Interviu cu Ben Wheatley: Rebecca

Publicul de pretutindeni va visa în curând să meargă din nou la Manderley, când Netflix și-a lansat adaptarea romanului clasic gotic Rebecca pe 21 octombrie. Deși a fost renumită adaptare de Alfred Hitchcock în 1940, povestea celei de-a doua doamne. de Winter și fantoma femeii care a condus cândva conacul a fost adus pe ecran de multe ori.

Cel mai recent regizor care s-a lovit de el este Ben Wheatley și are spectacole de la Lily James, Armie Hammer și Kristin Scott Thomas pe care să se bazeze. El a vorbit cu Screen Rant despre temele care l-au atras spre poveste și despre procesul de editare minuțios necesar pentru a-și completa viziunea despre Rebecca.

Cartea, Rebecca, există de mult timp. Îmi poți vorbi despre câteva dintre experiențele tale anterioare cu cartea și despre ce îți amintești din ea?

Ben Wheatley: L-am citit la școală, dacă îmi amintesc, inițial. Ceea ce am descoperit că mi-a plăcut foarte mult la ea a fost ideea că există atât de multe niveluri diferite de realitate concurente. Întregul lucru în sine este, în carte și în film, nu este doar o amintire - este o amintire a unui vis.

Deci, cât de mult crezi? Unde sunt aceste perspective diferite și câtă veridicitate au? A doua doamnă. de Winter își amintește, dar ea raportează și lucruri care i-au fost spuse de Maxim de Winter și de dna. Danvers. Ideile despre ceea ce spune de Winter, indiferent dacă sunt adevărate sau nu; dacă ceea ce spune Danvers este adevărat sau nu; este cu adevărat fascinant.

Celălalt lucru pe care mi-a plăcut foarte mult la ea a fost felul în care era un fel de păpușă rusă de genuri diferite, doar împachetate una în cealaltă. [Daphne] du Maurier este un fel de minxy în felul în care a scris o carte care va sări de la o poveste de dragoste la o bântuire, apoi într-o dramă din sala de judecată și într-un thriller.

Dar este, de asemenea, practic ea care spune: „Uite, știu că îți plac romancele. De ce nu citești asta? Are un tip, iar el este văduv. El este un tip arătos și o întâlnește pe această fată.” Și apoi ea spune: „Ei bine, de fapt, o să iau acel personaj și o să-l distrug complet. Mă voi asigura că nu mai citești niciodată un roman de dragoste în același mod, pentru că este un porc absolut. El este un criminal și încă îl vei iubi până la sfârșit. Și atunci te vei simți vinovat pentru asta.”

Această carte este îndrăgită de atât de mulți oameni și există de ceva vreme cu adaptări precum filmul lui Hitchcock din 1940. De ce este momentul potrivit pentru a o prezenta din nou pe Rebecca publicului?

Ben Wheatley: Unul dintre lucrurile pe care le-am găsit despre el a fost când am citit adaptarea lui Jane Goldman, am început să mă îndrăgostesc de toate întorsăturile. Am crezut că știu; Citisem cartea și văzusem filmul și tot m-am îndrăgostit de toate întorsăturile. Și am simțit că poate îmi aminteam greșit cumva. Rebecca însăși a devenit parte a culturii, dar este unul dintre acele lucruri în care spui: „Da, știu”. Dar îl știi?

Unul dintre principalele lucruri, de asemenea, este că versiunea Hitchcock nu are un punct major al intrigii care provine din carte. Nu puteau face din cauza Codului Hays la acea vreme. Când nu aveți acel punct al intrigii, se schimbă complet întregul film. Așa că, când am citit-o în scenariu, atunci m-am gândit: „Este momentul să-l prezint înapoi unui nou public”.

Dar celălalt lucru - ciudatenia - este că este ca un plan pentru toate thrillerele. O vezi [sări în] Patricia Highsmith și tot felul de lucruri. Iar doamna. Personajul Danvers este un personaj care pare să apară din nou și din nou, sub diferite forme în diferite filme și toate acele lucruri. Deci, într-un fel, este ca thrillerul modern și arhetipal - dar, în același timp, conține lucruri care thrillerele păreau să nu fi îndrăznit cu adevărat să facă, cum ar fi ca personajul principal să fie atât de răufăcător și tot nu a primit prins.

Ai o înțelegere atât de mare asupra thrillerelor psihologice, dar Rebecca este puțin în afara timoneriei dvs. Ce a fost povestea care te-a provocat și te-a motivat să abordezi proiectul?

Ben Wheatley: Adică, aceasta este o întrebare de interviu pe care o primesc pentru fiecare proiect, să fiu sinceră. Fiecare film este cât se poate de diferit de ultimul, așa că este „Tu faci filme de groază, de ce faci o comedie?” sau „Ai făcut o comedie, de ce faci un film de acțiune?” Deci, nu este neobișnuit.

Ceea ce m-a atras la ea a fost să lucrez în acel registru de romantism și farmec și ca personajele să se sărute și nu să se lovească. Știi, îmi place asta. Recent, am făcut un film numit La mulți ani, Colin Burstead, care a fost primul film pe care l-am făcut în care nu a murit nimeni. Acestea sunt toate lucrurile pe care trebuie să le bifezi. Oricât de mult iubesc horror - și tocmai am filmat un film de groază înspăimântător de 15 zile în urmă cu aproximativ două luni, așa că nu este de parcă nu mă voi întoarce la chestiile astea - cred că este important ca iubitor de cinema să exercite toate acestea muşchii.

Personajele principale sunt mai apropiate ca vârstă în film, spre deosebire de carte. De ce a fost făcută această schimbare și credeți că aceasta afectează deloc experiența de vizionare?

Ben Wheatley: L-am schimbat, într-adevăr, pentru că probabil că aș putea să trăiesc tot restul vieții fără să văd un alt film despre un bătrân care se îndrăgostește cu o tânără. Am simțit că naivitatea personajului și diferența de poziții de privilegiu și putere dintre cei doi, asta nu s-a schimbat. Doar vârsta este singurul lucru care diferă. Știam că este o decizie controversată de luat, dar simțeam că am văzut-o prea mult.

Armie Hammer este fenomenal în acest sens; are multă rază de acțiune și mult talent. Ce latură nouă a actorului ai descoperit în timpul realizării acestui film?

Ben Wheatley: Adică am știut mereu. Am mai lucrat cu el la un film numit Free Fire, care a fost acum două filme. Știam că are cotletele să o facă și știam că poate face defectarea și slăbiciunea, care este o mare parte din actorie. Dar cealaltă parte este că stilul de idol matineu și aspectul uimitor de frumos sunt importante pentru începutul filmului, pentru a vă asigura că cumpărați romantismul și alte chestii. Deci, acestea sunt cele două părți ale acesteia.

Ce am descoperit despre Armie? Nu știu dacă l-ai intervievat sau l-ai văzut intervievat, dar este foarte relaxat și foarte autodepreciant. Și totul este un act. Este complet o epavă nervoasă și, de asemenea, este complet dedicat muncii sale și meticulos cu munca sa. E ca și cum Dean Martin se preface că e beat tot timpul. Acesta este ciocanul Armie Hammer; nu crede un cuvânt din asta. Cu toții spune: „Nu, nu e deloc efort”. Dar este o cantitate enormă de efort care se implică și este întotdeauna foarte distractiv să-l privești lucrând.

Lily James oferă o altă performanță uimitoare. Ce a adus ea în rolul doamnei. de Winter care poate nu era neapărat pe pagină?

Ben Wheatley: Cred că, cu Lily, gestionarea nervozității și a anxietății a fost partea masivă a muncii. E ceva de care am transpirat cu toții, pentru că dacă mergi prea departe, atunci personajul devine foarte neplăcut. Și dacă faci personajul prea puternic, atunci se rupe structura cărții - ea spune: „Sunt avocat și te părăsesc!” Asta e, Rebecca s-a terminat.

Cred că partea aceea a fost ceva de care era stresată în fiecare zi. Și, de asemenea, ca în majoritatea filmelor, nu a fost filmat în ordine cronologică. Deci, urmărirea nervozității ei de-a lungul filmului a fost întotdeauna ca - programul era ca confettiul în aer. Filmăm o scenă în care ea este mai puternică și una în care este mai slabă și tot felul de lucruri. Așadar, ea a adus acest tip de meșteșug în rol.

Îmi place să văd împreună pe Lily James și Kristin Scott Thomas pe ecran; chimia lor era extraordinară. Poți să-mi vorbești despre relația dintre dna. de Winter și dna. Danvers?

Ben Wheatley: Da. Cred că ceea ce a fost interesant în ea și pe care am găsit-o prin repetiții și discuții, este ideea dacă filmul se îndepărtează de ceea ce vă așteptați de la el, adică Danvers față de al doilea Doamna. de Winter. Dar există un moment în care Danvers a început să înțeleagă gravitatea a ceea ce s-a întâmplat și nu sunt în competiție. Nu sunt dușmani, într-adevăr. Este ea versus de Winter.

Am crezut că a fost foarte interesant să văd o asemenea dinamică în film. Danvers își dă seama că a fost păcălită - și păcălită la multe niveluri diferite, nu doar de Winter. Ea a trăit această minciună; a plâns pe prietena ei Rebecca, dar într-adevăr nu știe nici jumătate din ceea ce s-a întâmplat, dar nici că a fost păcălită de însăși Rebecca, deoarece nu i s-a spus ce s-a întâmplat cu boala ei și despre toate acele lucruri. Și felul în care a jucat Kristin a fost uimitor.

Ai filmat asta în sudul Franței, iar locațiile au fost uimitoare și frumoase. Puteți vorbi despre cum unele dintre acele locații v-au ajutat să vă informați ca regizor?

Ben Wheatley: Da. Era în sudul Franței și a fost împușcat înapoi și în Marea Britanie pentru porțiunea din Marea Britanie. Dar da, au fost multe discuții despre sudul Franței. Pentru că, evident, este mare lucru să cobori. Este scump și cu adevărat perturbator. Deci, dacă cobori acolo în mijlocul verii și închizi acele drumuri - drumurile pe care am filmat sunt drumurile principale de intrare și de ieșire din Cannes, Nisa și Monte Carlo. Este o treabă destul de mare să închizi acele biți și toată lumea este foarte supărată. Deci, a fost destul de stres.

Am vorbit despre asta și spunem: „Oh, poate tragem în altă parte”. Dar pur și simplu nu există nicăieri altundeva; nu ai cum să o faci. Și ceea ce obțineți când fotografiați acolo este strălucirea instantanee și transportul instantaneu. Face jumătate din direcția mea și jumătate din actoria lor, într-un fel, doar pentru a fi acolo.

Cu siguranță, când filmam în hotel, a fost foarte interesant. Pentru că din nou, nu poți închide hotelul pentru a filma săptămâni la rând în el în plină vară, pentru că este doar un coșmar. Acolo sunt toți banii, ar fi atât de scump. Ceea ce am găsit a fost un hotel care fusese transformat în apartamente, așa că am putut controla complet asta. Dar când filmam acolo, aveam sute de figuranți costumați și erau 360 de grade oriunde te uitai. Erau foarte puține ecrane verzi și chestii. Și a fost doar magie. Parcă ai fi călătorit în timp.

Ceea ce face acest film atât de eficient este modul în care îndoaie și schimbă genurile. Care este cheia pentru echilibrarea tonurilor, astfel încât să puteți scoate eficient covorul de sub privitor?

Ben Wheatley: La un nivel de bază, este doar să vizionați mult filmul și să îl simțiți cu adevărat, apoi să-l ajustăm și să îl tăiați ca degustare. S-a petrecut mult timp cu asta și toate aceste lucruri se ascund în cadru. Nu este nici măcar în secunde; este în 24 de secunde - cât timp te uiți la ceva și cât timp intră sunetul pentru a te muta de la un lucru la altul. Deci, asta e complicat.

A fost un lucru pe care Walter Murch a spus despre editare, în care un medic găsește un pacient cu o problemă la încheietura mâinii și probabil că este o problemă la umăr. Aceasta este o mare parte a chestiei cu editarea, unde spuneți „Această tranziție de la acest bit la acest bit nu funcționează”. Dar problema reală nu este în acea tranziție; probabil că este până la film, 10 minute invers. Să rezolvi asta este marele truc al ei, și poți face doar urmărind întregul film. Îl schimbi o dată și trebuie să vezi totul din nou și din nou.

Ceea ce am făcut. Cred că am avut șase luni de vizionare a filmului în fiecare zi, sau la fiecare două zile. Trebuie să-ți încarci totul în cap dintr-o singură mișcare pentru a înțelege cum funcționează locul. Ceea ce cu siguranță mă convinge să fac filme mult mai scurte, știi.

Designul de costume și decorul au fost fenomenale. Îmi puteți vorbi despre procesul de colaborare cu designerii?

Ben Wheatley: A fost unul dintre marile motive pentru care am vrut să fac filmul, din cauza perioadei lui. Am fost foarte entuziasmat de asta. Și apoi Julian Day a făcut costumul pe el. Conversația pe care aș fi avut-o cu el, în ceea ce privește direcția, sunt doar să dau ghiontului, mai degrabă decât să spun. Pentru că, evident, el are o experiență de viață în costum și nu vrei ca cineva să se legăneze ca, „Am o mulțime de idei despre anii 1930 pe care tocmai le-am citit pe Wikipedia.” El știe că știe exact ce este face.

Dar rolul meu în ea este să vorbesc mai mult despre strategii și structură. Am vorbit despre cum costumul galben sau auriu al lui Maxim de Winters l-a făcut să iasă cu adevărat în evidență; i-a făcut premiul pe care ea încerca să-l obțină. Dar apoi, până la sfârșitul filmului, poartă și un costum auriu, când devine propriul lor premiu. Deci, sunt chestii de genul ăsta. Nu mai precis decât atât, iar apoi se ducea să ia costumele și să rezolve asta.

Este similar cu Sarah Greenwood, de asemenea, în ceea ce privește designul artistic. Există o mulțime de astfel de conversații de genul, cum construim Mandalay? Cum e construit? Și în cele din urmă, ea a decis că poate ar trebui să o construim din tot atâtea case uimitoare din Marea Britanie posibil și alegeți cele mai bune bucăți din peste tot, mai degrabă decât să trageți într-un anume Locație.

Pentru că casa din carte, Manderley, nu este un loc real. Pur și simplu nu este. Este un loc de vise, din multe puncte de vedere. Deci, nu veți găsi niciodată acea locație și ceea ce aveți nevoie să fie este mult mai mare decât orice casă. Dar lucrul cu casele britanice este că multe dintre ele sunt oricum un amestec de stiluri, așa că primești toate acele bucăți ciudate de arhitectura - ai incepe cu o casa Tudor, iar apoi ei construiau o alta casa deasupra, iar fiecare generatie construia alta aripă la ea. Deci ai avea coridoare întortocheate și dintr-o dată o arhitectură foarte diversă.