10 fapte amuzante despre filmele Pixar
Lansând în mod constant filme grozave, Pixar a devenit cunoscută pentru că este unul dintre cele mai bune studiouri de animație de la Hollywood astăzi. Pornire Ca parte a diviziei de calculatoare Lucasfilm în 1979, Pixar a devenit propriul studio în 1986, după ce a fost înființată de fostul CEO Apple Steve Jobs. Studioul de animație a fost cumpărat de Disney în 2006 și de atunci a rămas în proprietatea gigantului de divertisment.
Din anii 1995 Povestea jucariilor până astăzi, Pixar are o filmografie vastă, diversă, formată din 22 de filme. Pe lângă faptul că a obținut nenumărate premii și a fi mare box office desenează, poveștile Pixar explorează o varietate de premise și personaje cu umor și emoție. În onoarea celei mai recente adăugări, Mai departe (2020), să aruncăm o privire înapoi la catalogul uimitor al Pixar cu zece fapte amuzante.
10 Fiecare film Pixar are ouă de Paște și referințe
În timp ce filmele pot face referire uneori la alte filme, este sigur cu fiecare ieșire Pixar. În 1986, primul scurtmetraj al studioului,
Una dintre cele mai populare încuviințări este camionul cu pizza de la Povestea jucariilor, care a apărut în majoritatea filmelor Pixar de-a lungul anilor. Alte referințe sunt mai subtile. Fanii pasionați vor observa „A113” în povestirile Pixar. A113 este o cameră folosită de departamentul de animație de la CalArts, o școală la care au urmat unii animatori Pixar.
9 Filmele Pixar sunt modificate în funcție de locul în care sunt prezentate
În timp ce referințele culturale pot provoca reacții puternice, pot, de asemenea, să înstrăineze publicul care nu este familiarizat cu ele. Ca studio de animație, Pixar are avantajul față de regizorii de acțiune live, fiind capabil să modifice fiecare film în funcție de țara în care este prezentat, astfel încât glumele și referințele să poată fi eficiente.
Un exemplu notabil este atunci când Riley (Kaitlyn Dias) din Pe dos (2015) mănâncă broccoli. Spre deosebire de americani, publicul japonez sunt nu dezgustat cultural de legumă. Ca urmare, a fost exclus din lansarea japoneză. Strategia este unul dintre motivele pentru care Pixar are un public puternic la nivel internațional.
8 Wall-E este primul film Pixar care include live-action
Pixar a fost întotdeauna un studio de animație neconvențional și din 2008 Wall-Eeste o dovadă suplimentară. Pe lângă faptul că prezintă o poveste frumoasă, aventura SF prezintă prima utilizare a acțiunii live în oricare dintre filmele Pixar. Există mai multe scene, dar cel mai bun exemplu este atunci când Wall-E urmărește filmul Bună, Dolly! (1969).
Vorbind pentru Entertainment Weekly, regizorul Andrew Stanton (Găsind-o pe Dory) a spus decizia creativă a venit din dorința lui de a amesteca „ceva de modă veche” cu un „apocaliptic, decor futurist.” După negocieri cu 20th Century Fox, clipurile au fost folosite pentru a crea filmul clasic. moment.
7 Actorul John Ratzenberger a dat voce pentru fiecare film
După o perioadă de 20 de ani cu roluri live-action, actorul John Ratzenberger (Noroc) a spus Hamm pușculița înăuntru Povestea jucariilor. A mai făcut câteva filme live-action înainte de a reveni la Pixar pentru al doilea film, Viața unui insectă (1998). El va repeta asta până când avea un rol -- principal sau minor -- în fiecare film Pixar de atunci.
Îndelungul său mandat a fost luat de râs în creditele finale ale Mașini (2006) unde personajul său laudă personajele cu voce Ratzenberger înainte de a critica faptul că un actor le-a interpretat pe toate. Ratzenberger spuse ABC News personajul său preferat este fie Hamm, fie PT Flea de la Viața unui insectă.
6 Filmele Pixar sunt adesea influențate de viața regizorilor lor
Pixar excelează în a face publicul să râdă, dar toată distracția și jocurile nu ar funcționa la fel de bine fără puțină inimă. În ciuda varietății mari de lumi fantastice de-a lungul istoriei Pixar, o mare parte din emoția din aceste filme provine de la regizori și din experiențele lor cu realitatea.
Cel mai recent exemplu este Mai departe, care a fost inspirat de filmul regizorului Dan Scanlon (Universitatea monstrilor) tatăl decedat. Neavând nicio amintire despre bărbat, Scanlon găsite o scurtă înregistrare a lui și a folosit-o ca plan pentru o poveste fantastică, care se învârte în jurul a doi spiriduși adolescenți care încearcă să petreacă o zi cu răposatul lor tată.
5 Buzz Lightyear a fost aproape interpretat de altcineva
După patru intrări în Povestea jucariilor franciza, a actorului Tim Allen (Îmbunătățirea locuinței) voce este sinonimă cu Buzz Lightyear. Dar înainte de pereche, comediantul Billy Crystal (Când Harry a cunoscut-o pe Sally) i s-a oferit inițial rolul înainte de a-l refuza. El mai târziu spuse ABC a regretat decizia.
„Urăsc să apară asta”, a spus el, „Este singurul regret pe care îl am în afacerea unui lucru pe care l-am transmis”. În cele din urmă, lui Crystal i s-a oferit rolul lui Mike Compania monstrilor.(2001). Mai târziu a jucat în prequel Universitatea monstrilor (2013) și va fi în următoarea serie Disney+, Monștri La Muncă (2021).
4 Scena de deschidere a lui Up a avut inițial un dialog
Una dintre cele mai îndrăgite părți ale anului 2009 Sus este secvența de deschidere care arată relația dintre Ellie (Elizabeth Docter) și Carl (Jeremy Leary). Pe lângă faptul că este un rollercoaster emoțional, scena se remarcă prin lipsa dialogului. În ciuda statutului său iconic acum, scena nu a fost întotdeauna atât de mută.
Inițial, secvența a avut momente în care personajele își completează propozițiile împreună cu alte zgomote. Dar, după o sugestie a supervizorului de poveste Ronnie Del Carmen, regizorul Pete Docter (Pe dos) tăiați dialogul și efectele sonore. El amintit filmele mute de acasă ale părinților săi ca inspirație.
3 Andrew Stanton, regizorul lui Finding Nemo, a spus Crush
Uneori, cea mai bună persoană pentru a face o slujbă ești tu. În bobina de poveste pentru Găsindu-l pe Nemo(2003), regizorul Stanton a spus broasca țestoasă de mare ușoară ca o completare temporară. Performanța sa a fost atât de populară în proiecțiile de testare hotărât pentru a-l păstra -- nu e rău, având în vedere că a înregistrat-o în timp ce stătea întins pe o canapea.
Rolul neașteptat al regizorului nu a fost ultima dată când s-a întâmplat așa ceva în istoria Pixar. Brad Bird (Uriașul de Fier), Director de Incredibilii (2004), a exprimat vocea designerului de costume Edna Mode, în ciuda planuri ca o actriță să o facă. Ca orice producție, Pixar se bazează uneori pe improvizație pentru magia lor.
2 Toy Story 2 a fost aproape pierdut
Multe filme au probleme de producție, dar Toy Story 2 (1999) a avut, probabil, una dintre cele mai mari. În 1998, cu munca aproape terminată la continuare, un animator accidental sters majoritatea activelor filmului de pe serverele Pixar. S-a descoperit că copiile de rezervă sunt inutilizabile.
Directorul tehnic Galyn Susman, care lucra de acasă din cauza copilului ei nou-născut, avea copii de rezervă ale activelor pe computerul ei. Echipa a recuperat cea mai mare parte a materialului pierdut de la ea și a salvat filmul, la care a fost lucrat timp de doi ani până în acel moment.
1 Toy Story este primul lungmetraj realizat în întregime din CGI
Este posibil să uiți, dar filmele animate erau în mod tradițional desenate manual înainte de lansarea Povestea jucariilor. În anii 1980, animatorul Disney John Lasseter (Mașini) înclinat un film de animație generat de computer care a fost respins. După ce a fost în cele din urmă dat afara, Lasseter a ajutat la formarea Pixar și a început să producă scurtmetraje CGI.
Unul a fost Jucărie de tablă (1988), care a câștigat un premiu al Academiei și capturat Atenția Disney. Lucrând cu Disney, Lasseter și Pixar a creat o caracteristică complet compusă din CGI, cu o premisă similară cu cea a scurtmetrajului. Nu a fost doar primul film Pixar, ci și începutul unei noi ere a animației.
UrmătorulNo Time To Die: 10 fapte din culise
Despre autor