8 filme cu Martin Scorsese care sunt mai bune decât fiecare film Marvel realizat vreodată (după Metacritic)

Este argumentul preferat al tuturor. Comparația dintre lucrările lui Martin Scorsese și genul din ce în ce mai popular de supereroi/ benzi desenate (deseori doar gândit în ceea ce privește succesul celor adaptate din benzile desenate Marvel și, în special, al celor adaptate de Marvel Studios) a oferit multor oameni o mare cantitate de iritație.

O parte din aceasta se datorează cât de inevitabil a fost acest conflict. Pe parcursul ultimului deceniu, producția de film de la Hollywood s-a îndepărtat semnificativ și mai mult de filmele cu buget mediu, care ar putea combina direcția de autor cu cantități de bani de mărimea unui studio, cu ceva mai scump și mai controlat de studio. În acel timp, așa-numitul Studios Marvel MCU s-a poziționat ca un exemplu de succes în tărâmul crowdpleasersului cu buget mare, în timp ce Scorsese a rămas unul dintre puținele icoane regizoare de autor care au apărut din anii 1970 care încă mai face filme. ca atare. Această conversație avea să se întâmple întotdeauna și avea să fie întotdeauna neplăcută atunci când se întâmpla.

Cu toate acestea, un lucru bun care poate fi spus cu siguranță despre discurs este că a deschis mai mulți oameni către Scorsese și filmele sale. Deci, dacă nu știți prea multe despre el și doriți să aflați mai multe, aceste opt filme foarte apreciate pot oferă un punct de plecare excelent pentru cineva care vrea să afle mai multe despre Scorsese și impactul său asupra americanilor realizarea de filme. (Fiecare dintre aceste filme se clasează mai sus în scoruri critice – după calculele lui Metacritic – decât filmul Marvel cu cel mai bine cotat de pe site, care este Pantera neagrăcu un scor robust de 88.)

8 Taur furios (89)

Acest biopic infam despre ascensiunea și căderea boxerului Jake LaMotta ia adus lui Scorsese prima nominalizare pentru cel mai bun regizor la Oscar. (Unul dintre cele nouă, până în prezent.) Ceea ce este poate și mai important pentru cariera lui Scorsese decât atât este că a fost, de asemenea, prima colaborare a regizorului cu actorul Joe Pesci, jucându-l pe fratele lui LaMotta în al doilea rol creditat pe ecran vreodată.

Interpretarea lui Robert De Niro în rolul lui LaMotta i-ar fi adus cel de-al doilea Oscar și primul pentru cel mai bun actor într-un rol principal, mulțumită în mare măsură pentru lupta sa verbală și fizică cu Pesci, în timp ce cinematografia alb-negru a lui Michael Chapman continuă să captiveze publicul în acest sens. zi. Dar Taur înfuriatar marca, mai ales, momentul în care lumea ar fi observat pentru prima dată munca uimitoare a celui mai lung și mai important colaborator al lui Scorsese – editorul Thelma Schoonmaker.

7 După program (90)

Una dintre cele mai apreciate lucrări ale regizorului, dar poate nu cel mai bun film cu care să începeți dacă nu sunteți familiarizat cu catalogul lor din spate. După ore este în mare parte amintită ca o comedie întunecată, dar, dintre toate filmele lui Scorsese, rezistă cel mai mult la convențiile de ton și gen. De asemenea, nu este un film ușor de apreciat pe deplin dacă nu ești familiarizat cu Scorsese ca o figură din viața reală. Dacă nu ați văzut multe imagini cu el vorbind, atunci este puțin probabil să observați cât de mult din regizor se reflectă în portretizarea lui Griffin Dunne a protagonistului nevrotic.

După ore este o călătorie de vis prin ceea ce este, în esență, un coșmar comic literal, totul plasat în lumea de noapte a iubitului oraș New York al regizorului. Marile pensule ale Tim burton suprarealism (Burton a fost inițial atașat direct), teama existențială și anxietatea psihosexuală Scorsese prin excelență creează o experiență cu adevărat unică.

6 Epoca inocenței (90) 

Adaptarea lui Scorsese, câștigătoare de Oscar, a romanului cu același nume al lui Edith Wharton a fost un exemplu neîncetat somptuos al modului în care a putut aborda orice subiect cu o maiestrie impecabila datorita devotamentului sau de a descrie puterea universala a omului. emoţie.

Scorsese, care provenea dintr-o familie muncitoare din Mica Italie, nu avea nicio experiență sau legătură cu microcosmosul regalității americane pe care personajele lui Wharton îl locuiau. Dar nu există nicio cusătură deplasată în recrearea sa a lumii cu nasturi din New York-ul de la sfârșitul secolului al XIX-lea. Decadența împrejurimilor personajelor oferă o acoperire perfectă pentru una dintre cele mai neclintite drame ale lui Scorsese și lasă un impact nemaipomenit.

5 Dragi buni (90)

După succese uriașe într-o serie de alte colaborări, DragilorI-am văzut pe Scorsese, De Niro, Pesci și Schoonmaker atins un fel de pas care se vede rar în căutarea perfecțiunii în orice disciplină, nu doar în realizarea de filme.

Povestea crimelor adevărate era departe de a fi fulgeră într-o sticlă și și-ar fi recreat magia la fel de puternic, dacă nu mai mult, în colaborări care continuă până în zilele noastre. Dar Dragilor va fi mereu amintit ca fiind filmul care a ajuns primul acolo. Ca descoperirea unui element nou. Influența lui Dragilor poate fi văzută și simțită în numeroase aspecte ale mass-media moderne și rămâne una dintre cele mai semnificative intrări în încercările lui Scorsese – sau ale oricui altcuiva – de a evidenția cultura italo-americanilor. Principalul său rival pentru primul loc în acea categorie fiind următorul film de pe lista noastră.

4 Călătoria mea în Italia (90)

Ceva pe care nici fanii de multă vreme a lui Scorsese nu îl știu adesea despre regizor este amploarea realizărilor sale în mediul documentarului. Într-o gamă largă de subiecte fascinante și unice, Scorsese a explorat mișcări artistice și personaje complexe din viața reală. Călătoria mea în Italia a fost al doilea documentar din ceea ce sperăm să fie un serial care se desfășoară încet cu privire la relația personală a regizorului cu filmele care le-au informat tinerețea.

De la Rossellini la Fellini, Scorsese sparge istoria neorealismului italian, precum și propria sa istorie cu el. Abordarea sa informală a deconstrucției de obicei înfundate a teoriei clasice a filmului este un exemplu excelent al cât de înainte de vremea lui Scorsese a fost și este încă.

3 Irlandezul (94)

Cel mai recent film al regizorului, turneul de presă pentru care ar declanșa dezbaterea Scorsese/Marvel pe care o cunoaștem și o iubim cu toții. Irlandezula înlăturat orice îndoială, la cele mai înalte niveluri de control, că Scorsese este unul dintre cei mai pricepuți realizatori de film a apărut vreodată din sistemul Hollywood recunoscut la nivel global cu care regizorul s-a confruntat pentru atât de mulți decenii.

Regruparea de mult așteptată a lui Scorsese, De Niro și Pesci a fost cu siguranță o explozie binevenită din trecut pentru fani, dar nimic nu se simte vreodată aproape de reluat. La sfârșitul anilor 70, Scorsese se prezintă în mod clar ca un regizor care încă depășește limitele și este puțin probabil să se oprească vreodată. Adăugarea de Al Pacino lumii mafiote a lui Scorsese aduce un aplomb distinct shakespearian Irlandezul și cimentează filmul ca ceva asemănător cu capodopera din zilele din urmă a lui Akira Kurosawa A fugitși Scorsese ca echivalent american al lui Kurosawa însuși.

2 Sofer de taxi (94)

Poate încă cea mai emblematică intrare din toată filmografia extinsă a lui Scorsese, Sofer de taxia creat un personaj pentru veacuri în Travis Bickle, tulburat din punct de vedere psihologic. De la interpretarea principală a lui De Niro la partitura lui Bernard Herrmann, Sofer de taxi este o serie de aspecte falnice legate între ele pentru a forma un întreg puternic.

Influența filmului poate fi văzută în mod clar în alte filme de masă extrem de populare chiar și astăzi, cu Todd Phillips, nominalizat la Oscar Jokerfăcând aluzie clară atât la acest film, cât și la un film ulterior, în care Scorsese și De Niro s-au alăturat pentru un alt studiu al personajelor de neuitat deranjant, filmul din 1982. Regele comediei.

1 Străzi medii (96)

Deși adesea considerat în mod eronat primul lungmetraj al lui Scorsese, Străzi medii a fost fără îndoială descoperirea regizorului. A fost filmul care a unit în cele din urmă puterea lui Scorsese și De Niro, fiecare părând să scoată în evidență în celălalt talente pe care niciunul nu știa că le avea înainte.

Influenţa care Străzi medii a avut nu doar filmul american, ci și filmul în general este puțin mai puțin evident decât cu un film ca Dragilor dar este posibil mult mai important. Străzi medii a fost momentul în care Scorsese a descoperit pentru prima dată cum să-și folosească sensibilitățile europene și temele vinovăției religioase în ceea ce ar putea fi considerat cinematograf american de masă. Numărul de drame criminale independente cu buget redus și de filme de viață pe care le-a inspirat de atunci este sincer incalculabil.

UrmătorulCel mai înfricoșător film de groază din fiecare an din anii 1970, clasat de IMDb

Despre autor