowitz și Rolling Stones.

Irlandezul este 25 de ani al lui Scorsese^al lungmetraj în calitate de regizor și îl arată pe autor într-o formă bună, în timp ce el preia unele dintre subiectele sale preferate și le impregna cu melancolia îmbătrânirii și frica de irelevanță. Filmul are un rating de aprobare de 96% pentru Rotten Tomatoes, o amintire plăcută că Scorsese este departe de a fi terminat în această etapă a carierei sale. Ar fi ușor de spus Irlandezul este un nou vârf de regizor pentru el, dar Scorsese a ridicat constant ștacheta atât de sus pentru el însuși încât este greu să evaluezi chiar ce este mai bun și ce este mai rău. Scorsese se află într-o poziție fascinantă de a nu fi făcut niciodată un film cu adevărat teribil, lucru pe care puțini dintre contemporanii săi, precum Spielberg și Francis Ford Coppola, pot pretinde pentru ei înșiși. Peste 25 de filme, Scorsese și-a arătat gama sa adesea trecută cu vederea în temă, stil și gen, trecând cu grație de la bombastul stilistic al filmului cu gangsteri la demnitatea liniștită a dramei de epocă. Pentru a ușura acest proces, clasamentul nostru al filmelor lui Scorsese nu va include documentarele sale și se va concentra exclusiv pe trăsăturile sale.

25. Culoarea Banilor

În 1986, a fost o surpriză să-l vezi pe Scorsese dintre toți oamenii regândind o continuare, cu atât mai puțin una pentru un film pe care nici măcar nu l-a făcut el însuși. Culoarea Banilor este o continuare a filmului The Hustler din 1961 și îl vede pe Paul Newman revenind în rolul vânătorului de piscină Edward „Fast Eddie” Felson. La 25 de ani de la primul film, Fast Eddie s-a retras, dar revine în joc pentru a-l învăța pe talentatul jucător Vincent (interpretat de Tom Cruise) cum să-i învingă pe cei mai buni la propriul joc. Nu e asta Culoarea Banilor este un film prost. Este perfect distractiv, iar Cruise și Newman au făcut un duo nesfârșit de carismatic, dar este, de asemenea, clar că atingerea personală a lui Scorsese este ușoară din acest proiect. Filmul a existat în cea mai mare parte ca o modalitate prin care Paul Newman să-și câștige în sfârșit Oscarul pentru cel mai bun actor după decenii de snobs și, din fericire, a făcut exact asta. Acesta este Scorsese mai mult ca un angajat de studio decât un autor, la bine și la rău.

24. Vagonul Bertha

Gene Siskel s-a referit în mod celebru Vagonul Bertha, al doilea film al lui Scorsese, ca a "film gunoi" acea „nu șochează [ci] pur și simplu deprimă”. Nu greșește: este destul de nenorocit, dar la ce te-ai aștepta de la împerecherea lui Scorsese, în vârstă de 28 de ani, cu legendarul titan al filmului B Roger Corman? Scorsese se distrează foarte mult cu acest vag Bonnie și Clyde înșelătorie, dar este și un regizor care încă lucrează cu roțile de antrenament. Nu i-ar lua mult timp să înlăture cutele și să preia aceste teme cu mult mai multă pricepere și ambiție.

23. Insula Shutter

Pentru o mare parte din cele 21^Sf secolul, cel mai proeminent colaborator al lui Scorsese a fost Leonardo DiCaprio. Cele cinci filme ale lor împreună i-au oferit regizorului unele dintre lucrările sale cu cele mai mari încasări, precum și un nou parteneriat care să rivalizeze cu cel pe care îl are cu Robert De Niro. Insula Shutter este cel mai slab din acel cvintet, deși nu este lipsit de ambiție imensă și de fiori memorabile. Bazat pe o carte a lui Dennis Lehane, Insula Shutter prezintă o distribuție de invidiat, care îl include pe DiCaprio, Mark Ruffalo, Max von Sydow, Michelle Williams și Jackie Earle Haley. Această poveste uluitoare a unui mareșal american traumatizat chemat într-un spital pentru ca nebunii criminali să investigheze un pacient dispărut are niște momente cu adevărat terifiante, dar este și distant emoțional într-un mod pe care Scorsese îl evită de obicei. Acesta este regizorul care aruncă totul în perete pentru a vedea ce se lipește, dar, din păcate, nu prea face.

22. Cine îmi bate la ușă?

Filmat de-a lungul mai multor ani, Cine îmi bate la ușă a fost debutul cinematografic al lui Scorsese, inițial pornind de la un scurtmetraj studentesc. Încă de la început, vedeți multe dintre temele sale preferate ca povestitor, inclusiv experiența masculină catolic italo-americană din New York City. Harvey Keitel îl joacă pe J.R., un tânăr care plutește prin viață, care apoi se îndrăgostește de o fată frumoasă cu un secret teribil. La premiera sa, Roger Ebert a declarat cu entuziasm filmul „un moment grozav în filmele americane”. Mai târziu, a revenit în acel moment de hiperbolă, dar și-a susținut insistențele ca acest copil Scorsese să meargă. Știm cu toții ce s-a întâmplat mai departe! Ca atare, Cine îmi bate la ușă nu este cel mai mare debut regizoral din cinematografia americană, dar este totuși o carte de vizită de top pentru un tip talentat cu un viitor strălucit în față.

21. New York, New York

Ce faci când ai făcut Sofer de taxi și ești în căutarea filmului tău următor? Tu faci un musical! New York, New York a fost o alegere curioasă pentru Scorsese și este clar că ambițiile lui l-au învins pe acesta. Robert De Niro interpretează un saxofonist mic care se îndrăgostește de un cântăreț USO, interpretat de Liza Minnelli. Relația lor este dezordonată, obsesivă și adesea profund creativă. Este evident că Scorsese are o dragoste profundă pentru musicalurile clasice de la Hollywood și există momente de real orbitor de școală veche, mai ales când Minnelli cântă cântece Kander și Ebb (piesa de titlu, faimoasa acoperit de Frank Sinatra, a fost scris pentru acest film.) În cartea lui Peter Biskind Easy Riders, Raging Bulls se pretinde că dependența de cocaină a lui Scorsese și dificultățile în a face față dialogului adesea improvizat au fost ceea ce a scufundat filmul, dar New York, New York este încă magic în acele momente scurte în care totul formează un întreg coeziv.

20. Hugo

Multe dintre filmele lui Scorsese acționează ca scrisori de dragoste către istoria cinematografiei și nicăieri acest lucru nu este mai evident decât în Hugo, prima sa matrice reală în divertisment pentru familie. Este posibil ca copiii să nu fi fost la fel de uimiți de această călătorie captivantă în lumea regizorului de pionier Georges Méliès (ca filmat în 3D!), dar Hugo îl vede pe Scorsese cel mai încântător și serios. Sunt scene în care el merge din plin pe Spielberg cu emoțiile! Vai, ce face filmul să se împiedice Scorsese pare să uite uneori că trebuia să fie, în primul rând, un film pentru copii și își permite să fie puțin exagerat cu fandom-ul lui Méliès. In timp ce Hugo este unul dintre cele mai dulci eforturi ale sale, este și cel mai mare eșec financiar al său, încasând doar 185,8 milioane USD dintr-un buget de 150 - 170 milioane USD.

19. Aviatorul

Timp de multe luni în 2004, Hollywood a fost convins Aviatorul, filmul biografic al lui Scorsese despre Howard Hughes, ar fi cel care l-a împins în cele din urmă acel mult căutat Oscar pentru cel mai bun regizor, dar apoi filmul lui Clint Eastwood. Baby de milioane de dolari a apărut și a absorbit toată atenția. Nu este greu de înțeles de ce Aviatorul a atras o asemenea atenție. Este cu ușurință unul dintre cele mai convenționale filme ale sale și cel care părea adaptat pentru o anumită marcă de prestigiu în industria de mijloc. Din fericire, povestea îi oferă lui Scorsese multe șanse de a-și arăta gama bogată de abilități, toate în timp ce se arată în terenul de joacă al vechiului Hollywood. Hughes este o potrivire perfectă pentru Scorsese, o figură profund dificilă, dar strălucitoare a cărei orgoliu și demoni l-au învins rapid. Aviatorul este cel mai bun când, după cum sugerează titlul, Scorsese lasă să rupă scenele uluitoare de zbor. Scena în care Hughes își prăbușește avionul prin Beverly Hills în timpul unui zbor de test care a mers prost poate fi una dintre cele mai bune piese de joc pe care Scorsese le-a executat vreodată.

18. Gangs of New York

Întotdeauna este mai bine să ai prea multă ambiție decât nu suficientă, iar cea mai bună exemplificare a acestui lucru în ceea ce privește Scorsese este Gangs of New York. Filmul a trecut printr-o dramă grea din culise, care a implicat producătorul Harvey Weinstein reducând o oră din timpul de funcționare și amânând lansarea cu un an întreg (Scorsese însuși a numit producția „coșmar”.) Amprentele lui Weinstein sunt evident deprimant de-a lungul filmului, cel mai evident în interpretarea greșită dureroasă a lui Cameron Diaz (Scorsese o dorea pe Sarah Polley, mai puțin bancară, dar mai potrivită pentru parte.) Totuşi, Gangs of New York este subiectul perfect pentru Scorsese: Bătăliile de pe străzile unui oraș nou în evoluție, implicând dispute catolico-protestante, proteste ale imigranților irlandezi și bandele celor cinci din Manhattan Puncte. Pentru că oricât de dezordonat și adesea epuizant este filmul, măreția și atenția sa meticuloasă la detaliile istorice îl fac să merite timpul tău. Daniel Day-Lewis este, evident, electrizant în rolul lui William „Bill the Butcher” Cutting, deși mulți dintre actorii puternici se luptă cu acele accente irlandeze. Cu toate defectele sale, scena de încheiere poate fi unul dintre momentele cu adevărat perfecte din cariera lui Scorsese.

17. După ore

Scorsese a petrecut mulți ani în anii 1980 dezvoltând unul dintre proiectele sale pasionale, Ultima ispită a lui Hristos. După ce Paramount Pictures a renunțat la film, Scorsese a decis să facă un film mai mic, mai liber, sub formă de După ore, Griffin Dunne joacă rolul unui muncitor banal de birou care în noaptea iadului, care include hoți interpretați de Cheech și Chong, o gașcă de nenorociți, gramaje de hârtie și o femeie moartă. Această comedie profund și întunecată amuzantă prezintă un șir de ucigași de actori subestimați păcătos, inclusiv Catherine O'Hara din Pârâul lui Schitt. Există o margine aspră minunată După ore care se simte ca opera unui regizor mult mai tânăr și mai liber. Deși a câștigat premiul Scorsese pentru cel mai bun regizor la Cannes, După ore a primit recenzii mixte la lansare și a durat câțiva ani pentru ca oamenii să o aprecieze ca una dintre pietrele ascunse din filmografia sa.

16. Cape Fear

Uneori, reținerea este supraevaluată. Scorsese este capabil să aibă cea mai ușoară atingere, dar din când în când este atât de satisfăcător să-l vezi că dă mingi pline la perete. El face asta și apoi ceva cu remake-ul său din 1991 Cape Fear. El și De Niro îmbrățișează cu amețeală aspectele lor cele mai spectaculoase și intensifică tensiunea narațiunii originale la noi culmi. Mai mult decât atât, Scorsese a luat o decizie înțeleaptă, dar foarte precară de a crește subtonurile tulburătoare ale originalului, mai ales în subplotul care o implică pe Juliette Lewis. Cape Fear este cam dezgustător, dar în cel mai bun mod posibil. Lui Scorsese nu i-a fost niciodată frică să apese pe butoane, în afară de momentele de adevărată perversitate Cape Fear încă șoc până în ziua de azi. Toate acestea și au contribuit la inspirarea unuia dintre cele mai bune episoade ale vreodată Simpsonii!

15. Alice nu mai locuiește aici

Între două dintre cele mai deliberat filme masculine ale sale, Scorsese a făcut o dramă romantică despre o văduvă care își caută o viață mai bună. Alice nu mai locuiește aici este minunat de fragedă, dar nu se șlefuiește niciodată peste marginile sale mai abrazive. Pentru un regizor adesea acuzat că se concentrează orbește pe viețile și activitățile bărbaților, Scorsese arată cum excepțional de bun, poate fi în a spune o poveste categoric feminină, care nu este preocupată de atragerea la bărbați sensibilități. Ellen Burstyn a câștigat meritat Oscarul pentru rolul principal din aceasta. Scorsese are gama.

14. A reînvia morții

La un anumit nivel, în ciuda faptului că el a condus filmul, nu este în întregime corect să ne referim A reînvia morții ca un film cu Martin Scorsese. Mai mult decât orice altceva, este creația scenaristului său, Paul Schrader. Perechea și-a definit cariera celuilalt timp de mulți ani datorită colaborărilor lor pe Sofer de taxi și Taur înfuriat, dar A reînvia morții este calul întunecat al haitei. Nicolas Cage este în modul complet Nic Cage aici, jucând un paramedic epuizat care lucrează în tura de cimitir într-o noapte deosebit de dificilă. Este o călătorie febrilă, adesea îngrozitoare, în iad, cu momente de umor negru și un fel de intensitate revigorantă care s-ar fi destramat cu ușurință în mâinile oricui altcuiva. Scorsese și Schrader se provoacă unul pe altul mai mult decât oricare dintre ceilalți colaboratori ai lor.

13. Lupul de pe Wall Street

Acesta este filmul în care colaborările lui Scorsese cu DiCaprio s-au simțit la cele mai puternice și mai revizibile. Lupul de pe Wall Street este copleșitor, adesea obositor și îți lasă un gust urât în ​​gură și asta este ideea. Povestea înșelătoriilor și înșelătoriilor lui Jordan Belfort este un exces pur, o antrenare profundă către lăcomie, orgoliu și concluzia sa zdrobitoare. Publicul este purtat de prima grabă a lui Belfort care își spune povestea exagerată și nu poate să nu vrea o bucată din acțiune, dar Scorsese ține cu inteligență o linie fină între reprezentarea unor astfel de posibilități atrăgătoare și amintirea spectatorului de adevărata lor cost. El arată putregaiul de sus până jos în ecosistemul contaminat de pe Wall Street, unul în care bogații se îmbogățesc și toți ceilalți sunt exploatați pentru fiecare ban. Unii au acuzat filmul că îl glorifica pe Belfort, dar mai mult decât orice altceva, Lupul de pe Wall Street este cu totul blestemător în condamnarea acestei lumi, a oamenilor care sunt prinși în ea și a instituțiilor de putere care au permis să se întâmple în primul rând. Aceasta este cu ușurință cea mai bună performanță a lui DiCaprio, parțial grotesc yuppie, parțial clovn trăgător.

12. Cazinou

Vine cinci ani după Dragilor, Cazinou a fost criticat pe nedrept pentru că aparent avea o asemănare prea apropiată cu strămoșii săi cinematografici. Sigur, acest film este o adevărată carte de vizită a tropilor filmelor cu gangsteri ai lui Scorsese, dar produsul final este încă unul cu forță aproape operatică, care stă pe picioarele sale. Robert De Niro și Joe Pesci se reunesc în această dramă, inspirată dintr-o poveste adevărată, centrată pe nenorocirea Las Vegasului și cazinouri conduse de mafiote, cu De Niro jucând un expert în jocuri de noroc angajat de Chicago Outfit pentru a supraveghea operațiunile de la Tangiers Cazinou. Ceea ce face ca Cazinou În special, merită timpul tău este brutalitatea necruțătoare - violentă chiar și după standardele lui Scorsese - și interpretarea genială a lui Sharon Stone, care a câștigat singura nominalizare la Oscar a filmului. O privești în asta și te întrebi de ce nu i s-a oferit fiecare rol la Hollywood după asta.

11. Irlandezul

In multe feluri, Irlandezul se simte ca un punct culminant al întregii cariere a lui Scorsese. De Niro și Pesci se întorc în stâlp pentru o altă poveste despre gangsteri, asasini și golul suprem al acestui mod de viață. S-au făcut multe despre utilizarea de către film a CGI de de-aging, dar Irlandezul este cel mai bun atunci când este un film despre bătrâni și regretele vieții lor. Bazat pe povestea posibil adevărată a lui Frank Sheeran, un asasin al mafiei care pretinde că a fost implicat în moartea lui Jimmy Hoffa, filmul este adesea languid, sumbru de amuzant și plin de melancolie. Niciodată o viață în mafie nu a părut atât de goală și plină de durere, lipsită de ceva la distanță plin de farmec sau aspirație. Rămâne o prospețime în film, care servește ca un reamintire pentru toți cineaștii mai tineri că Scorsese este aici pentru a rămâne și nu și-a pierdut nimic din atingerea sa magică. Irlandezul nu te pot abține să nu te fac entuziasmat pentru ceea ce urmează.

10. Epoca inocenței

Urmând de la Cape Fear, Scorsese a făcut o tură completă de 180 și a decis să adapteze romanul din 1920 al lui Edith Wharton Epoca inocenței. Publicul nu părea dornic de schimbarea direcției, deoarece filmul a încasat doar 32,3 milioane de dolari în SUA dintr-un buget de 34 de milioane de dolari, dar pentru cei care s-au deschis la el, Epoca inocenței este o lucrare uimitoare și elegantă. În ceea ce poate fi una dintre cele mai subestimate performanțe ale sale, Daniel Day-Lewis joacă rolul unui domn avocat logodit cu o domnișoară respectabilă, dar care se trezește îndrăgostită de verișoara ei încărcată de scandal. Aceasta este o poveste despre emoții reținute cu forța și prețul pe care îl plătește cineva pentru a păstra buza superioară rigidă în beneficiul societății politicoase. Pentru oricine insistă că Scorsese poate face doar filme mari cu gangsteri, arată-le Epoca inocenței.

9. Mortul

Cu acest remake din 2006 al filmului din Hong Kong Afaceri Infernale, Martin Scorsese a câștigat în cele din urmă Oscarul pentru cel mai bun regizor (un câștig din opt nominalizări.) Mulți iubitori de film au mormăit că Mortul ar fi filmul care să-i cinceze statueta, mai ales că este un remake și genul de film ar putea face în somn, dar nu poți reproșa detaliile rafinate și forța emoțională a acestui lucru unu. Ar fi putut Scorsese să facă asta în timp ce era în comă? Probabil, dar asta face doar o realizare și mai uimitoare. Complotul, care implică o cârtiță mafiotă care se infiltrează în poliția de stat din Massachusetts și ofițerul desemnat pentru acoperire adâncă în mafia irlandeză este ca un ceas elvețian în ceea ce privește povestirea. Scorsese implantează pe deplin această poveste în cultura din Boston și în intersecțiile sale de credință, dreptate, criminalitate și identitate. Jack Nicholson s-ar putea să împușcă puțin, dar DiCaprio, Matt Damon și Alec Baldwin oferă performanțe superbe (cu Mark Wahlberg livrând exclusiv versuri emblematice) și contribuie la construirea filmului profund trăit atmosfera. Dacă vreun alt director ar fi avut Mortul în filmografia lor, ar fi capodopera lor de necontestat, dar Scorsese și-a pus ștacheta atât de sus încât trebuie să lăsăm loc în vârf pentru mai mult.

8. Ultima ispită a lui Hristos

Având în vedere înclinația lui Scorsese pentru temele de credință și îndoială, este o surpriză că i-a luat atâta timp cât a făcut un film despre Isus. Apoi din nou, Ultima ispită a lui Hristos a fost controversat din momentul în care a fost anunțat, așa că nu-l putem reproșa că și-a luat timpul. Scris de Paul Schrader și bazat pe romanul lui Nikos Kazantzakis, filmul înfățișează viața lui Isus în timp ce acesta se luptă cu ispita, îndoiala și pofta.

Își știe soarta și ce va însemna sacrificiul lui pentru lume, dar este și un om care nu poate să nu tânjească după o viață simplă, cu toate plăcerile ei. Mulți l-au acuzat pe Scorsese de sacrilegiu cu Ultima ispită a lui Hristos, în special referitor la scena în care Isus își imaginează că are o relație sexuală iubitoare cu Maria Magdalena, dar isteria a trecut cu vederea cât de profund este implicat filmul în a-l lăsa pe Isus să fie mai mult decât un bidimensional simbol. Aici i se oferă o viață reală și emoții adevărate, ajutat de o performanță uimitoare de Willem Dafoe. Ultima ispită a lui Hristos își provoacă spectatorii să facă mai mult decât să înghită orbește doctrina, motiv pentru care diferite grupuri creștine au boicotat filmul. Dacă și-ar fi acordat timpul lor, atunci ar fi depus mărturie despre cel mai grozav film făcut vreodată despre Isus, credința și dragostea lui Dumnezeu.

7. Străzi medii

După ce a făcut Vagonul Bertha, regizorul John Cassavetes destul de răspicat a spus lui Scorsese, „Tocmai ți-ai petrecut un an din viața ta făcând un rahat”. I-a spus lui Scorsese să revină la ideile în care și-a asumat Cine îmi bate la ușă, iar rezultatul final, inspirat de lucrurile pe care Scorsese le-a văzut în viața lui reală, a fost Străzi medii. De Niro (în prima sa colaborare cu Scorsese) și Keitel joacă doi escroci italo-americani de mici dimensiuni, la marginea lumii mafiote din New York. De NiroPersonajul lui este sfâșiat între credința sa catolică devotată și munca pe care o desfășoară în colectarea datoriilor pentru unchiul său slăbănog. Există un fel de urgență Străzi medii care l-a menținut proaspăt timp de decenii și nu își pierde niciodată centrul emoțional sfâșietor. Chimia lui De Niro și Keitel, împreună cu personajele lor bine stratificate și complet formate, se simte ca rezultatul final al deceniilor de colaborări, mai degrabă decât prima dată.

6. Regele comediei

Un alt eșec de box office la lansare, care și-a găsit publicul meritat mai târziu, Regele comediei se simte cu decenii înaintea timpului său ca o distrugere usturătoare a venerării celebrităților și a relelor hipnotice ale mașinii de divertisment americane. Regele comediei este înțepător, adesea profund inconfortabil și frustrant în moduri pe care mulți le-au respins ca fiind inutile. Cu toate acestea, există ceva cu totul imposibil de ignorat Regele comediei în modul în care arată oamenii răniți și modul în care se agață de bucuriile fabricate ale celebrității pentru a supraviețui. Există o mulțime de Billy Wilder în acest film, mai ales în interpretarea sa neîncetat de sumbră a societății americane, motiv pentru care publicul a fost atât de îndepărtat de la el când a avut premiera. Joker Poate că a încercat să o imite, dar originalul este interpretarea cu adevărat atemporală a acestei povești des povestite.

5. Kundun

Nu există multe filme în filmografia lui Scorsese care ar putea fi descrise ca fiind ignorate, dar este o onoare îndoielnică pentru drama din 1997. Kundun. Scris de Melissa Matheson, care a avut sarcini de scenariu E.T. extraterestre, Kundun este un biopic istoric al vieții lui Tenzin Gyatso, al 14-lea Dalai Lama. Având o distribuție de necunoscute complete și filmat mai ales în Maroc, filmul a reprezentat un risc masiv. În timp ce concurența în propria sa filmografie este dură, Kundun poate fi cel mai singular film al lui Scorsese. Cu cinematografie de Roger Deakins și muzica lui Philip Glass, întreaga narațiune este o sărbătoare pentru simțuri care creează o textura bogată tapiserie nu numai a vieții lui Dalai Lama, ci și a luptelor națiunii tibetane sub invazie și stăpânire a Chinei. Așa cum se cuvine lucrării lui Scorsese, este și o odă emoționantă a credinței ca un act de devotament, dar care este rareori ușor. Din pacate, Kundun a fost zdrobit parțial pentru că distribuitorul său Disney a făcut puțin pentru a promova filmul și, după ce a fost interzis în China timp de câțiva ani, și-au cerut scuze că au lansat vreodată filmul. Kundun pentru a reveni în cărțile bune ale țării.

4. Tăcere

Un alt proiect pasional de lungă durată pentru regizor, Tăcere a durat două decenii să ajungă pe marele ecran și a meritat cu ușurință așteptarea. Bazat pe romanul lui Shūsaku Endō, Tăcere este inspirat din povestea adevărată a doi preoți iezuiți din secolul al XVII-lea care au călătorit din Portugalia până în Japonia din era Edo pentru a a răspândit cuvântul bun al lui Dumnezeu în timp ce-și caută mentorul dispărut într-un moment în care creștinismul a fost suprimat în țară. Potrivit pentru o poveste despre martiriu, Tăcere este adesea o experiență de vizionare profund pedepsitoare, care dezvăluie prețul suprem al credinței și enigma care a derutat omenirea de secole: Cum te angajezi în ceva care poate provoca atât de multă durere și îndoială, fără nicio garanție că credința ta este bine plasată și nicio promisiune de adevărat mântuirea? Andrew Garfield și Adam Driver excelează ca preoții care sunt supuși storitorului pentru devotamentul lor față de Dumnezeu. Acesta este Scorsese cel mai de tip Bergman, dar nu renunță niciodată la abilitățile sau stilul său intrinseci, chiar dacă încetinește lucrurile până la un târâș aproape și obligă publicul să îndure ceea ce are de oferit.

3. Dragilor

Pentru mai multe generații de telespectatori, Dragilor este cel film cu gangsteri pentru a învinge toate celelalte filme cu gangsteri. Ce mai rămâne de spus despre film pe care nenumărați critici și regizori nu l-au spus deja? Chiar și după ce a fost parodiat la nesfârșit și cele mai emblematice scene ale sale furate sau „omagiate” de Scorsese, aspiranți în anii următori, Dragilor este încă o piesă aproape perfectă a filmului. Este o călătorie rapidă, nesfârșit de energică și complet explozivă, într-o lume atrăgătoare în care punctele înalte sunt aproape stratosferice, iar punctele joase te trimit în iad. Ajutat de un scenariu genial și de unele ad-libbing alese, filmul are o calitate liberă care îi conferă un aer natural în mijlocul esteticii sale puternic stilizate. Toată lumea știe acele momente memorabile, de la replicile de deschidere până la urmărirea prin Copacabana până la dezvăluirea lui Joe Pesci „amuzant ca un clovn”, dar lucrul uimitor este că se simt încă incitante și proaspete chiar și la a suta ta re-vizionare (și este un film care rămâne re-vizionabil într-un fel în care puține alte filme o fac.) Scorsese se confruntă cu multe teme grele aici, precum și căldura lui incontestabilă pentru acești escroci periculoși, dar nu îi dă drumul niciodată, chiar dacă își recunoaște respectul cu râvnă pentru lor. Visul american nu a fost niciodată mai bine explicat și subminat decât are în Dragilor.

2. Sofer de taxi

Acum 43 de ani, Scorsese a schimbat jocul cu Sofer de taxi, thrillerul psihologic câștigător al Palme d'Or despre izolul Travis Bickle și coborârea sa mentală în iad în mijlocul murdăriei din New York-ul anilor 1970. Ca Dragilor, este unul dintre acele filme care a devenit atât de ușor de recunoscut, cu scene care sunt lucruri de legendă și multe parodii. Nu poți privi în altă parte de la această poveste captivantă, dar extrem de tulburătoare și de la omul care ajunge să reprezinte cele mai rele aspecte ale unei societăți distruse. Rămâne interpretarea definitorie a lui Robert De Niro (încă este un șoc faptul că nu a câștigat Oscarul pentru ea.) O mare parte din ciudățenia sa halucinogenă este lăsată să fie descifrat de public și toate aceste decenii mai târziu, încă nu ne putem da seama ce este real și ce nu, ceea ce este o adevărată mărturie pentru Scorsese în fiecare cale. Ceas Sofer de taxi și vedeți cinematografia americană fiind rescrisă pentru o nouă eră.

1. Taur înfuriat

Este o alegere dificilă de făcut în clasarea oricăruia dintre filmele lui Scorsese ca fiind cel mai bun al său, dar trebuie să acordăm primul loc lui Taur înfuriat. Scorsese, Schrader și De Niro reuniți-vă pentru a spune povestea adevărată a lui Jake LaMotta, un boxer italo-american de categorie mijlocie ale cărui talente în ring au fost egalate doar de poftele lui autodistructive din viața sa reală. Thelma Schoonmaker, editorul de lungă durată al lui Scorsese, este cel mai bun aici, transformând filmul într-un stil de balet. forță puternică care captează fiorul boxului într-un mod pe care nenumărate filme l-au încercat și nu au reușit. replica. Acesta este filmul de box pe care se străduiește să fie orice alt film de box de la Hollywood (îmi pare rău, Stâncos.)

Cu toate acestea, puterea sa reală nu constă în scenele de box, desigur sublime, ci în portretul său consumator un om care nu-și poate controla demonii, fie ei gelozia profesională sau nesiguranța psihosexuală față de ai lui soție. Roger Ebert am sunat „un Othello pentru vremurile noastre”, portretul suprem al geloziei și stăpânirea ei asupra unui bărbat care ar fi putut fi mult mai mult. Deci, de ce este cel mai bun lui Scorsese? Taur înfuriat este filmul care își vede nu numai regizorul trăgând în toți cilindrii, ci întreaga sa distribuție și echipa. Nimic din acest film nu rămâne în urmă sau lipsește. Este o tragedie din toată gâtul care emoționează publicul la fel de mult pe cât îi aduce durere emoțională. Dacă Scorsese ar fi decis să se retragă după ce a făcut Taur înfuriat, nimeni nu l-ar fi supărat. Aceasta este perfecțiunea în 129 de minute.

Mark Ruffalo aproape că a jucat în The Incredible Hulk

Despre autor