Cele mai bune 10 filme despre realizarea de filme, conform Rotten Tomatoes
Arta de a face film poate fi o sarcină grea, dar este un proces de colaborare intrigant care a adus tot ce este mai bun din echipă. Aproape toată lumea știe că procesul de realizare a filmului a fost încorporat în funcțiile zilnice și cultura pop.
Și s-ar mulțumi unuia sau mai multor dintre aceste zece filme pentru că arată procesul prin care un film a început, a fost finanțat, a intrat în producție și a fost primit de public. Pentru asta, iată atunci zece cele mai bune filme despre realizarea de filme, fie că sunt filme fictive sau reale.
14 Salvarea domnului Banks (2013) 79%
Este interesant de aflat că unul dintre cei mai îndrăgiți clasici Disney a avut pe parcurs bătălii legale și dispute creative. În timp ce unele dintre ele sunt condensate, Salvarea domnului Banks păstrează principalul conflict al lui P. L. Travers (Emma Thompson) se confruntă cu Walt Disney (Tom Hanks) pentru a-i acorda drepturi de adaptare Mary Poppins pe ecran.
Procesul de filmare cel mai concentrat aici este concepția și lansarea. La începuturile sale umile, Disney și-a adus scenaristul și compozitorii săi de cântece, frații Sherman, pentru a-l cuceri pe Travers. Deși cu vicii,
13 Bowfinger (1999) 81%
Eddie Murphy și Steve Martin fac pereche în această satiră de la Hollywood despre regizorul amator Bobby Bowfinger, care îl păcălește pe starul popular de acțiune Kit Ramsey să joace scene în timp ce este filmat în secret. Când asta se întoarce, regizorul Bowfinger se întoarce la Jiff, asemănător lui Ramsey, pentru a continua cu filmul.
În timp ce Martin lucrează ca un alt rol de om principal, Murphy ia totul pentru interpretari duble ca Kit Ramsey și Jiff, ambele cu niveluri de carisma și amețeală. Și lungimile pentru Bowfinger pentru a construi fiecare scenă pentru filmul său Ploaie dolofană este o farsă completă.
12 Tropic Thunder (2008) 81%
Tropic Thunder este o satira extrem de interesantă a filmelor cu buget mare și a celebrității de la Hollywood. Cu Ben Stiller încrezător în fața și în spatele camerei, râsetele cu rating R sunt asigurate. Stiller joacă rolul eroului de acțiune Tugg Speedman, care, împreună cu o trupă de actori primadonă, trebuie să realizeze o ultimă încercare de a filma un film scump Războiul din Vietnam.
Fiecare este la jocul său A, cu Jack Black canalizarea lui Chris Farley, Brandon T. Jackson acționând ca un rapper revoltător, devenit actor serios, Danny McBride ca expert în demolări și Robert Downey jr. ca un actor de metodă australian care a purtat blackface. Este o distracție revoltătoare.
11 Shadow of the Vampire (2000) 82%
Este o performanță interesantă să vezi că linia dintre realitate și ficțiune se încețoșează atunci când interpretarea metodei merge la extrem. Acesta este subiectul Umbra vampirului, o reconstituire ficțională a filmării lui Nosferatu. Când directorul F. W. Murnau (John Malkovich) îl angajează pe Max Schreck (Willem Dafoe) pentru rolul principal ca vampirul Contele Orlok, distribuția și echipa au simțit nedumerirea metodei de acțiune a lui Shreck și lungimile pentru a deveni Orlok.
Meta-referințele care apar pe tot parcursul filmului joacă un rol crucial pentru a exprima pasiunea pentru crearea de filme de groază. Și Dafoe’s Shreck întruchipează asta cu bucurie.
10
9 The Disaster Artist (2017) 91%
Artistul dezastrului detaliază cel mai incredibil proces de producție din spatele clasicului cult Camera, considerat ca fiind Cetateanul Kane a filmelor proaste. James Franco regizează această comedie biografică și joacă, de asemenea, rolul lui Tommy Wiseau, al cărui actorie și fundal ciudat devin o piedică pentru distribuția și echipa sa.
Deși cartea conținea detalii mai profunde despre producția filmului, acest film o surprinde suficient cu o distribuție de ansamblu angajată care îl include și pe Dave Franco, Seth Rogen, Ari Graynor, Alison Brie, Zac Efron și alții. O mare farsa, Camera este o scrisoare de dragoste către un film extrem de prost.
8 Ed Wood (1994) 92%
Mai multe despre subiectul regizorilor infami, Tim burton a adus la viață biografia lui Ed Wood, creând două dintre cele mai proaste filme din toate timpurile, Glen sau Glenda și Planul 9 din spațiul cosmic. Johnny Depp A jucat rolul regizorului de film cult, a cărui viziune bizară este o provocare pentru colaboratorii săi de a-și suspenda neîncrederea. Pe parcurs, stabilește o legătură complexă cu idolul său Bela Lugosi (Martin Landau).
Este fascinant că Burton surprinde imaginația de neconceput a lui Ed Wood cu o estetică alb-negru și un omagiu adus lui Landau, care oferă o performanță incredibilă în rolul lui Lugosi.
7 Dolemite Is My Name (2019) 97%
Rudy Ray Moore este un comedian specializat în monologuri rime inteligente, sub personajul Dolemite. Influența sa în comunitatea afro-americană l-a făcut să fie supranumit „Nașul rap-ului”. Exemplul său despre crearea unor filme de kung-fu Blaxploitation cu Dolemite a dus la o comedie plăcută mulțimii care arată aspectul din culise, cu Eddie Murphy jucând rolul lui Moore.
Deși nu este deloc exagerat să interpretezi o figură pe care el și alți comedianți au idolatrit-o, Murphy este în cea mai bună formă ca Rudy Ray Moore. Și intențiile sale de a produce a Dolemite filmele sunt în cel mai bun caz nobile. Pentru asta, acesta este un lucru pe placul mulțimii.
6
5
4 8½ (1963) 98%
În mod obișnuit, cel mai bun film despre filme implică regizorii care se încadrează în blocul creativ și își redescoperă imaginația cu o experiență care le schimbă viața. Cea mai bună dintre ele trebuie să fie capodopera lui Federico Fellini 8½. Un film suprarealist italian, 8½, se concentrează pe un regizor de film comandat să facă un film științifico-fantastic. Cu toate acestea, și-a pierdut atingerea din materialul pe care l-a făcut să se îndepărteze de viața personală și să conducă înapoi la peisajele sale mentale intime.
La fel ca orice film subversiv din anii '60, 8½ este un răspuns la Noul Val al science fiction-ului. În ansamblu, este un exercițiu vizual, reflexiv.
3
2 Singin’ In The Rain (1952) 100%
Și vorbind despre o mulțime de plăcere, aici este locul Cantand in ploaie intra. Deși este cel mai bine cunoscut pentru numărul său de dans iconic cu Gene Kelly sub ploaie, aceasta este o privire mai pozitivă asupra tranziției stâncoase a Hollywood-ului de la filmele mute la filmele vorbe în anii 1920.
În centrul acestei tranziții se află starul de film mut Don Lockwood (Kelly), care se gândește la viitoarea sa carieră în film. Din fericire, a primit ajutor de la cel mai bun prieten al său, Cosmo Brown (Donald O'Connor) și de la starul aspirant Kathy Selden (Debbie Reynolds), pentru a găsi inspirație pentru ceea ce duce la Cavalerul dansator.
Unul dintre cele mai mari exemple de dragoste pentru filme și regie, Cantand in ploaie este un autentic pe placul multimii, plin de secvențe de dans incitante cu degetele de la picioare.
1 Călătoriile lui Sullivan (1941) 100%
Unul dintre cele mai mari clasice ale comediei de astăzi, Călătoriile lui Sullivan este un portret remarcabil despre privirea înapoi la rădăcinile cuiva și despre inspirația în cele mai simple aspecte. Povestea îl urmărește pe regizorul de comedie John L. Sullivan (Joel McCrea) dorește să facă o dramă conștientă social, adaptare după un roman intitulat O, frate, unde ești?. Dar după ce a atins blocul de regizor, el face cercetări intense deghându-se în vagabond. Pe drum, el întâlnește o fată (Veronica Lake) care îl însoțește în călătoria sa de auto-reflectare.
În timp ce McCrea face cel mai mult ca Sullivan, Veronica Lake este un rol feminin uimitor și emoționant.
UrmătorulMCU: De 5 ori căpitanul America a avut un plan genial (și 5 când tocmai a avut noroc)
Despre autor