Interviu cu Kevin McMullin: Low Tide

În ciuda unui buget limitat și a unei experiențe relativ reduse în film, scriitorul și regizorul Kevin McMullin a creat o opusă vizuală despre băieții tineri de pe malul Jersey, în Reflux. Filmul, care se deschide pe 4 octombrie, împletește dragostea frățească, primele relații de dragoste și o vânătoare de comori duplicitară într-o poveste despre creșterea vârstei, care cu siguranță va rezona cu publicul de pretutindeni. Screen Rant a avut șansa de a vorbi cu McMullin despre obiectivele sale pentru filmul său de debut, ce importanță a acordat-o apei în poveste și ce planuri avea (dacă exista) pentru o continuare.

Felicitări pentru o muncă extraordinară. Prima întrebare: cum ai făcut acest film fără bani?

Kevin McMullin: Ei bine, mulțumesc. Cred că, când am scris povestea, mi-am dat seama foarte repede că versiunea cinema verité – că o mulțime de sub-milion de dolari filmele s-ar apropia pentru că este puțin mai rapid – nu ar include cu adevărat acel sentiment de mirare, acea magie pe care o cam am dorit.

Deci, problema era că trebuia să trag timp de 30 de zile. Din anumite motive, devine mai complicat când ai mai mulți bani. Dar am văzut Ruina albastră a lui Jeremy Saulnier și au făcut-o în 30 de zile și au avut ceva mai puțini bani decât noi. M-am gândit că dacă tipul acela a făcut-o, o să lupt pentru asta.

Ceea ce ne-a permis acel timp să facem este să creăm într-un fel mai mult o estetică vizuală clasică. Sunt un mare fan al filmelor vechi cu John Huston sau Hitchcock, deci compoziție mai amplă a imaginilor și progresie a filmelor și povestea vizuală. Și apoi în interiorul asta, având acești actori fantastici care ar putea lucra în limitele acelor constrângeri și să lovească semnele lor, dar apoi adaugă doar un nivel de profunzime emoțională pe care nu m-am gândit niciodată că voi putea să-l adun sus.

Este incredibil. Deci, ai luat asta ca pe o provocare și ai reușit.

Kevin McMullin: Da. Știi, există întotdeauna acest moment Veniți la Isus, am vorbit cu prieteni care au făcut filme cu bugete similare și au ambiții să închirieze o macara pentru o săptămână sau să facă o fotografie mare. Și apoi vorbesc cu ei după prima săptămână și au rămas deja cu o zi în urmă, așa cum eram noi. Întotdeauna există o decizie, cum ar fi: „Îl scoatem de pe trepied sau de pe dolly și pur și simplu mergem cu mâna de aici încolo?” Pentru că trebuie să ne facem zilele. „Sau chiar ne luptăm pentru chestia asta?”

Am realizat un storyboard pentru o mare parte a filmului și m-am cam dublat pe directorul de imagine Andrew Ellmaker. Am spus: „Nu, hai să rămânem la plan. Să continuăm în acest fel și ne vom da seama cum să ne descurcăm ziua.”

Acești copii au fost atât de buni încât un cuplu acceptă, am înțeles. Vrei să le oferi mai multe șanse. Sunt atât de deștepți și vor să încerce lucrurile în moduri diferite. Deci, vrei să le acorzi acel timp. Dar, foarte des, reclamele mă lovesc pe umăr, de genul „Trebuie să plecăm, omule”.

Lucru uluitor. Ce te-a inspirat să spui povestea despre copiii care merg într-o vânătoare de comori?

Kevin McMullin: Ei bine, când eram copil, m-am uitat foarte mult la Treasure of Sierra Madre. Asta a fost probabil în ceafă. Dar acest oraș, Point Pleasant Beach, unde îmi petrec verile când eram copil, este cu adevărat bogat și plin de folclor. Are acest port frumos care există de aproximativ 100 de ani și există o comunitate activă de pescuit. La o jumătate de milă de drum se află plaja și promenada și este foarte turistică; acolo am avut primul meu loc de muncă la o sala de jocuri. Mai există și această mică insulă, pe care oamenii o numesc Insula Comorilor, în mijlocul râului Manasquan.

Inițial am vrut să filmez acolo, dar apoi producția a fost de genul „Nu putem filma pe o insulă”. Deci, ne-am dat seama în altă parte, dar inițial a fost prezentat acest oraș. Întotdeauna îmi place să iau acele teme clasice de lăcomie și trădare și să le aplic – nu să le reduc – tinerilor protagoniști. Este reductiv într-o măsură, dar cred că atunci când ai acea vârstă, miza se simte foarte mare. Este prima dată când te îndrăgostești sau prima oară când te urci într-un zbor. Am vrut să onorez acel sentiment și să tratez această lume fără părinți cu un anumit respect vizual.

Fiecare copil la un moment dat sau altul vrea să meargă într-o aventură pentru a găsi comori. Ce ai vrut să explorezi cu acest concept?

Kevin McMullin: Îmi place filmul The Goonies; a fost unul dintre preferatele mele când eram copil. Este vorba despre o comuniune, ca un grup de prieteni care se adună pentru a găsi comori. Dar mereu am fost foarte interesat de ceea ce s-a întâmplat imediat după. Când l-au găsit, cine se întoarce pe cine, cine le pune ceva în buzunar, știi? În timp ce stăteam să scriu, asta nu era în mintea mea; dar retrospectiv, realizezi care sunt influențele tale.

Cred că mi-am dat seama ce a văzut și publicul, așa că este distractiv să subvertizi acele [așteptări]. Este lăcomie și trădare; a fost distractiv să văd că aceste personaje tinere se întorc unul împotriva celuilalt. Și cred că atunci când ai această vârstă, toată lumea are o vară în care faci un bilanț al grupului tău de prieteni. Există unii care ți-au fost prieteni încă de la școala elementară, așa că nici nu te gândești la asta [până când] îi poți vedea într-o altă lumină. Acum este după pubertate – oamenii au opinii diferite și își lasă părul lung, iar acum fac skateboarding. Cred că există o divizare care se întâmplă. Și evident că această mișcare dramatizează faptul că găsesc o pungă de bani, dar este interesant să explorezi dizolvarea unui grup. Mai ales cu copiii.

O parte a adolescenței este intrarea în situații fără a înțelege cât de adânc poate ajunge apa. Cum a afectat faptul că ai protagonisti tineri tensiunea dintr-o anumită poveste?

Kevin McMullin: Da, cred că miza copiilor este mai mare, pentru că nu au trăit mai multă viață. Ca, îmi amintesc prima mea luptă; asta a fost mare lucru. Privind în urmă cu obiectivitate, nu e nimic, dar când treci prin asta, totul se simte mare.

A fost distractiv să pun publicul în punctul de vedere al acelor personaje care îl experimentează și, de asemenea, Joacă-te cu modul în care a fost condiționat publicul, în ceea ce privește abordarea cinematografică de a vedea copiii și aventurile pe ecran. Puteți prezenta un peisaj sonor luxuriant și puteți merge împotriva convenției sau îl puteți îmbrățișa.

La un moment dat, filmul pare un mini film de mafie cu crimă, poliție în urmărire și haine ca Smitty complicând lucrurile. Cum ai stratificat aceste elemente atât de eficient?

Kevin McMullin: O mare parte a fost prin design în scenariu, dar îmi plac filmele în care marele lor final nu este [mare]. Îmi plac filmele cu monștri și efectele speciale și chestii de genul acesta, dar ceea ce îmi place mai mult este când finalul unui film ar putea fi trei oameni care se așează și se mint unul pe altul.

Apoi poți să distribui oameni precum Daniel Zolghadri, care îl interpretează pe Smitty. Este atât de rău de inteligent încât aș întrerupe multe dialoguri, pentru că îmi place doar să-l privesc gândind. Dar când l-am cunoscut, mi-am dat seama că rolul este într-adevăr complicat, pentru că trebuie să fii un fel de ușurare comică și apoi să-l privești intrând foarte delicat în această turnură machiavelica. Doar un tânăr actor inteligent ar putea face asta; putea face orice. Așadar, am avut norocul să-l iau, pentru că simt că acesta este motorul care conduce toate întorsăturile. A fost distractiv să-l pun într-o cameră și să-i privesc pe toți cum se hrănesc cu acea energie.

Din nou, scenele mele preferate din film au loc în casa fraților. Chiar dacă avem piese de decor grozave, cum ar fi pădurea și altele, mă întorc la acele scene.

Îl iubesc pe Smitty. Crezi că totul îi trece peste cap, dar el doar observă și reține. Acum, apa este o prezență constantă în film. Puteți vorbi despre semnificația ei în poveste?

Kevin McMullin: Da. Cele mai vechi povești ale noastre din lume implică apa, nu? De exemplu, potopul este ceva care distruge, dar apoi întinerește și lumea. Simt că este mijlocul prin care li se dezvăluie lucrurile. Literal, cu titlul, și există un element în final care dezvăluie unde a fost ascunsă comoara sau unde Peter a reascuns comoara.

Cred că este interesant pentru că se retrage și se întoarce și poate face acest lucru și mai puternic. Dar simt că, crescând în apă, există întotdeauna un sentiment de „Fii atent cu flutura, chiar și atunci când apa pare atât de calmă”. Bănuiesc că a fost cam în ceafă.

De asemenea, nu poți scăpa de ea când fotografiezi țărmul Jersey. Apa este peste tot și este superbă. Și este locul în care tu, ca personaj, te vei bate în jurul prietenilor tăi; ai de gând să petreci și să pescuiești în port. Deci, a devenit o parte destul de organică a poveștii.

Grozav. Există o temă de bază care abordează războiul de clasă, cu o tensiune între localnici și turiștii care vizitează vara. Ce speri să explorezi cu aceste subiecte?

Kevin McMullin: Cred că există un contrast atât de inerent cu acel oraș, pentru că există o mulțime de localnici care sunt oarecum supărați excursii de vară care vin doar pentru cea mai bună perioadă a anului și iau tot ce e mai bun dintre noi în camerele lor de hotel și chestii precum acea. Și totuși depind de ei din punct de vedere economic.

A fost foarte interesant să urmăresc acest grup de copii cu guler albastru, nu ca Rage Against the Machine, dar își cam afectează propria justiție, jefuindu-i. Desigur, asta pentru a-și alimenta propriile activități sau pentru a avea doar niște bani răzuiți. Dar m-am gândit că este o dihotomie interesantă, iar acel grup de copii a fost felul nostru de a o explora.

Acest film explorează o latură cu totul nouă a țărmului Jersey. Ce sperați să iluminați pentru cei care ar putea fi doar familiarizați cu vechiul serial reality?

Kevin McMullin: Acolo unde am copilărit, nu prea am văzut asta. Este amuzant, pentru că am auzit că mulți dintre acești actori sunt din Staten Island și din alte locuri. Nu era neapărat Jersey. Sunt din teritoriul Bruce Springsteen; acolo am crescut. Îmi amintesc că i-am ascultat albumele și că am condus. Asta a fost mai mult experiența mea.

Ai dreptate, nu văzusem acea versiune făcută. I-am văzut pe The Sopranos, precum legături cu mafia, filme și chestii, apoi a fost emisiunea Jersey Shore. Niciuna dintre acestea nu a fost cu adevărat experiența mea de copil. Este un stat dens populat și am vrut să prezint o nouă latură a acestuia. Să sperăm că am făcut asta.

Când filmul se termină, este clar că există potențial pentru mai multă poveste. Ai distra o continuare?

Kevin McMullin: Nu spune niciodată niciodată, dar îmi place ideea de a încărca capul publicului pentru ziua respectivă. Filmele mele preferate sunt cele în care merg după aceea la restaurantul de alături, iar eu și prietenii mei ne certam despre ce s-a întâmplat mai departe. Așadar, îmi place să pun asta în capul publicului.

Sfârșitul filmului a fost de fapt imaginea generală a filmului. Am petrecut ceva timp explorând asta ca începutul filmului, dar mi-am dat seama că a fost mult mai interesant să ajungi la acel punct. Pentru că în cele din urmă – alertă spoiler – este povestea de origine a unui pirat.

Așadar, este un gust interesant cu care să părăsești publicul, dar sper că nu se așteaptă. Iar scopul a fost să încep un fel de amblin, cu acel sentiment de mirare și aventură, apoi să cobori ceva mai întunecat și să continui.

I-am întrebat pe ceilalți patru tineri membri ai distribuției care credeau că este soarta lui Red și am primit patru răspunsuri diferite. Doar ca privitor, care crezi că este soarta lui Red și care crezi că ar trebui să fie?

Kevin McMullin: Sunt cam curios care au fost toate celelalte răspunsuri.

Alex a spus că a fost aruncat peste pod și că va fi momeală pentru rechini. În timp ce cred că Jaden a spus că ar fi supraviețuit, dar ar fi o persoană schimbată. Răspunsurile fiecăruia sunt cam variate.

Kevin McMullin: Poate nici un comentariu despre asta. Am propriile mele răspunsuri, dar cred că poate e mai bine să las asta în aer.

Îmi place asta. Le-ați oferit copiilor vreun material pe care să-l folosească drept cercetare sau inspirație?

Kevin McMullin: Fiecare am vorbit diferit despre personajele sale. Alex și cu mine ne-am legat cu adevărat în această idee de a compara personajele cu animalele. Și Alex era ca și cum – nu există vanitate în acel copil; toți sunt copii frumoși. Am vorbit că nu-l machiem cu adevărat și că lăsăm să apară niște cicatrici de acnee. Și ne-am legat de [ființa roșie] un rechin, cât de impulsivi și imprevizibili sunt. Am prieteni care se scufundă cu rechini și pot fi relativ îmblânziți. Doar dacă nu sunt provocați și apoi mușcă puternic.

Pentru ceilalți copii a fost nevoie de supraveghere. Le-am trimis Good Will Hunting și All The Real Girls de David Gordon Green, doar ca o idee a cât de organic îmi doream să se simtă grupul. De exemplu, când sunt pe barcă doar râd, vreau să se simtă ca unele dintre acele scene de baruri din Good Will Hunting; oameni care vorbesc unul peste altul sau pur și simplu râd și se distrează. Doar pentru ca scenele să fie naturale.

Există scurtături către asta ca regizor de film; putem intra acolo cu un obiectiv lung și să ne jucăm cu focalizarea și să o agităm. Dar dacă poți doar să-l blochezi și să lași actori grozavi să acționeze, asta îmi face munca mai ușoară. Sunt chiar atât de buni.

Au mai spus Asasinarea lui Jesse James.

Kevin McMullin: Da, există o mulțime de întorsături în asta. Casey Affleck; asta este interpretarea mea preferată pe care a dat-o vreodată. Îmi place atât de mult filmul; totul despre asta. Există o mulțime de momente grozave în acel film în care, din nou, oameni care stau la o masă doar se mint unii pe alții. Aș putea continua despre acel film pentru totdeauna. A fost o mare inspirație: nu doar din punct de vedere structural, ci și urmărirea unei narațiuni dramatice. Chiar dacă ai elemente de gen în acel film, nimeni nu l-ar numi vreodată un western. Este doar o dramă.

Ei bine, o treabă uimitoare, omule. Mi-a plăcut foarte mult acest film.

Noul costum roșu, negru și auriu al lui Spider-Man a fost dezvăluit în No Way Home