Top 10 cele mai emoționante momente din filmele PixarWa

S-ar putea să ne uităm înapoi la Pixar filme și le găsesc foarte ciudate. Ciudat că un studio cunoscut pentru filmele de familie era, de asemenea, infamă pentru că facea oamenii să plângă. O mulțime de filme de familie au momente emoționante, sigur, dar niciunul ca Pixar. Se pare că aproape toate filmele lor au cel puțin un moment conceput pentru a face publicul cu ochii încețoșați. Asta nu înseamnă că filmele Pixar sunt manipulative într-un mod cinic, ci doar că sunt foarte pricepuți în ceea ce fac. Unul dintre cele mai bune filme ale lor este chiar despre valoarea tristeții.

Deci, având în vedere această filozofie centrală, să ne uităm înapoi la unele dintre cele mai emoționante momente ale Pixar.

Spoiler pentru mai multe filme Pixar mai jos.

10 Tu nu aparține aici (Cars 3)

Această intrare s-ar putea să vă facă sceptici cu privire la întreaga listă și este ușor de înțeles. Originalul Mașini a fost primul film Pixar cu adevărat mediocru și al doilea este poate cel mai prost film făcut vreodată de studio. Dacă te-ai ținut de cel de-al treilea film, totuși, probabil ai fost surprins de saltul general de calitate.

Rănit într-un accident de curse intens (dramatizat în acest teaser bizar de serios), pilotul de curse Lightning McQueen este forțat să se antreneze cu un nou personaj, plin de viață Cruz Ramirez. Pe măsură ce filmul progresează, Lightning își dă seama că zilele lui de curse pot fi numărate și că Cruz merită o șansă în ligile mari.

În esență, o poveste a unui tip alb (codat) care se dă înapoi pentru a face loc unei femei latino (codate), Mașini 3 smulge o emoție surprinzătoare din cursa finală a lui Cruz. Lovită de batjocuri că nu este o mașină de curse înnăscută, Cruz insistă că „aparține pistei” și face o cascadorie impresionantă pentru a dovedi asta o dată pentru totdeauna. Evident? Poate. Efectiv? Categoric.

9 Sunt mândru că sunt familia lui (Coco)

Această listă ar putea fi umplută cu ușurință doar cu scene din Coco, dar există unul, în special, care nu primește suficientă atenție. Dupa o revelație șocantă care îi lasă pe amândoi la cel mai scăzut nivel, muzicienii Miguel și Hector sunt aruncați într-o groapă adâncă fără nicio speranță de a scăpa. Apoi, se întâmplă ceva frumos. Miguel și Hector își dau seama că sunt rude.

Încă blocați într-o groapă care așteaptă moartea iminentă, cei doi sunt încântați de această revelație și par să uite de orice altceva. La urma urmei, au găsit în sfârșit pe cineva care este mândru de cine sunt. Ca „Sunt mândru că sunt familia lui!” ecou în jurul peșterii, Pixar ne face să reflectăm asupra celor care ne-au încurajat și pune la cale un pumn emoțional mai mare care va veni.

8 Moartea lui Bing Bong (din interiorul exterior)

Duh.

Flexându-și mușchii povestitorilor, Pixar ne-a arătat că ne pot face să plângem pentru cel mai prost personaj imaginabil. Bing Bong pare, la prima vedere, a fi doar un relief comic de unică folosință. În schimb, acea percepție de folosință îl face unul dintre cele mai empatice personaje din întregul canon Pixar.

Este posibil ca membrii adulți ai publicului să fi văzut ce urma, dar sacrificiul lui Bing Bong era totuși în mișcare. Ajutând Tristețea și Bucuria să scape dintr-o groapă de amintiri uitate, Bing Bong își dă repede seama că îngreunează echipa. Într-o fotografie sfâșietoare și tăcută, Bing Bong se scufundă din aeronava lor improvizată, permițând celor doi să scape. Este concluzia firească pentru orice poveste despre un prieten imaginar. Bing Bong își dă seama că nu o va mai tăia ca un mecanism de adaptare și că ar fi doar să-l rețină pe Riley.

Atât de multe dintre filmele Pixar sunt despre lăsarea copilăriei în urmă și niciun personaj nu articulează asta mai bine decât Bing Bong.

7 Scoici de mare (Găsirea lui Dory)

Pentru un studio care face aparent filme pentru copii, filmele Pixar par să aibă o mulțime de scene de groază existențială. Totuși, chiar și cu catalogul lor impresionant din spate, deschiderea lui Găsind-o pe Dory le-a bătut pe toate.

Dory, un pește tânăr (copil pește?) care suferă de pierderea memoriei pe termen scurt, este separată de familia ei și îi caută frenetic. Acest lucru ar fi destul de deranjant dacă ar fi o scenă scurtă, dar se estompează într-un montaj, ceea ce implică că Dory a căutat ani la rând. Adăugând la groază, se pare că Dory nu se poate opri sau face niciun progres din cauza dizabilității sale. Sunt lucruri în mod legitim îngrozitoare, dar totul este pregătit pentru un moment care provoacă plâns al treilea act.

Scăpând din societatea marină în care a petrecut o mare parte din film, Dory găsește o urmă de scoici care o duce înapoi la părinții ei acasă. Este nevoie de o secundă pentru a pune totul împreună, dar... înseamnă că nu au încetat niciodată să o caute. Cue suspine.

6 Povestea lui Jessie (Toy Story 2)

In timp ce Povestea jucariilor și Viața unui insectă a avut o mulțime de suișuri și coborâșuri, abia până când Toy Story 2 că Pixar a început să-și etaleze talentul de a-și pune publicul în jocul emoțional. Configurarea temelor explorate mai departe în Povestea jucariilor 3, Jessie, cowgirl-ul yodel, își schițează povestea de a fi iubită, dar în cele din urmă a fost abandonată de proprietarul ei inițial. Setați pentru Sarah McLachlan, desigur.

Prima dintre multele montaje devastatoare din punct de vedere emoțional care urmează să vină, povestea lui Jessie se concentrează în jurul aceluia mereu prezent. răufăcător Pixar; trecerea timpului. În timp ce multe dintre filmele studioului reflectă teama de abandon, Jessie, la fel ca Bing Bong, reprezintă ceva mai specific. Că cei care ne iubesc nu ne vor lăsa în urmă, ci ne vor depăși.

5 Discursul lui Anton Ego (Ratatouille)

Una dintre cele mai bune scene din întreaga opera Pixar, ratatouilleFinalul îl are pe aspirantul bucătar Remy șobolanul, sperând să impresioneze criticul de mâncare notoriu de dur Anton Ego. Remy face un fel de mâncare tradițional pentru Ego, Ratatouilleși consolidează locul filmului în sala faimei Pixar.

Este un moment de spectacol, deoarece gustul îl trimite pe Ego într-un flashback emoțional. Cerând să-l vadă pe Bucătar, Ego este forțat să se confrunte că cea mai bună masă pe care a mâncat-o în ultimii ani a fost făcută de un șobolan. Această revelație duce la cea mai faimoasă scenă a filmului, deoarece Ego scrie o recenzie care ajunge în miezul criticii în sine.

Sunt lucruri destul de înalte pentru un film pentru copii, dar asta îl face atât de frumos. Discursul Eului cere ca adulții din audiență (și mai precis, criticii) acordați atenție și îi provoacă să ia în serios filmul animat cu șobolani. Acesta distilează mantra pe care Remy a urmărit-o de-a lungul filmului, că „oricine poate găti”, în ingredientele sale cele mai pure. Oricine poate face artă și toată lumea merită să fie luată în serios ca artist. Ratatouille ne cere să ignorăm barierele care ne țin de pasiunile noastre, iar Ego însuși susține că pasiunea pe care o punem în munca noastră nu va trece neobservată.

4 Să-și ia rămas bun de la Andy (Toy Story 3)

Este greu să alegi doar un moment Povestea jucariilor 3. Aproape fiecare personaj vine cu o poveste de fundal sfâșietoare. În timp ce jucăriile care se țin de mână în cuptor se mișcă cu siguranță, ultimul lor rămas bun de la Andy este cel mai demn de remarcat aici. De la sosirea lui Buzz în primul film, Woody s-a temut întotdeauna să-și ia rămas bun de la Andy și, în acest moment, este forțat în sfârșit. Totuși, ca majoritatea filmelor Pixar, Povestea jucariilor 3 este despre acceptarea inevitabilului și trecerea la noi începuturi cu inimile deschise.

3 Montajul de deschidere (sus)

Da.

O alegere destul de evidentă, dar montajul de la început Sus deține un loc merituos în sala faimei de strigăte de film. Tot ce este de spus despre acest montaj are deja spus, dar merită să evidențiem și scenele care au precedat asta. Oricât de superb este, faimosul montaj nu ar funcționa fără scenele anterioare cu Carl și Ellie în copilărie. Aceste scene ne fac să înțelegem cât de mult le pasă unul de celălalt și ce înseamnă pentru amândoi să merg la Paradise Falls. Multe filme încep cu un personaj al cărui partener a murit, dar scenele de deschidere ale lui Sus o pictează pe Ellie atât de viu încât absența ei se simte pe tot parcursul filmului.

2 Ține minte (Coco)

Sfârșitul lui Coco este în mod legitim imposibil de trecut fără să plângi. Este de nerezolvat.

Miguel de vârstă preadolescentă este un muzician aspirant a cărui familie nu aprobă calea aleasă. Până la sfârșitul filmului, Miguel a fost într-un tur vârtej al vieții de apoi și trebuie să-și salveze unul dintre strămoșii săi. Pentru a face acest lucru, el trebuie să se asigure că străbunica lui își poate aminti de tatăl ei. Scoțându-și chitara, cântă un cântec scris pentru Abuelita lui în copilărie.

Dacă Ratatouille atinge capacitatea artei de a ajuta memoria emoțională, Coco călărește acest concept până la infinit și dincolo.

Făcând toate opririle, interpretarea finală din „Remember Me” este minunat de dulce-amărui. Nu numai că îl salvează pe Străbunicul lui Miguel de la uitare, dar este și plin de durerea de ani de despărțire și, în plus, Miguel arătând familiei pasiunea lui valoare. „Amintiți-vă de mine” nu este doar un moment emoționant din poveste, este un memento că arta este una dintre cele mai puternice porți de acces către amintirile noastre și singura modalitate de a vă păstra cu adevărat în timp.

1 Și mie mi-e dor de Minnesota (Pe dinafară)

O mulțime de filme de familie care tratează teme, dacă le tratează deloc, în general țin lucrurile destul de clare. Multe filme de familie se referă la protejarea mediului înconjurător sau la a fi drăguț cu fratele tău, sau ceva simplu de genul. Nu e nimic în neregulă cu asta, dar În interiorul OuMerită lăudat pentru un mesaj care nu este de la sine înțeles pentru majoritatea cinefililor. Săpând în asta, ceea ce spune Inside Out este de fapt destul de complex. Acea tristețe, dezgust, mânie și teamă nu sunt emoții rele, ci de fapt vitale.

Pe măsură ce tânăra Riley se ferește de emoțiile ei, nu face decât să le piardă controlul, iar luarea deciziilor devine din ce în ce mai puțin rațională. Se simte liniștit revoluționar că momentul de legătură pe care îl are cu tatăl ei este unul de empatie și tristețe împărtășită. Într-un fel, acest moment pare să constituie un argument pentru întreg corpul de lucrări al Pixar.

Atât de multe filme de familie vor doar să arate bucurie în filmele lor, pentru ca publicul să nu se supere prea mult. Filmele Pixar, în schimb, știu că sunt necesare momente de tristețe pentru a contextualiza adevărata fericire. O viață trăită ignorând toate emoțiile „negative” este o viață în care nu te înțelegi pe tine însuți sau de ce faci ceea ce faci. Motivul pentru care oamenii continuă să meargă la aceste filme nu este doar pentru că oferă momente fericite, ci oferă context pentru acea fericire. Cele mai bune filme ale lor devin experiențe complicate.

Amintiri care infuzează atât tristețe, cât și bucurie.

Următorul20 de actori care NU au vrut să-și sărute colegii

Despre autor