Recenzia „Spring Breakers”.

În ansamblu, acest lucru face un portret îndrăzneț, dar captivant și chiar transcendent, al maturității care răsare dintr-un loc de corupție și avariție.

Pentru cei care nu sunt familiarizați, Harmony Korine este un scriitor-regizor și provocator ale cărui filme transgresive precum Gummo, Domnule singuratic și Coșuri de gunoi i-au câștigat reputația ca genul de artist contra-cultural pe care fie îl admiri, fie îl disprețuiești. Se intoarce cu Spring Breakers, casting Selena Gomez (Wizards of Wizardly Place), Vanessa Hudgens (Liceu de muzica), Ashley benson (Micile mincinoase drăguțe) și soția sa, Rachel Korine, ca un grup de fete de colegiu îmbrăcate în bikini.

Povestea se învârte în jurul lui Faith (Gomez) și a celor mai bune prietene ale ei de la școală: Brit (Benson), Candy (Hudgens) și Cotty (Mrs. Korine). Când lipsa fondurilor adecvate amenință să le deraieze planurile de vacanță de primăvară, Faith și tovarășii ei decid că încălcarea legii pentru a-și finanța căutarea este acceptabilă (chiar și necesară). Urmărirea lor ulterioară după băutură, droguri și haos general îi duce în apă fierbinte - care include Al (alias. Alien, interpretat de James Franco), un bărbat alb matur care trăiește un stil de viață „gangsta negru” în toate sensurile termenului.

Spring Breakers este echivalentul cinematografic al unui cântec pop hiperactiv, care își deschide drumul pe ecran. Elementele sale narative simple și ritmurile emoționale progresează într-un mod direct, dar sunt apoi ridicate prin poetice vizuale și sonore. dispozitive – producând o experiență senzorială exaltantă și hipnotică, care trece de la un moment la altul cu o logică de vis și organizare. Până la sfârșit, s-ar putea să vă simțiți la fel de plini de energie ca și cum ați coborî dintr-un roller coaster, sau vă puteți simți neplăcut în legătură cu ceea ce tocmai ați stat pe Pământ.

Structura visului febril ajută la transformare Spring Breakers din ceea ce ar fi putut fi o sărbătoare odioasă a hedonismului nestăpânit, cu Korine servind drept Ringmaster care își defilează personajele sociopatice ca niște ciudați (pentru ca publicul să poată arunca insulte asupra lor). În schimb, avem un film care ar putea fi descris mai bine ca o lucrare serioasă și plină de compasiune - una care este construit cu un ochi critic, dar nu atât de concentrat pe crearea de satiră pe cât te-ai putea aștepta (în bine sau pentru mai rea).

Într-adevăr, prima secvență din film pare a fi strident și abraziv, dar modul în care Korine revine în mod continuu filmările (practic comice) încărcate sexual de-a lungul Spring Breakertimpul de rulare sugerează acolo este o metodă pentru aparenta lui nebunie (și o face nu includeți emoționarea spectatorilor, așa că nu vă așteptați la ceva care echivalează cu cvasi-pornografie sau un spectacol de carne). Alte alegeri de editare făcute pe parcursul susțin această afirmație, dezvăluind o tehnică care, în general, reușește să dea acțiunii de pe ecran o semnificație mai mare.

În mod similar, abordarea superficială a filmului asupra caracterizării - în combinație cu ceea ce adesea par a fi conversații cu ureche și scenarii improvizate care fac până la film - fie intenționat, fie accidental, furnizează un comentariu mormânt despre adevărata natură a lumii (și a locuitorilor ei) pe care și-a imaginat-o Korine. Deși nu este nici o abordare impecabilă, nici ușor accesibilă, este captivantă - presupunând că oricum poți trece de aspectul (desigur) dezamăgitor al suprafeței.

Creația lui Korine beneficiază de faptul că acesta colaborează cu artiști tehnici pricepuți, care asigură Spring Breakers cu un subtext despre probleme precum comportamentul auto-indulgent contemporan și inegalitățile de gen. După cum am menționat anterior, o mare parte din acest merit îi revine editorului nominalizat la Oscar Douglas Crise (Babel, Ucide-l pe irlandez), care face un colaj cinematografic din amestecul de filmări puse la dispoziție (care variază ca calitate de la granulat și neregulat la lustruit și curat).

În mod similar, directorul de fotografie Benoît Debie (Fugarii, Ia Gringo) mișcă în mod constant privirea camerei către corpurile femeilor, dar se bazează pe unghiuri nemăgulitoare și pe iluminare într-un mod care face să se simtă obiectivarea. autocritic (de exemplu: atunci când personajele principale se trântesc pe holul căminului în două piese, ele arată mai mult ca niște bebeluși prea mari decât senzuali creaturi). Între timp, o coloană sonoră excelentă electro-beat de la Skrillex și Cliff Martinez (Conduce) trece fără probleme între notele de bucurie, singurătate și afecțiune, în cantitățile potrivite.

Franco dispare în bizarul său turneu de extraterestru, creând un străin care evoluează de la patetic la fermecător, sucit și chiar simpatic pe durata unei o singură scenă (cu alte cuvinte: el este mai mult la timonerie, jucând un ciudat ca Al, spre deosebire de rolurile normale ale oamenilor din recentele sale ieșiri de succes ca Ascensiunea Planetei Maimuțelor și Grozavul și puternicul Oz). Ai impresia că e în glumă, ca să zic așa, dar alege totuși să ofere o performanță sinceră.

Pe de altă parte, liderii feminini nu se ridică niciodată deasupra sentimentului doar ca niște metafore, în loc de indivizi pe deplin realizați (dacă vaniți); ca urmare, personalitățile lor tind să fie cu o singură notă sau mult prea pe nas (Faith, de exemplu, este un creștin bine intenționat - nu glumesc). Cu toate acestea, fiecare actriță se angajează să-și aducă la viață propria caricatură superficială, ceea ce le permite să se bucure momente de umanitate și exemple de creștere spirituală (chiar și în mijlocul haosului și freneziei lui Korine povestire).

Cinefilii care s-au trezit respinsi (sau poate doar perplexi) de munca anterioară a lui Korine ar putea experimenta o schimbare a inimii cu Spring Breakers. Abordarea regizorului este necondescendentă, ceea ce permite ca totul de pe ecran să pară atât ironic, dar, cumva, deloc ironic. În ansamblu, acest lucru face un portret îndrăzneț, dar captivant și chiar transcendent, al maturității care răsare dintr-un loc de corupție și avariție.

Este, cu siguranță, totuși, o operă de artă dezbinătoare.

Simțiți-vă liber să urmăriți Spring Breakers trailerul de mai jos, dar rețineți: s-ar putea să nu fie cel mai precis test de turnesol pentru a vă evalua propria reacție (și a determina unde veți cădea pe scara dragostei/ura):

-

Spring Breakers are o durată de 94 de minute și este evaluată R pentru conținut sexual puternic, limbaj, nuditate, consum de droguri și violență. Se joacă acum în versiune limitată.

Evaluarea noastră:

3,5 din 5 (Foarte bine)

Trailerul lui Batman: Robert Pattinson se înspăimântă pentru a-l opri pe Riddler