Agatha All Along și alte 9 melodii emblematice pentru ticălos

Din primul moment Agnes, alias Agatha Harkness a cântat fraza „Tot timpul a fost Agatha”, fanii știau că nu o vor putea scăpa din cap. Într-adevăr, melodia incredibil de atrăgătoare a devenit imediat o senzație pe internet, atât de mare încât aproape a rivalizat cu cea de anul trecut. la fel de dependentă „Aruncă o monedă vrăjitorului tău."

„Agatha All Along” continuă o lungă tradiție de melodii răutăcioase care ajung să fie ca și cum nu mai memorabile decât omologii lor eroi. Fie din cauza lor esență mai mare decât viața sau premisa lor nespus de egoistă, aceste melodii sunt printre cele mai mari realizări din cultura pop.

10 „Agatha All Along” de la Wandavision

Interpretată de geniala Kathryn Hahn, „Agatha All Along” este a Munsterii-melodie inspirată care apare în ultimele secunde ale Wandavisional șaptelea episod al lui. În conformitate cu omagiile emisiunii aduse sitcom-urilor, cântecul este o odă jucăușă adusă rolului Agathai de maestru manipulator al serialului.

În ciuda lungimii sale scurte, „Agatha All Along” a devenit rapid un hit, datorită versurilor captivante și

Nașterea lui Hahn și expresiile faciale. Scris de supertalentații Kristen Anderson-Lopez și Robert Lopez, care au scris și ei Îngheţat„Let It Go”, această melodie fermecătoare va avea cu siguranță o viață lungă chiar și după Wandavision își încheie sezonul de nouă episoade.

9 "Dentist!" De la Micul magazin al ororilor

Orin Scrivello, DDS, este un dentist sadic, obsedat de oxigenul azotat și unul dintre antagoniștii clasicului cult. Micul magazin al ororilor. El este iubitul teribil al personajului principal feminin Audrey și a fost jucat genial de Steve Martin în adaptarea cinematografică din 1986.

Orin primește un număr muzical mare, „Stomatolog!”, în care instinctele lui inumane, brutale iau în lumina reflectoarelor. Martin se bucură în mod clar de fiecare secundă, oferind un exercițiu triumfător în tabără. Au circulat anul trecut zvonuri despre Chris Evans preia rolul lui Orin în remake-ul musicalului, ceva pe care publicul cu siguranță și-ar plăcea să-l vadă.

8 „(Legenda) domnișoarei crabi din Baltimore” de la fixativ

fixativ transmite cu succes un mesaj puternic și relevant într-o distracție muzicală veselă și energică. Acesta spune povestea lui Tracy Turnblad, o adolescentă talentată care se alătură unei cruciade împotriva segregării rasiale. Antagonistul filmului, Velma von Tussle este un manager de post rasist, bigot, care este împotriva egalității.

Jucat cu perfecțiunea de gheață de Michelle Pfeiffer în adaptarea pe marele ecran din 2007, Velma se ascunde otravă sub ideea perfecțiunii. Numărul ei muzical mare, „(Legenda) domnișoarei Crabii din Baltimore”, este atât o sărbătoare urâtă a triumfurilor ei din trecut, cât și o înlăturare răutăcioasă a tuturor celor pe care nu îi aprobă.

7 „Te vei întoarce” de la Hamilton

Regele George al III-lea nu este tocmai răufăcătorul din Hamilton, dar cu siguranță este o figură antagonistă. Monarhul din ce în ce mai instabil al Angliei, George face mai multe apariții în timpul spectacolului, toate pentru a-și oferi propria interpretare a evenimentelor care au loc peste iaz.

Numărul său mare, „You’ll Be Back”, este încântător de înfiorător și fermecător de tulburător. Interpretată de un Jonathan Groff, cu o față cu piatră altfel, melodia menționează modul în care George vede America ca pe o țară plină de copii pierduți, neajutorat, care depind de el. Versurile sunt inteligente și pline de umor sardonic, iar livrarea lui Groff le îmbunătățește pentru a produce o melodie cu adevărat memorabilă într-un musical plin de ele.

6 „Prieteni de cealaltă parte” de la Prințesa și broasca

Vocea legendară a lui Keith David este folosită perfect în acest număr proaspăt și dinamic din bijuteria Disney Prințesa si broasca. David, în rolul său de voodoo bokor Dr. Facilier, interpretează „Friends On the Other Side” ca o modalitate de a-l fermeca pe Prințul Naveen să-și predea forma umană.

Una dintre cele mai memorabile melodii de răufăcător ale Disney, „Friends on the Other Side” este un număr excelent. Cu o secvență spectaculos de captivantă care să-l însoțească, numărul unu dintre cele mai importante momente ale filmului.

5 „Epifanie” de la Sweeney Todd: Demon Barber of Fleet Street

Unul dintre cele mai întunecate muzicale ale lui Stephen Sondheim, Todd Sweeney spune povestea lui Benjamin Barker, un bărbat care se întoarce la Londra după ce a fost încarcerat pe nedrept, doar pentru a descoperi că soția sa a murit aparent în absența lui. Furios, jură răzbunare împotriva întregii lumi cu furiosul „Epifanie”.

Realizată cu o furie răgușită de un Johnny Depp niciodată mai bun, coborârea lui Sweeney în nebunie este surprinsă perfect în trei minute și șaisprezece secunde. „Epifania” este un punct de cotitură în muzical deoarece este momentul în care Todd decide să-și înceapă crima, pedepsind fiecare persoană care îi vizitează scaunul cu furie Grand Guignol.

4 „În întunericul nopții” de la Anastasia

O bijuterie animată subestimată criminal, Anastasia găsește o viață nouă datorită prezenței sale în Disney+. O adaptare foarte igienizată și extrem de liberă a legendei Marii Ducese Anastasia, urmează un orfană de optsprezece ani pe nume Anya, care se alătură unei perechi de escroci în timp ce călătoresc la Paris pentru a o întâlni pe văduva Împărăteasă.

Sunt vânați de strigoiul Rasputin, transformat într-un vrăjitor rău în film. Rasputin, un răufăcător carismatic și distractiv, deși neatrăgător, obține cântecul perfect pentru a-și etala cele mai bune calități. Filmul atrăgător și creativ „În întunericul nopții” prezintă un echilibru perfect de întuneric și farmec, care îl transformă pe așa-așa Rasputin într-un răufăcător animat memorabil.

3 „Ești un rău, domnule Grinch” din „Cum The Grinch a furat Crăciunul” al lui Dr. Seuss

Un protagonist care este, în toate termenii și scopurile, o figură răutăcioasă pentru cea mai mare parte a poveștii sale, Grinchul este o creatură verde, păroasă, burtă, în formă de pară, care urăște Crăciunul. Rău și morocănos, Grinch este la fel de drăgălaș ca un cactus și la fel de fermecător ca o anghilă.

Specialul desen animat din 1966 Dr. Seuss' How The Grinch Stole Christmas a introdus piesa acum emblematică „You’re A Mean One, Mr. Grinch”. Realizat cu o măreție dramatică care se potrivește perfect sardonicului versuri, basul puternic al lui Thurl Ravenscroft merge mână în mână cu melodia, creând un exercițiu spectaculos de caricatură. pasiv-agresiune.

2 „Bietele suflete nefericite” din Mica Sirenă

Filmul care a dat startul Renașterii Disney, Mica Sirenă este unul dintre cele mai mari triumfuri ale Disney. Acesta spune povestea unei sirene pline de spirit care se aventurează în lumea umană pentru a câștiga dragostea unui prinț. Filmul este ridicat de muzica sa inspirată de Broadway, producând multe hituri precum „Under the Sea” și „Part of Your World”.

ticălosul filmului, icoană queer și pop-cultură Ursula, primește propriul număr muzical. Un imn puternic și înfiorător la răutate, „Poor Unfortunate Souls” este un flex exorbitant de putere. Cântecul începe ciudat de calm și vesel, înainte de a ajunge la un crescendo puternic care amenință să copleșească. Ajutat de interpretarea gonzo a lui Pat Carrol, „Poor Unfortunate Souls” se clasează cu siguranță drept unul dintre cele mai mari momente muzicale ale cinematografiei.

1 „Hellfire” din Cocoşatul Notre Dame

În panteonul filmelor Disney, niciunul nu este mai întunecat sau mai neliniştitor decât Cocoasul de la Notre Dame. Explorând teme precum discriminarea, genocidul, antiziganismul, pofta și păcatul, Cocoșat este unul dintre cele mai îndrăznețe și experimentale filme ale Mouse House. O adaptare foarte liberă a romanului fundamental al lui Victor Hugo cu același nume, îl urmărește pe Quasimodo, clopotarul izolat al Notre Dame, care visează să fie acceptat în societate.

Nenorocitul filmului, Claude Frollo, este, fără îndoială, cea mai înfiorătoare și înfricoșătoare figură a Disney. Un om pofticios și plin de ură cu un complex zeu periculos care se ascunde în spatele unei măști de evlavie, Frollo o dorește pe eroina Esmeralda. Pasiunea lui se transformă în scurt timp în obsesie și își dezvăluie sentimentele nebunești și incontrolabile cu „Hellfire”. Prezintă figuri îmbrăcate cântând în latină și o afișare spectaculoasă de flăcări și imagini religioase, „Hellfire” este un triumf al animației, un amestec perfect de elemente vizuale și vocale care îl încununează cu adevărat drept cel mai bun și cel mai rău cântec de răufăcător din film. istorie.

UrmătorulDune: 10 cărți SF de citit dacă îți place filmul

Despre autor