Dinozaurul bun: revenirea Pixar la rădăcinile întunecate ale Disney?

Nu este un secret pentru nimeni că trăim într-o epocă în care fiecare influență asupra minții tinere este sub intensă control, cu o creștere a violenței măsurabilă în orice, de la filme de aventură la TV cu benzi desenate spectacole. Scoateți din ecuație gusturile personale, morala sau stilurile parentale, iar faptul rămâne: părinții stau jos cu copiii lor în fața unui ecran de film sau a televizorului nu prea știu în ce caută - dar există excepții.

Timp de decenii, Walt Disney a fost cel care a garantat povești care nu erau potrivite doar pentru copii sau familii, dar le-a oferit lecții valoroase despre lumea care le avea în față. Această taxă a fost preluată de Pixar Animation Studios, cu filme de genul Sus, Povestea jucariilor, Găsindu-l pe Nemo, Pe dos, și aproape orice alt film pe care studioul le-a lansat fiind la fel de benefic pentru emoțional și „creștere” intelectuală. Lucrurile au devenit serioase, sau chiar periculoase pentru personajele principale, sigur, dar niciodată întuneric.

Odată cu următoarea lansare a studioului, Dinozaurul bun, povestitorii se confruntă cu o provocare unică: a spune o poveste pentru copii, despre copii, fără a se feri de pericole și amenințări reale. Potrivit regizorului Peter Sohn, echipa sa asigurat că nu numai că are încredere în instinctele lor, dar și-a amintit că filmele Disney nu sunt destul de la fel de „sănătoase” sau acoperite cu zahăr după cum ne place să ne amintim.

Am avut ocazia să vedem filmări de la Dinozaurul bun într-o excursie recentă la studiourile Pixar, cu Sohn încadrând călătoria tânărului erou în pustie ca asemănătoare pentru prima dată când un copil „se pierde în pădure” (pentru cei suficient de ghinionişti că au îndurat experienţă). Ceea ce am văzut a fost la înălțimea acelei comparații - și apoi ceva.

Ferindu-se de spoilere, filmarea a început cu secvența anunțată în trailerul oficial al filmului. Arlo este aruncat neputincios pe un râu furibund, scăpat de cunoștință și se trezește grav învinețit într-un peisaj extraterestru la kilometri distanță de casa lui din amonte. Ceea ce a urmat a fost o cronică a încercărilor lui Arlo de a naviga în noua sălbăticie într-un mod cu adevărat dureros și pedepsitor. Adăugați mediul opresiv (dar frumos) care îi antagonizează fiecare pas spre casă și a devenit clar că realizatorii de film nu și-au răsfățat vedeta Apatosaur.

După ce s-a îngrozit cu adevărat de simpatie sau s-a temut de ceea ce i se poate întâmpla lui Arlo în următoarea secvență, a fost evident că regizorul Peter Sohn ar trebui să pună în considerare ceea ce părea a fi o abatere de la un zonă „prietenoasă pentru copii”. Dar Sohn a făcut un punct neașteptat care probabil va atinge o coardă pentru fanii mai în vârstă Disney:

Înainte să ne arăți filmarea filmului, ai menționat cum scopul tău a fost de a transmite sentimentul de a fi pierdut în pădure pentru prima dată. Si a fost... nu era exact înfricoșător, dar cu siguranță se simțea periculos. euLa început a fost puțin surprinzător, pentru că nu cred că oamenii se așteaptă la asta de la povestirile animate Pixar sau Disney; văzând tineri eroi răniți. Dar Arlo este într-adevăr rănit și învață aceste realități mai dure pentru prima dată. De unde știi unde să tragi această linie, știind că familiile se vor uita la film?

Peter Sohn: Ei bine, au fost câteva locuri. Au fost filme cu care am crescut - Bambi și Alba ca Zăpada - unde există pericole cu adevărat interesante, dar și... „Tăiați-i inima și puneți-o în această cutie!” Și ești de genul „Ce se întâmplă?” Mama lui Bambi a fost împușcată, marele incendiu de la sfârșitul acelui film. Sunt o mulțime de momente înfricoșătoare. Dar îmi amintesc că au avut un mare impact asupra mea când eram copil. Nu pentru că erau înfricoșătoare, ci pentru că personajele supraviețuiseră prin asta și aveau o rezistență.

Așa că să înțeleg acea parte a fost ceva care a rezistat, cum ar fi, băiete... Îmi amintesc că copiii sunt mult mai rezistenți decât cred că sunt. Și apoi propriul meu instinct, ca cinefil, nu îmi plac filmele sângeroase. În general, îmi plac aceste tipuri de filme de familie. În asta am crescut și sunt atât de mândru că fac așa ceva. Așa că încerci să-ți urmezi instinctul cât poți de mult și să încerci să onorezi și ceea ce își dorește povestea.

Este un punct care merită subliniat, deoarece răufăcătorilor le place Albă ca Zăpada'intrerupator, Mica Sirenălui Ursula, sau Cocosatul de la Notre DameFrollo a lui nu era doar înfricoșător sau terifiant pentru mintea copiilor. Au fost și sunt încă figuri întunecate conduse de motive la fel de răutăcioase și rele pe cât poate obține orice răufăcător. Și copiii nu aveau nevoie să-i vadă comitând acte de violență (folosind cuțite, arme, explozii sau agresiuni sexuale) pentru a ști că trebuie să fie de temut.

În aceste zile, criticul care susține că astfel de acte violente sau malefice nu au loc în divertismentul pentru copii - o declarație corectă - este probabil să presupună că un film Disney/Pixar fără nu este de natură să tulbure sau să sperie copiii care îi privesc. Am putea argumenta că acest lucru nu le oferă copiilor suficient credit. La urma urmei, faptele exacte sau scopurile finale ale răufăcătorilor clasici Disney sunt mult, mult mai terifiante atunci când spectatorilor li se cere să-și folosească imaginația - o teorie a cărei Dinozaurul bun profita din plin.

Pădurea pe care Arlo este forțat să navigheze orbește poate să nu fie aceeași pădure bântuită din care Frumoasa si Bestia, dar rezultatul este același: pentru Arlo, este la fel de plin de potențiale pericole. Şansele de real pericolele care apar nu sunt mari, deoarece fiecare membru al echipei a repetat sentimentul că sălbăticia americană, topografia și vremea ar acționa ca adevăratul antagonist al filmului. Ceea ce îl face periculos este ignoranța lui Arlo - sau, așa cum ar prefera Sohn, „rezistența” lui Arlo în fața unor astfel de necunoscute este real călătorie.

A fi clar, Dinozaurul bun nu este menit să insufle frica de sălbăticie. În schimb, indiferența față de Arlo și semenii săi pe care le prezintă peisajul, stânca, apa și lemnul este ceea ce îl face ceva de temut, dar și de admirat (Sohn a vorbit pe larg despre propria sa dragoste și adorație față de Occidentul american, desenând din unele dintre cele mai mari western-uri americane pentru cinematografia acestui film).

Dacă Dinozaurul bun, ca și marile epopee din care trage, trebuie să fie în mare măsură definită de decorul întins, apoi de neputința lui Arlo în interiorul ei a ajutat la stabilirea celeilalte piste: Spot, băiatul uman asemănător unui câine care va conduce dinozaurul prin acest nou curajos. lume. Hotărât să-și apere stăpânul, Spot a ajutat la consolidarea poveștii și i-a oferit lui Sohn și echipei sale exact ceea ce era necesar pentru a-și găsi echilibrul căutat. Lumea ar putea fi plină de pericole necunoscute, dar Spot și Arlo sunt capabili să abordeze aproape orice:

Peter Sohn: În unele dintre filmele mele preferate cu băieți și câini - și exact ceea ce îmi place la animația mai veche - când ai vrut să studiezi caracterul, a-i oferi timp personajului să se gândească la ceva și a ține [fotografiile camerei] puțin mai mult a fost doar o chestie instinctivă în ceea ce privește povestire... Pentru acesta, pentru că acesta este primul nostru film despre personaje mai tinere, am vrut ca Arlo să experimenteze lucruri la ambele capete ale spectrului. Îngrozit și „băiete, asta e periculos!” Dar și „wow, e frumos”, știi?

Pentru dreptate, conexiunile cu zilele mai puțin prietenoase, mai prevestitoare și opresive ale Disney ar putea fi pur și simplu interpretarea noastră - un omagiu pe care majoritatea publicului s-ar putea să nu-l vadă niciodată. Și în contextul filmului mai mare, segmentele afișate pot fi mai puțin șocante.

Dar dacă nimic altceva, Dinozaurul bun ar putea spune clar ceea ce alte filme Pixar au sugerat toate: în lumea de astăzi, de preocupare supremă pentru fiecare sensibilitatea tandră a copilului, un film fără puțină teroare este probabil un film cu puțin mesaj de transmis.

Dinozaurul bun se deschide în cinematografele din SUA pe 25 noiembrie 2015. Rămâneți pe fază pentru mai multă acoperire și interviuri din partea echipei de producție!

Logodnic de 90 de zile: Deavan Clegg debutează pe covorul roșu cu BF Topher

Despre autor