The Midnight Sky de George Clooney: 10 detalii ascunse ratate de fani

Una dintre cele mai premiere anticipate al ultimului trimestru din 2020 a fost lansarea de către Netflix a lui George Clooney Cerul de la miezul nopțiipoveste apocaliptică. Nu numai că este actorul principal, dar este și regizorul acestei piese, o lucrare care a primit feedback controversat din partea publicului.

Chiar dacă a existat o discuție despre Oscar provenind din anumite cercuri critice, filmul a primit, de asemenea, evaluări scăzute în altele. Dar un lucru este adevărat: Cerul de la miezul nopții i-a lăsat pe fani să pună la îndoială o serie de detalii și conexiuni de poveste care nu par nici prezentate sau explicate în film. Telespectatorii au avut o perspectivă asupra sfârșitului lumii cauzat de distrugerea Pământului, dar s-ar putea să fi omis detalii care fie ajută la explicarea momentelor importante ale poveștii, fie ridică întrebări suplimentare.

10 O lună nouă locuibilă aproape de Jupiter

În timpul filmului, publicul află că așa-numita „lună K-23” este descoperită nu numai ca fiind locuibilă, ci și următoarea loc de locuit pentru celelalte două personaje, Sully și comandantul Adewole, care călătoresc în interiorul Eterului nava spatiala.

In orice caz, au existat controverse în jurul acestei luni, având în vedere că este atât de aproape de planeta Jupiter și părea puțin nerealist încât, până acum, existența ei nu ar fi un fapt cunoscut. Având în vedere că Jupiter nu este atât de departe de Pământ, locația acestei luni este un detaliu care ar fi trebuit să fie explorat mai bine ca un satelit îndepărtat, undeva cu adevărat îndepărtat de noi în solarul nostru sistem.

9 O înot în apele înghețate artice

Este ușor de înțeles că publicul este captivat de numeroasele posibilități de direcție în care s-ar putea îndrepta specia noastră atunci când se confruntă cu potențiala dispariție. Încă, sunt oameni pe web spunând că filmul prezintă detalii care atrag atenția asupra erorilor științifice, cum ar fi supraviețuirea lui Augustine (numele personajului lui Clooney) în timp ce înota în apele glaciare la o temperatură atât de scăzută. Acest lucru ar fi fost foarte puțin probabil să se fi întâmplat în viața reală.

8 Jucând șah pentru doi

O imagine în mișcare adaptată după romanul lui Lily Brooks-Dalton din 2016 Bună dimineața, miezul nopții, acest film urmărește ultimele zile/săptămâni de viață ale unui astrofizician a cărui misiune finală este să avertizeze un grup de astronauți despre cât de nesigur este să se întoarcă acasă. În primele scene, fanii văd un Augustin plictisit, bolnav în stadiu terminal, care pare să nu facă mare lucru la unitatea îndepărtată în care se află, cu excepția automedicației cu alcool, pastile și transfuzii de sânge.

La un moment dat însă, nemulțumirea lui este atât de mare încât se trezește singur jucând șah. Acest moment este un detaliu important pentru a scoate în evidență singurătatea acestui personaj.

7 O analogie în timpul jocului de cărți

Acesta este un film care se petrece în mijlocul unui cataclism global în anul 2049. Cerul de la miezul nopții este plin de analogii atât vizuale, cât și narative care leagă unele povești. Una dintre ele este scena în care Sully și Adewole joacă cărți într-un moment liber, în interiorul navei lor spațiale.

În timp ce acest cuplu a dezvoltat o relație romantică în timpul misiunii lor, apropierea lor a fost probabil consolidată în timpul unora dintre aceste jocuri de cărți unu-la-unu. Același lucru se întâmplă cu Augustin și cu fetiță talentată, Iris, pe măsură ce legătura lor familială crește în timp ce joacă jocuri clasice pentru a petrece timpul.

6 Echipa cântând cântece nostalgice optimiste

Cerul de la miezul nopții probabil că nu va câștiga un cult, dar a primit recenzii uimitoare de la unii critici. Există o scenă în special în care echipa începe spontan să cânte fermecătorul „Sweet Caroline” al lui Neil Diamond.

Aici, fanii se bucură de un moment mai ușor, care contrastează emoțional cu tragedia anterioară a pierderii unui membru al echipajului, numit Maya, interpretată de actriță. Tiffany Boone. Într-o plimbare spațială de reparații de comunicații care a mers prost, actul de cânt al astronauților este un episod poetic în mijlocul atmosferei dramatice și fără speranță pe care publicul o simte încă din primul minut al acestui film.

5 Un indiciu în pantofii lui Iris

Deși abia aproape de sfârșitul filmului fanii află cine este cu adevărat fetița, un mic detaliu pe care poate l-au observat doar cei mai atenți telespectatori dă un indiciu asupra identității ei. Într-o scenă flashback, în timp ce Jean (mama lui Iris) își trage copilul în mașină, hainele, fața și părul fetei sunt toate ascunse.

Cu toate acestea, camera îi arată pantofii și sunt identici cu cei purtați de Iris când Augustine o descoperă ascunsă în bucătăria observatorului. Aruncând a doua privire la pantofi, acest meci sugerează în mod clar ce urmează cu mult înainte de dezvăluirea finală.

4 Frig din interior spre exterior

Scris de Mark L. Smith, care a scris anterior Revenantul, povestea acestui film se concentrează, de asemenea, pe cât de mult regretă Augustine pentru alegerile sale în viață – în special despre fiica lui abandonată. Într-un sens simbolic, cum complotul are loc în timp ce principalul principal se află în Artic, înfruntând temperaturi reci și înghețate, la fel și inima lui.

Este „rece” din interior spre exterior, în timp ce telespectatorii urmăresc un tânăr foarte detașat, mai târziu, simțind remuşcările deciziilor pe care le-a luat singur. Este ca și cum mediul înghețat în care se află îi amintește constant personajului de propria „răceală interioară” atunci când a fost vorba de a alege să fie un tată absent în timp ce fiica lui creștea.

3 Cea mai profundă întrebare

În această poveste post-apocaliptică care acoperă rolul cel mai transformator al lui George Clooney de până acum, fanii empatizează cu acest deces. un om de știință singuratic care se luptă împotriva cronometrului pentru a-l opri pe Sully (fiica sa uitată) și echipajul navei ei să se întoarcă la Pământ.

Când Augustin decide să meargă, alături de imaginarul Iris, la o altă antenă pentru a încerca să ia contact cu nava spațială Aether, există un moment în care el este surprins cu privirea cu întrebarea „Ai iubit-o?” Acest lucru se întâmplă în timp ce într-un vis pe care îl are și de îndată ce Iris o cere, Augustine brusc se trezeste.

Dar detaliul interesant este în ceea ce ar putea reprezenta această întrebare. La cine se referea Iris când a menționat „ea?” Mama ei Jean? Sau ea însăși? În cele din urmă, este evident că acesta este un alt moment de discuție cu sine al lui Augie în care își pune această întrebare profundă.

2 O învârtire a istoriei lui Adam și a Evei

Până la sfârșitul filmului, este clar că Iris, copilul pe care se presupune că îl are Augustine Lofthouse întâlnit, nu este altceva decât o fantomă a unei amintiri din trecutul său - care a venit sub forma unui halucinaţie.

La scurt timp după ce publicul descoperă acest fapt (chiar dacă mulți telespectatori au avut suspiciunile lor la începutul filmului), există o conversație finală între Lofthouse și Sully/Iris în care o convinge pe ea și pe Adewole să se întoarcă la K-23. Deoarece continuarea rasei umane pare să stea pe umerii acestui cuplu, este probabil ca aceasta să fie o referință simbolică despre cea mai veche istorie religioasă a omenirii.

1 Un dezastru de mediu în timpul unei pandemii globale 

Conceptual vorbind, acest film are o premisă fantastică și poate că acesta este unul dintre acele cazuri în care spectatorii cărora nu le-a plăcut imaginea s-ar putea simți mai emoționanți în timpul unui al doilea vizionare. Dar în timp ce majoritatea oamenilor ar fi de acord că este cinematografie este uimitor, deoarece aduce publicul în răceala și singurătatea cauzate de „Evenimentul”, mulți oameni s-au întrebat de ce Clooney a decis să creeze un film de dezastru ecologic în 2020?

Cerul de la miezul nopții a fost lansat la sfârșitul anului 2020 și acest detaliu ar putea să nu fie doar o coincidență. Într-un interviu cu SUA Astăzi, Clooney a spus că premisa a fost creată cu gândul la impactul umanității asupra mediului. Cu toate acestea, în perioada pandemiei, filmul l-a făcut să se gândească la „incapacitatea de a fi cu oamenii pe care îi iubești [...] sau de a comunica”.

Poate că acest lucru a fost menit să întărească un scenariu relatabil în care fanii s-ar putea simți emoționați vizionarea acestui film. Totuși, indiferent de eforturi, spun multi că nu s-au putut abține să nu se simtă detașați emoțional de personajele/povestirile sale principale.

Următorul15 cele mai înfricoșătoare morți de răufăcători Disney

Despre autor