Cartea lui Henric este „foarte de originală”

Cartea lui Henric regizorul Colin Trevorrow discută despre scenariul filmului, tonul său unic și trecerea de la o producție asemănătoare Jurassic World la ceva mult mai mic. Debutul regizoral al lui Trevorrow a sosit în 2012 Siguranța nu este garantată - un amestec unic de comedie, romantism și SF care a cucerit criticii și cinefilii deopotrivă. Regizorul a continuat cu revenirea cu succes masiv în 2015 Parcul Jurassic franciza și de atunci s-a întors la rădăcinile sale de film indie pentru Cartea lui Henric - pe care îl va urma cu o nouă ediție într-un alt serial extraordinar de popular, când va conduce Star Wars: Episodul IX.

La rândul ei, Cartea lui Henric spune povestea a mamei singure Susan Carpenter (Naomi Watts) și a celor doi fii ai săi, Henry (Jaeden Lieberher) - care are un intelect de geniu - și Peter (Jacob Tremblay). Henry acționează ca un protector pentru fratele său, Peter și, în plus, încearcă să-i ajute pe vecinul lor Christina Sickleman (Maddie Ziegler), fiica vitregă a comisarului de poliție Glenn Sickleman (Dean Norris). El își scrie planul de a o salva pe Christina într-o carte, iar când Susan dă peste carte, ea începe să pună planul lui Henry în acțiune.

Într-un interviu cu Screen Rant înainte de lansarea lui Cartea lui Henric, Trevorrow a vorbit despre experiența din care a sărit Jurassic World imediat în producția mai mică a ultimei sale oferte, ceea ce l-a atras în scenariul lui Gregg Hurwitz și previzualizează la ce se pot aștepta fanii de la Star Wars: Episodul IX și Jurassic World 2 (din urmă pentru care a scris scenariul împreună cu Jurassic World co-scriitor Derek Connolly).

Ce te-a inspirat să treci de la ceva de genul Jurassic World la o producţie mai mică ca Cartea lui Henric?

Era într-adevăr scenariul. Am citit scenariul înainte să mi se ofere Jurassic World și era filmul pe care urma să-l fac după Safety Not Guaranteed și într-adevăr a încapsulat complet genul de lucru pe care mi-am dorit să îl fac. A fost provocator, avea o structură narativă care nu semăna cu nimic din ce am văzut vreodată. Schimbă personajul principal din mijloc, schimbă perspectiva din care este spusă povestea și a făcut atât de multe lucruri pe care nu le-am văzut niciodată, încât am simțit că trebuie să o fac. Apoi, a apărut acea oportunitate [de a regiza Jurassic World] și am știut că era ceva, dacă o făceam bine, că aș putea face filme care mă pot interesa pentru mult timp. Așa că am făcut-o și a mers bine și le-am promis că mă voi întoarce și voi face asta și nimeni nu m-a crezut - cum ar fi: „Sigur că sunt, vei fi pe o barcă.” Am fost ca, „Nu, nu, nu”. Și la trei luni după ce a apărut Jurassic World, eram pe platourile de filmare pentru asta film.

Vorbind despre scenariu, au existat provocări speciale în a lucra la un scenariu scris de cineva care scrie de obicei romane?

Interesanta intrebare. Nu știu. Mi s-a părut că scenariul în sine este atât de acut și atât de bine structurat în ceea ce încerca să facă și el a fost atât de implicat în... Principalul personajul este cineva care are acea dreptate pe care o simțim cu toții în copilărie și care trebuie să distrugă apatia cu orice preț, cum ar fi: „Nu, asta este greșit! O să oprim!’ Și așa eram eu când eram copil și simțeam că el echilibra cu adevărat aceste tonuri într-un mod destul de frumos.

Când am citit-o prima dată, a fost mult mai mult o comedie neagră. Așa că am lucrat împreună și am făcut ceva despre care am descoperit că a devenit un film mult mai echilibrat tonal decât ar fi putut fi, dar schimbă tonurile în felul în care o face viața. Știi, trecem de la comedie la tragedie peste noapte, așa cum am văzut săptămâna aceasta și am simțit ca un film pentru vremurile noastre în acest fel.

Cum este regia ceva mai mic Cartea lui Henric diferit de ceva masiv ca Jurassic World?

A fost mai greu decât Jurassic World. Evident, emoțiile sunt mult mai intense în acest film și au fost zile care au fost provocatoare pentru noi toți pentru că Mă uitam în jos la toate temerile mele ca părinte, iar copiii priveau cele mai întunecate aspecte ale copilăriei chiar în ochi. Așa că pentru noi toți a fost scurs într-un mod diferit de a sta în junglă timp de trei săptămâni sub ploaie.

Apropo de acele tonuri, cum le-ai echilibrat? Și ce modificări ați făcut scenariului când lucrați cu Gregg Hurwitz?

Ei bine, unul dintre elemente - și va intra în teritoriu spoiler - dar asigurându-vă că vocea lui Henry a fost auzită pe tot parcursul filmului. Așadar, acel dispozitiv care este folosit, că ea este capabilă să-l audă și să se conecteze cu el, nu a fost inițial separat. Ea a urmat un fel de instrucțiuni dintr-o carte și am simțit că legătura dintre mamă și copil era ceva care era evident atât de important pe măsură ce trece prin această călătorie încât toți trecem prin faptul că nu i-am găsit busola încă ca părinte și apoi am pierdut-o și mai mult pe parcursul filmului și am găsit-o într-adevăr într-un moment în care cred că toți avea. Știi, acum am doi copii și nu devii neapărat părinte în momentul în care copilul tău se naște, îl poți avea puțin mai târziu și apoi te blochezi. Dar asta face parte din ceea ce a făcut Gregg și face parte din ceea ce Naomi a făcut frumos și face parte din provocarea filmului.

Deci remorca pentru Cartea lui Henric totul se reduce la două minute și jumătate, dar cum ai vinde asta cuiva care nu știe cu adevărat în ce se întâmplă?

Nu cred că știe cineva cum să vândă acest film. Chiar nu, și știam că se întâmplă. Și cred că ceea ce facem cu trailerul este că le-am arătat începutul și sfârșitul, dar [există] această informație majoră, evident, pe care o omitem, ceea ce în cele din urmă pentru mine, devin entuziasmat pentru că simt că este ceva ce le pot spune părinților: este vorba despre toate temerile noastre ca părinți, iar acest film ia pe un roller coaster emoționant, care sperăm că va oglindi unele dintre emoțiile pe care le-ați putea simți atunci când vizionați un blockbuster mare de vară, dar într-un foarte, foarte mic pachet.

Deci acest film este doar pentru părinți sau un film pe care părinții îl pot vedea împreună cu copiii lor?

Mi-ar plăcea ca mamele și fiicele să vadă acest film împreună. Simt că performanța lui Maddie este atât de frumoasă și ceea ce face ea pentru a ieși din închisoarea în care se află folosind arta ei, cred, este redat minunat. de ea și eu am putut, după ce am proiectat filmul și după ce am văzut felul în care mamele și adolescentele răspund la el în conversația pe care o au împreună, aș încuraja aceasta.

Îmi este greu să le spun părinților să-și ia copiii mici; fiul meu l-a văzut, fiul meu are opt ani. Evident, nu este nimic grafic sau nimic în el, dar are același tip de subiect provocator chestiune pe care o avea un vechi after school special când ar arunca realitatea dură a lumii la noi. Dar, știți, voi lăsa [părinții] să-și facă propriile judecăți.

Iubesc copiii din acest film, toți trei au fost extraordinari. Cum a fost să le distribui și să lucrezi cu ei pe platoul de filmare?

M-am înclinat întotdeauna să casting actori copii care au fost deja în filme, așa că Maddie a fost prima dată când am lucrat cu cineva cum nu. Ce a fost uimitor este că ceilalți doi copii au fost profesioniști, așa că au luat-o sub aripa lor și au spus: „Asta este, asta este marca ta, au pus un pic T iar linia ta ochi este aici.” A fost unul dintre cele mai adorabile lucruri să-l urmărești pe Jacob Tremblay ajutându-o prin elementele de bază, dar a înțeles destul de mult în prima zi. E nebun de talentată. Am crezut că doar angajez o dansatoare grozavă și ceea ce am primit a fost o actriță uimitoare care - știam că poate emoționa prin dansul ei, doar de a vedea videoclipuri și de a vedea ce poate face cu fața ei pentru a-și comunica emoțiile, dar am fost destul de uimit de ceea ce a făcut ea în asta film.

Și, filmul se numește Cartea lui Henric evident, dar este mai degrabă personajul lui Naomi Watts...

Este un pic înșelător.

Așadar, poți să vorbești puțin despre călătoria ei?

Ei bine, o parte din ceea ce m-a fascinat la film este că îți dai seama în a doua jumătate a filmului că tu se uită la povestea lui Naomi tot timpul și chiar spune la sfârșit, aceasta nu este povestea mea, este a ta. Ea este în esență o persoană care trece printr-o experiență tragică care amplifica toată furia pe care cred că o simțim cu toții când Ne confruntăm cu o experiență tragică în aceste zile și avem un sentiment de răzbunare și vrem ca cineva să plătească pentru ceea ce a fost Terminat. Ea merge pe un drum care este foarte periculos și în cele din urmă, într-un moment crucial, ia decizia unui părinte, și nu a unui copil. Simt că violența este mentalitatea unui copil și cred că în acel moment, ea pleacă într-o călătorie masivă de-a lungul filmului și, în sfârșit, ea ajunge în punctul în care știm, când familia ei este re-completată, că va fi cea mai bună mamă din lume în continuare, ceea ce încercăm cu toții, este greu.

Deci ai numi asta o poveste despre majorat pentru personajul lui Naomi?

Un pic, vreau să spun că este o poveste despre venirea parentală. Ea și cu mine avem aceeași vârstă, cred că este puțin mai tânără, dar nu am mai văzut asta până acum. Nu am văzut niciodată o poveste despre venirea la parentalitate și cred că toată lumea crește în film. Pentru mine, călătoria lui Maddie este la fel de importantă și sper că fetele tinere care văd acest film - și sperăm că o vor face - vor recunoaște curajul acelui personaj și modul în care ea și-a luat situația în propriile mâini și a găsit o modalitate de a se salva cu adevărat, chiar dacă toți cei din jurul ei încearcă să găsească o modalitate de a o salva, în cele din urmă ea salvează se. Și asta, pentru mine, este cea mai importantă concluzie din film care sper să nu se piardă în toate puștile cu lunetă, căsuțele din copac și orice altceva.

Există o mulțime de emoții extreme în acest film, cum a fost gestionarea asta pe platoul de filmare cu actorii? Cum s-au descurcat?

Ei bine, toți sunt actori grozavi și am impresia că filmele s-au ferit de melodramă și simt că orice ar putea fi ciudat și Patty Jenkins a avut un citat uimitor despre asta weekendul trecut, iar James Mangold scria despre asta - și mă uitam la acest fir mic pe Twitter și la modul în care acești regizori ieșeau și spuneau: „O, în sfârșit, cineva a spus aceasta! Putem înceta să mai folosim cuvântul cheesy, ca să putem avea din nou emoții în filme?’ Am fost ca, ‘Da! Vreau să iau cina cu voi doi, în fiecare seară, pentru totdeauna.’ Și simt la fel, simt că actorii mor de nerăbdare să sape atât de adânc și să arate acest tip de emoție. Cred că publicul va răspunde foarte bine la asta - vom afla. Sper că o vor face.

Ce anume vrei să ia oamenii din acest film, de ce este deosebit de relevant acum?

Încerc să nu devin niciodată politic și nu vreau să vorbesc despre motivul pentru care este relevant în acest context, dar simt că există multă furie. Când simt că ne atacăm unul pe celălalt și judecăm și facem aceste judecăți reacționare unul împotriva celuilalt, care adesea pot duce la violență sau abuz verbal și când mă uit la toată furia din lume, chiar și în afara contextului internetului, simt că este important să ne amintim felul în care am văzut lumea când eram. copii. Și da, totul era alb și negru și era bine și era rău, dar ceea ce face un adult este să recunoască că este complicat. Și cred că trebuie doar să ne amintim că există întotdeauna explicații nuanțate pentru o mulțime de lucruri și dacă ne ascultăm unii pe alții, atunci poate că nu vom mai fi atât de furioși și violenți.

Acesta este, evident, un film de producție mai mică, preferați producțiile mai mici sau producțiile mai mari?

Amândoi au propriile provocări și amândoi pot fi extrem de mulțumitori. Cred că singurul lucru despre filmele mai mici este că nu știu dacă le va vedea cineva. Așa că faci ceva și am micul meu proiect de artă cu Cheerios și snur și bile de bumbac și vreau să-l placă tuturor. Există această garanție atunci când vii în Jurassic [World] sau Star Wars că oamenii vor merge, așa că sunt aici în genunchi și zic: „Te rog, vino să vezi proiectul meu de artă”.

Deci presiunea este diferită?

Este un alt tip de presiune. Copilăria nimănui nu va fi distrusă de faptul că [Cartea lui Henry] nu funcționează, dar este interesant, chiar acea idee în sine, știți ideea „Mi-ați distrus copilăria, făcând o nouă versiune. de ceva ce mi-a plăcut.” Am auzit că atât de mult în anii care au precedat – chiar înainte să mă implic în Jurassic, era ceva care era doar un fel de bâzâit acolo, că idee. Și ceva despre citirea acestui scenariu m-a prins pentru că a fost ca, să vorbim despre ce înseamnă cu adevărat o copilărie ruinată. Sunt cuvinte mari, sunt cuvinte încărcate. Așa că am făcut un film despre asta.

Vei continua să sări înainte și înapoi între proiecte mai mici și mai mari?

Nu sunt niciodată sigur dacă voi putea mai face unul după asta. Voi continua să le fac până când îmi vor spune să mă opresc. Dar cred că este foarte important să spunem povești originale. Nu văd asta ca fiind mic sau mare, îl privesc ca o franciză și original și acesta este al doilea film original al meu. Cred că, la fel ca Safety Not Guaranteed, este extrem de original, este agresiv de original și asta este important pentru mine, deoarece cred că publicul a spus foarte clar că vor voci noi, diverse și povești noi, originale și, dacă nu le oferim, atunci ne vor părăsi. Există televiziune grozavă acum, așa că trebuie să continuăm să ne provocăm și să le provocăm.

Mutarea la Razboiul Stelelor, mai sari in asta? Unde esti in acel proces?

A trebuit să filmez acest film imediat și apoi am scris Jurassic World 2, pe care l-am filmat și aproape am terminat de filmat. Am fost scenaristul acelui film, așa că apăream cu rucsacul meu în fiecare zi, cum ar fi: „De ce aveți nevoie?” Asta a fost de departe. cea mai plină de satisfacții experiență creativă din viața mea, doar să fac un film pentru un alt regizor pe care îl respect și pentru care îmi place să l-am construit l. Deci este diferit de poate chiar și filmul pe care l-aș fi scris pentru mine, care a fost un thriller/horror spaniol cu ​​dinozauri în el. Și mi-a plăcut să o fac.

Și procesul Războiului Stelelor a început în august 2015, când m-am uitat la ce făcuseră JJ și Rian și sunt foarte norocos că sunt înconjurat de unii cu adevărat. producători cu adevărat străluciți și minți creative strălucitoare - Kiri Hart și grupul de povești Lucasfilm și producătorul meu Rejwan și Kathy Kennedy și, de asemenea, JJ și Rian, Larry Kasdan. Adică, acestea sunt cele mai bune minți disponibile și toată lumea se angajează să se asigure că aceasta este concluzia cea mai satisfăcătoare și rezonabilă emoțional pe care o putem livra.

Da, cum este această presiune, trebuie să închei toate aceste povești care au fost stabilite în Episodul 7 și a continuat prin Episodul 8.

Ei bine, când ai spus-o așa... mă duceam bine. Eram un copil Star Wars, la asta m-am gândit și la asta m-am angajat. Este ceea ce am jucat de mulți, mulți ani, așa că este în oasele mele. Și cred că în momentele în care începi să simți îndoială, trebuie doar să încetinești și să-ți amintești: „Știu asta. Știu cum să fac asta, întotdeauna am știut cum să fac asta.” Așa că încerc doar să mă apuc de asta. Este, din nou, se întoarce la copilăria mea, este ceea ce facem cu toții.

Și fanii vor fi mulțumiți?

Cum ar trebui să răspund la asta? O să-i dau 120 la sută din mine, voi fi o carapace și voi rătăci pe Pământ desculț pentru tot restul vieții. Așa că cel puțin ei știu că mă pun pe linie pentru asta.

Întorcându-se înapoi la Jurassic World pentru o clipă, ce crezi J.A. Bayona aduce în franciză? El este un alt regizor decât tine...

El este un regizor diferit, dar este interesant, avem atât de multe instincte similare în ceea ce privește suspansul și familia și temerile de copilărie și perspectiva pe care vrem să spunem povestea din asta, deși am scris filmul, este filmul lui J.A. de la început până la finalizarea. Doar că - filmul arată frumos și este incitant și folosim mai multe animatronice pentru că am învățat atât de multe despre cum pot fi utilizate, așa că am construit scene care ne-ar permite să le folosim - pentru că nu pot rula, acestea sunt lectii. [Producător] Belén Atienza a fost, de asemenea, grozavă și a fost ceva în care am aprofundat cu toții și am încercat să facem ceva mai profund și mai bogat și, în mod ideal, mai bun. Voi fi omul de hype pentru acest film, cred că va fi un film mai bun - îmi pare rău.

Deep Cities din Minecraft Wild Update îl transformă într-un joc de groază

Despre autor