Interviu cu Gus Van Sant: Nu vă faceți griji, nu va ajunge departe pe jos

În Nu vă faceți griji, nu va ajunge departe pe jos, Joaquin Phoenix joacă rolul lui John Callahan, caricaturistul tetraplegic alcoolic din viața reală, a cărui activitate a distrat masele și, în același timp, a jignit unii cititori suprasensibili și cu pielea subțire.

Regizat de Gus Van Sant, filmul este un studiu de personaj distractiv și înălțător despre trăirea vieții pe partea însorită chiar și în fața unei tragedii copleșitoare. Cu o distribuție de ansamblu de stele, care îi include pe Rooney Mara, Jonah Hill, Jack Black și Udo Kier, Don't Worry, He Won't Get Far On Foot este unul dintre cele mai celebre filme din 2018 și una dintre cele mai cunoscute lansări ale studiourilor Amazon pentru Data.

Legate de: Nu vă faceți griji, El nu va ajunge departe pe jos Trailer

În timp ce promovam lansarea filmului pe Amazon Prime Video, am vorbit cu regizorul Gus Van Sant (Propul meu soldat Idaho, Milk). Legendarul autor a împărtășit povești, din propriile sale origini ca regizor de film student, până la primele zile ale acestui film ca proiectul pasiunii lui Robin Williams din anii 1990, la abordarea sa unică de a bloca scenele.

Înainte să ridic telefonul, mă gândeam doar la corpul tău incredibil de lucru. Vreau să spun, Propriul meu soldat Idaho, Îl găsim pe Forrester – care a avut un impact enorm pentru mine, personal – și acum acest film, Don’t Worry, He Won’t Get Far On Foot. Ești o persoană căreia îi place să privească înapoi la munca ta și să reflecte asupra realizărilor tale? Sau ești cineva care lasă asta în oglinda retrovizoare și se concentrează mereu pe următorul proiect?

Da, chiar nu mă întorc și mă gândesc la asta. Știi, îi lași în urmă.

Apropo de reflectarea asupra trecutului cuiva, te superi să-mi spui puțin despre, chiar înainte de a intra în film, a fi un tânăr în creștere? Știu că te-ai mutat mult, dar te-ai născut în Louisville.

M-am născut în Louisville, dar m-am mutat de acolo în primul an de viață. Am crescut parțial în Denver, Colorado.

Știu că filmai scurtmetraje când erai în liceu. Știai de la o vârstă fragedă ce vrei să faci, cine vrei să fii?

Mi-a plăcut să filmez scurtmetraje în liceu, dar a fost din cauza profesorilor care ne arătau filme. Am început să fac filme pentru că profesorul meu a fost cu adevărat încurajator, nu pentru că ar fi fost ideea mea. Ne-a arătat cetăţeanul Kane. Probabil a fost cel mai influent...

Nici măcar nu știu dacă profesorii știu cu adevărat inspirația pe care o au asupra noastră, dar chiar o știu.

Citeam pe Samuel Beckett, citeam Lord of the Flies. A fost destul de extins... Ne-a arătat un scurtmetraj pe care îl găsiți online, numit Foarte frumos, foarte frumos, și durează aproximativ șapte minute, doar o lucrare cataclismică de sunet și imagini, și m-a împins într-un fel în Marshall McLuhan. Chiar m-a făcut să merg în direcția care nu accepta povestirea standard.

Ai ajuns vreodată să ții legătura cu acest profesor după ce ai izbucnit și ai devenit faimos?

Am ținut legătura cu profesorul meu de Artă, dar nu am ținut legătura cu profesorul de engleză. Un profesor de engleză ne-a arătat filmele.

Să vorbim despre John Callahan. Trebuie să recunosc că nu am știut deloc despre el până când am aflat despre acest film. Am citit că Robin Williams a fost cel care ți-a adus povestea în atenție. Îmi puteți spune puțin despre cronologia când a fost, când ați aflat pentru prima dată despre poveste și ați crezut că ar putea fi un film?

Da, prima dată când am auzit despre poveste... De fapt, l-am cunoscut pe Callahan înainte de a fi pe deplin conștient de desenele lui. El locuia în Portland, unde locuiam eu. Eram amândoi artiști tineri. Nu cred că am avut vreodată un proiect în această ziare, se numea Clinton St. Quarterly. Era un fel de grup de artiști care conduceau trimestrul respectiv al artiștilor, iar Callahan avea un desen animat în el. Probabil că a fost prima dată când i-am văzut munca. Era un calendar săptămânal și avea un desen animat în el, iar asta era un fel de principala lui expunere în Portland, și asta a fost în perioada în care l-am cunoscut. Chiar în acea perioadă, el era suficient de mare pentru a fi publicat în Penthouse, iar desenele lui erau distribuite în toată țara. Era la 60 de minute, au făcut o secțiune despre el. Era binecunoscut în Portland, la acea vreme. Apoi, aproximativ zece ani mai târziu, după ce a făcut Good Will Hunting, Robin Williams a cumpărat drepturile asupra cărții lui Callahan și a vrut să o transforme într-un film. Era în jurul anului 1997. Mi-am dat seama că este o idee grozavă, iar Robin mi-a cerut să dezvolt un scenariu, ceea ce am făcut, cu câțiva scriitori diferiți. Dar pur și simplu nu a mers nicăieri. Cred că era prea riscant la acea vreme, în acea perioadă din cariera lui Robin. Chiar în preajma Omului Bicentenar. Cred că am început să scriem scenariul înainte de Bicentennial Man, dar cred că acel film i-a făcut cariera mai puțin autopropulsată.

Înțeleg, așa că a durat ceva timp până când filmul a venit din nou.

A fost întotdeauna treaba lui Robin. El l-a dezvoltat. Scenariul aparține companiei sale de producție și Sony Pictures. Proiectul a fost al lui, nu a avut nimic de-a face cu mine decât după ce a murit, iar Sony Pictures m-a întrebat dacă vreau să fac ceva cu materialul, pentru că ei încă dețin cartea.

Lucrați din scenariul care fusese scris cu toți acești ani în urmă sau a fost rescris de la zero?

L-am rescris de la zero. Celălalt scenariu a avut trei scriitori diferiți. Tocmai am luat-o de la capăt, de la zero.

Joaquin a fost prima ta alegere?

Joaquin a fost prima mea alegere. I-am trimis povestea și el a spus da.

Sunt întotdeauna interesat de relațiile dintre actori și regizori, în special de perechi recurente precum tine și Joaquin. Cum funcționează, îl suni și îi spui: „Fac un film” și el este de genul: „Mișto, cine sunt eu de data asta?” Cum merge asta?

(Râde) Nu cred că este genul de actor care ar spune asta, sincer. Vrea să știe mai întâi ce este. Sunt actori care vor spune asta regizorilor lor și chiar actori care îmi vor spune asta și mie, care vor spune: „Voi juca pe oricine pentru tine”, dar Joaquin este mult mai curios la început. I-am explicat, iar el a spus: „Oh, trimite-mi-o”, așa că i-am trimis tot ce aveam și apoi a fost de acord.

Este Joaquin cineva care este foarte colaborativ atunci când dezvoltă un personaj? Sau vrea doar să înțeleagă scenariul înainte să se angajeze?

În acest caz, s-a comis fără să vadă un scenariu final. Când a fost mai aproape de scenariul final, a vrut să se asigure că înțelege fiecare cuvânt al scenariului. Este cineva care va parcurge scenariul, pagină cu pagină, doar pentru a se asigura că înțelege ce încearcă filmul să facă.

E atât de interesant.

Cred că acesta este unul dintre modurile în care a lucrat. Uneori, o scenă poate părea foarte simplă și vom vorbi despre ea și îți dai seama, oh, înțeleg, el vrea să știe ce încerc să fac cu personajul ca să mă ajute să o fac!

Un lucru care îmi place foarte mult la munca ta în general, dar cred că este deosebit de remarcat aici, este că ai un asemenea ochi pentru profunzime. Aproape ca un film 3D. Există atât de multă profunzime în fiecare cadru. Dacă mi-ai spune că este un film 3D, te-aș crede. Îmi puteți spune despre montarea și blocarea acestui film? A fost ceva pentru care ai avut în minte Nu vă faceți griji, nu va ajunge departe pe jos?

Cred că am ajuns într-un punct în care sunt atent la toate lucrurile diferite din cadru. Presupun, ca Wes Anderson. Când te gândești la asta, există atât de multe lucruri cu care să te joci. Poți avea multe lucruri diferite care se întâmplă în cadrul tău. Lucruri care se întâmplă în fundal care se pot conecta de fapt. Face scena foarte complicată. În acest moment, încerc doar să pregătesc totul pe platou. Colaboratorii tăi nu și-au terminat neapărat treaba până în ziua în care filmezi. Directorii de artă nu s-au hotărât ce pictură va merge pe perete, cel care iluminează încă nu a aprins luminile. Clienții tocmai au terminat de cusut costumele. Există atât de multe moduri de a face asta. Puteți să desenați totul, literalmente să desenați totul în interiorul unui cadru, ceea ce ar face Hitchcock. El ar spune că, odată ce termini storyboard-urile, atunci filmul este terminat. În cazul meu, așa cum am lucrat, îmi place să folosesc storyboard-uri, le-am folosit Mala Noche (Debutul lui Van Sant în lungmetraj). Dar de atunci, este un ansamblu atât de mare uriaș de departamente diferite, încât este aproape ca și cum ai scoate o groapă camion care aruncă totul pe platou, apoi încep să trag fără măcar să fiu atent la ceea ce vine sus. De exemplu, dacă există acțiune în prim-plan, este doar pentru că au ieșit în cale! Știi, nu este atât de mult încât plănuiesc asta, din punct de vedere al camerei. Îmi place să lucrez la blocarea acțiunii, care include prim-planul și fundalul și așa mai departe. Îmi dau seama că, dacă obții corect blocarea, nu contează cu adevărat care este blocarea ta. Va arata grozav. Când vezi lucruri care au fost filmate pe camere de supraveghere, indiferent ce ar fi, camera de supraveghere nu a fost montată corect, doar a fost pusă pe un acoperiș sau ceva de genul ăsta. Lucrul care funcționează pentru a face acea fotografie de supraveghere perfectă este blocarea. Nu este unghiul. Întotdeauna încerc să lucrez foarte mult la blocare. De multe ori, asta înseamnă literalmente blocarea oamenilor din vedere.

Nu vă faceți griji, nu va ajunge departe pe jos este disponibil în prezent pe Blu ray și DVD și va fi lansat pe Amazon Prime Video pe 8 februarie.

Toate indiciile despre sfârșitul lui James Bond „No Time To Die”.

Despre autor