Recenzia filmului Motherless Brooklyn

O dramă noir captivantă și bine jucată, Motherless Brooklyn este reținută de povestea sa confuză și de abordarea sa cinematografică oarecum nerafinată.

Ca un puzzle incomplet (de genul care l-ar înfuria pe protagonistul său, Lionel Essrog), versiunea de film a Brooklyn fără mamă ii lipseste ceva. O adaptare a romanului din 1999 al lui Jonathan Lethem, filmul detectiv noir este un proiect pentru pasiune scriitorul, regizorul și vedeta sa Edward Norton, care a încercat să-l realizeze în ultimele două decenii. Dar acolo unde materialul său sursă a fost un set modern (pentru vremea lui) și un fir profund psihologic, Norton interpretarea are loc în anii 1950 și explorează corupția politică și puterea necontrolată în tradiție de Chinatown și L.A. Confidențial. Acest lucru poate explica de ce piesele disparate ale filmului nu se potrivesc niciodată. O dramă noir captivantă și bine jucată, Brooklyn fără mamă este reținut de povestea sa confuză și de abordarea filmului oarecum nerafinată.

A preluat în New York City în 1957,

Brooklyn fără mamă îl joacă pe Norton în rolul lui Lionel, un investigator privat ale cărui lupte cu sindromul Tourette îl fac un paria social, dar care a învățat să-și folosească memoria fotografică în avantajul său sub îndrumarea mentorului și șefului său, Frank Minna (Bruce Willis). Deci, când Frank este împușcat și ucis în timpul unei întâlniri misterioase care a mers prost, Lionel devine obsedat să descopere adevărul despre bărbații cu care era implicat Frank și despre ceea ce s-a întâmplat cu adevărat. Cu toate acestea, făcând acest lucru, el dă peste o conspirație mult mai mare care implică un activist social (Gugu Mbatha-Raw), un inginer civil (Willem Dafoe) și Moses Randolph (Alec Baldwin), puternicul urbanist din New York care pare să leagă totul împreună.

Ajunge la aproape două ore și jumătate, Brooklyn fără mamă nu se grăbește să-și rezolve misterul central și se desfășoară ca o melodie de jazz cântând, admirând priveliștile și sunetele decorului său istoric de toamnă târzie. Directorul de imagine Dick Pope (ale cărui credite includ Iluzionistul, în care Norton a jucat doar) și designerul de producție Beth Mickle (Deuce) face o treabă bună, aducând la viață New York-ul anilor ’50, pictându-și cluburile de noapte iluminate cu neon și deteriorând cartierele în nuanțe reci de albastru și gri. Muzica joacă un rol la fel de important în stabilirea atmosferei sentimentale, dar melancolice a filmului, cu filmul lui Daniel Pemberton. partitură sumbră complimentată de piesa melancolică a lui Thom Yorke și Wynton Marsalis „Daily Battles” (care acționează ca o melodie tematică pentru Lionel). Poate că nu vrei să locuiești acolo, dar Brooklyn fără mamăviziunea lui despre trecut merită cu siguranță o vizită.

Din partea lui, totuși, Norton are probleme în spatele camerei. El a regizat doar un alt proiect în lunga sa carieră (anii 2000 Pastrând credința) și se arată în Brooklyn fără mamă, care este afectat de ritmul său neuniform (scenele tind să fie prea lungi sau abrupte) și de obiceiul lui Norton de a se concentra camera sa se concentrează mai mult asupra actorilor care livrează monologuri lungi decât pe găsirea unor modalități de a exprima aceleași informații vizual. Bugetul filmului a fost, desigur, mic pentru o piesă de epocă susținută de studio, dar Norton cu toate acestea, se clătește în a profita la maximum de resursele pe care le avea și devine din ce în ce mai evident de-a lungul timpului că Brooklyn fără mamă este pur și simplu reciclarea acelorași câteva seturi, iar și iar. Norton's a mai spus că a schimbat povestea din anii '90 în anii '50 pentru a preveni dialogul său tare să devină ironic, dar în mare parte reușește să-și facă viața mai grea. Acest lucru duce în continuare la o incongruență între fundalul perioadei filmului și problemele sociale cu care se ocupă (gentrificare, urbanism), multe dintre ele ar fi avut mai mult sens în contextul materialului său sursă decorul anilor '90.

Poate deloc surprinzător, actorul Norton se descurcă mai bine decât scriitorul-regizor. Performanța sa în rolul lui Lionel ar fi putut vira cu ușurință în care Ploaie Main teritoriu, dar Norton renunță la teatralitate și îl interpretează ca pe o persoană reală, creând un portret plin de compasiune și simpatie al un detectiv cu „sticlă în creier”, așa cum spune Lionel (și dacă publicul râde de el, aceasta este mai mult o reflecție asupra lor decât a lui). Și spre meritul său ca regizor, Norton aduce, de asemenea, spectacole pasionate în distribuția de clasa A pe care a adunat-o. în jurul lui, cu remarcători printre care Mbatha-Raw ca Laura inteligentă și plină de spirit și Dafoe ca cea chinuită Paul. Moses Randolph al lui Baldwin nu a fost un personaj din romanul original (și a fost inspirat de infamul Urbanistul din New York, Robert Moses), totuși antagonistul îndreptățit și arogant reprezintă un plus natural la Brooklyn fără mamă - deși și el se simte mai mult ca un răufăcător pentru anii '90, nu pentru anii '50.

Brooklyn fără mamă este deja în urmă față de ceilalți potențiali candidați la premii din acest an în urma cursului său pe circuitul festivalului, dar are foarte mult meritele sale. Cu o dezvoltare suplimentară, trecerea poveștii din anii '90 în anii '50 s-ar fi putut întâmpla și încă funcționează parțial ca o piesă de dispoziție, în ciuda povestirii dezbinate și a socializării confuze. comentariu. Și dacă nu se încadrează în aspirațiile sale de a deveni următorul Chinatown, atunci Norton merită credit pentru că țintește sus, totuși. Deși piesele nu se adună toate în cele din urmă, este un puzzle interesant în felul său.

REMORCĂ

Brooklyn fără mamă joacă acum în cinematografele din SUA. Are o durată de 144 de minute și este evaluat R pentru limbaj, inclusiv unele referințe sexuale, consum de droguri pe scurt și violență.

Evaluarea noastră:

2,5 din 5 (destul de bine)

Noul costum roșu, negru și auriu al lui Spider-Man a fost dezvăluit în No Way Home