Once Upon a Time In Hollywood: Butters & McIntosh Interviu

Al nouălea film al lui Quentin Tarantino, A fost o dată la Hollywood, este acum disponibil digital ca un răsfăț special pentru fani. Considerând box office impresionant și longevitatea rulajului cinematografic al filmului, este sigur că spectatorii vor fi încântați să aibă o schimbare pentru a experimenta Los Angelesul anilor 1960 din confortul propriilor camere de zi. Lansarea timpurie acasă va fi urmată în curând de pachete 4K, DVD și Blu-ray pe 10 decembrie, prin amabilitatea Sony Pictures Home Entertainment.

Pentru a sărbători sosirea lansării acasă, Sony a invitat mai mulți membri ai presei la un turneu la Hollywood care ar fi făcut-o evidențiază cât de multe s-au schimbat între perioada de glorie a lui Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) și Sharon Tate (Margot Robbie) și astăzi. The A fost o dată la Hollywood Echipa a depus o cantitate impresionantă de muncă pentru a aduce la viață un Los Angeles autentic al perioadei, iar producătorul Shannon McIntosh a fost disponibil pentru a vorbi despre proces. I s-a alăturat tânăra și talentata Julia Butters of

Casnică americană, care a fost în față cu DiCaprio pe ecran și a primit laude strălucitoare atât pentru co-starul ei, cât și pentru Tarantino însuși.

Știai ceva despre Quentin Tarantino când te-ai înscris pentru acest film?

Julia Butters: Nu am făcut-o. Habar n-aveam cine era. Am crezut că este încă unul dintre acei regizori; noii oameni de afaceri. Dar când l-am întâlnit, am simțit că știe ce face. Și a făcut-o. Cu siguranță știa ce face. Deci, nu știam nimic despre el.

Viziunea lui Quentin este foarte precisă și foarte clară. Din punctul tău de vedere, Shannon, este asta o binecuvântare sau un blestem?

Shannon McIntosh: Este o binecuvântare. Când citești scenariul lui Quentin, jobul tău este destul de bine informat din pagină. Există o mulțime de completari, dar este uimitor. Cred că el scrie aceste personaje uimitoare și aceste scene uimitoare, așa că munca ta este destul de bine prezentată când citești scenariul și apoi îți oferă mai multe detalii.

Lucrul cu Quentin, cred, îi ridică pe toți cei din afacere. Indiferent dacă ești designerul de producție sau designerul de costume, el este atât de bine informat despre ceea ce își dorește și te face mai bun în slujba ta. Și același lucru se spune și pentru mine ca producător: uneori lucrezi cu oameni care nu sunt 100% clari cu ceea ce vor ei, dar când este clar ca cristalul cu o viziune, îți face calea frumoasă direct.

Dar lucrul minunat este că poți să te întorci la el și să-i spui: „Acesta nu va funcționa așa. Poate că este o altă cale”, și el ascultă. Dacă îi place, atunci îți dai seama cum să-l faci să funcționeze în orice mod este cel mai potrivit pentru imagine.

Este și asta din punctul de vedere al distribuției sau este doar din partea producției? Își ascultă jucătorii?

Julia Butters: Da.

Shannon McIntosh: Da. El o face absolut. Cred că pentru acesta – Julia poate interveni în acest sens – când vorbești despre Rick Dalton și Leo, a simțit că personajul său pentru a trece de la A la Z ar putea avea nevoie de un pic mai mult de un arc în mijloc. Deci, au dialogat și au discutat și au făcut-o să funcționeze.

Când te uiți la secvența trailerului din film, nemaipomenirea, acest gen a venit după ce Leo a sugerat că „Poate că ar trebui să-mi fac replici”. Acesta este un actor foarte curajos; cei mai mulți oameni se uită la dialogul lui Quentin și spun unul: „Nici nu vreau să ratez un „și” sau un „the”. Pentru că de fapt ar fi spus în afara ecranului: „Dar stai, a fost un „și” acolo. ” El o știe; el nu se uită la el.

Leo a spus: „Poate că ar trebui să-l dau peste cap”. Și cred că Quentin la început a fost de genul: „Îmi scapă dialogul bun?” Dar el l-a ascultat și i-a spus: „Ei bine, hai să o facem în ambele sensuri”. Odată ce a făcut-o în ambele sensuri, am știut că trebuie să fie tulburare. El știa și el este cel care trebuia să decidă cu adevărat.

După aceea, au avut ideea pentru secvența trailerului. Așadar, a fost un actor care nu s-a împins înapoi, ci a vrut să o facă mai bună și a ascultat cu adevărat.

Julia, personajul tău a fost o actriță de metodă. După ce ai fost pe platourile de filmare cu atâția actori uimitoare, ai învățat ceva despre meseria ta de la ei?

Julia Butters: Oh, da. Le-am observat cu adevărat și le-am urmărit pe toate. Am cam învățat din ce ar face ei. Aș fi: „Oh, bine. Sunt destul de tăcuți.” Sau: „Oh, bine. Vor să rămână profesioniști și concentrați și nu vor să fie toți: „Hei, ce mai face toată lumea?’ „Hei, există cineva cu care să pot vorbi?””

Dacă voiau, mergeau la cineva și începeau să vorbească cu ei.

Shannon McIntosh: Și ei au învățat de la ea, să fim sinceri aici. Cred că e atât de profesionistă la o vârstă atât de fragedă și atât de echilibrată, iar toți cei care au lucrat cu ea și au făcut scene cu ea au avut o treabă uimitoare. Inclusiv domnul Leonardo DiCaprio, care a spus că a fost una dintre cele mai drăguțe actrițe cu care a lucrat vreodată. Și a lucrat cu câțiva.

Se auzea un ace scăzând, pentru că oamenii au fost captivați de interpretarea ei și de faptul că se va întâlni în picioare cu unul dintre cei mai buni actori ai generației noastre. A fost uimitor de urmărit. A fost un cadou. Deci, mulțumesc, Julia. Vă mulțumim că ne-ați învățat pe toți.

Care au fost cele mai mari provocări pentru producție?

Shannon McIntosh: Locație, locație, locație. Aveam aproximativ 100 de locații, iar tu ești prin Los Angeles. Așadar, să ne dăm seama cât de tactic 1) facem locațiile să spună da și 2) cum facem table de șah în jurul LA.

În plus, toți actorii noștri aveau programe. Am avut câțiva dintre actorii noștri care au fost alături de noi în cea mai mare parte, dar, inclusiv pe Margot Robbie, a trebuit să o avem doar pentru o anumită perioadă de timp. Așa că a trebuit să ne dăm seama cum să trecem strategic prin aceste locații în timp ce jonglam cu actorii sau cu programele. Și erau atât de multe părți; am aruncat în mod constant până aproape de sfârșit, dar aici era un pic o zonă de război. Cum trecem peste treaba? Și apoi, cumva, am făcut-o.

Când vine vorba de decoruri fizice, cum ați echilibrat rentabilitatea CGI cu dorința lui Quentin de a menține autenticitatea Hollywood-ului anilor 1960?

Shannon McIntosh: Sunt sigur că ar fi fost mai rentabil să faci CGI, dar vrei să fie real. Vrei ca fiecare centimetru din experiența ta de filmare să se simtă real. Este un tip în camera, așa că ceea ce vezi a fost de fapt filmat cu camera. Există câteva semne sau fire asupra cărora nu aveam niciun control; trebuie să te întorci și să cureți câteva. Dar cred că autenticitatea răsună.

Am găsit imagini de pe vremea aceea – dacă te uiți la corturile de pe cinematografe, toate au filme care erau de fapt la data la care s-ar fi întâmplat. Aveam ziare vechi și chestii de genul ăsta, doar pentru a informa tot ce se întâmpla atunci.

Iată ce este interesant: dacă am fi așteptat câteva luni să filmăm acest film, nu știu că am fi putut. Pentru că chiar și pe aici – numărul de clădiri care se dărâmă și grădinile care sunt urcând – dacă nu conduc pe o anumită stradă timp de câteva săptămâni, îmi zic: „Oh, e ceva nou Acolo."

Așadar, am fost foarte binecuvântați să intrăm când am făcut-o, pentru că de fapt aveai nevoie de mai puțin CGI pentru a picta lucrurile. Dacă am face-o acum, probabil că am putea găsi o modalitate, dar ar exista și mai multe CGI doar pentru a picta clădirile. Pentru că clădirile sunt o mare parte din istoria noastră.

Ai avut mai multe personaje care au fost oameni adevărați la momentul. Nu doar Sharon Tate, ci și Bruce Lee și Steve McQueen. Ce căutai când ai distribuit acele personaje și cât de multă cercetare a fost făcută în roluri?

Shannon McIntosh: Da, lucrul minunat la acest film este că sunt ceva din imaginația lui Quentin – indiferent de ce, totul este din imaginația lui Quentin. Deci, chiar dacă ar fi, „Cum ar fi fost Steve McQueen?” Dialogul este informat de el. Te-ai echilibrat, este real, dar unele dintre ele nu sunt reale.

Cred că ăsta a fost lucrul frumos despre Rick Dalton care locuiește alături de Sharon Tate, pentru că ceea ce a reprezentat ea este ceea ce și-a dorit el. El mergea bine în jos, dar ea era în sus. Ea a reprezentat într-un fel ceea ce era puțin la îndemână.

Steve McQueen? Mulți și-au dorit să joace Steve McQueen, dar nu prea semănau cu Steve McQueen. Deci, dacă îl putem face să funcționeze cu Damian Lewis, știam că o vom face să funcționeze cu Damian Lewis. Și asta a fost încă una. A trebuit să amestecăm actorii cu emisiunile TV; era în Billions și fusese în pauză. Desigur, exact când aveam nevoie de ele, începea imediat înapoi.

Cu Bruce Lee, evident că este altul. Este filmul lui [Quentin], el a scris cum a vrut să-l scrie. Dar să găsești acea persoană? Am avut mai mulți oameni la care am audiat, dar Mike Moh a fost implicat pentru a câștiga. Ultima sa audiție a fost în ziua citirii mesei noastre. Atunci aduci pe oricine este distribuit în acel moment și citești scenariul cu voce tare. Și Quentin, dacă rolurile nu sunt distribuite, îi desemnează pe unii dintre actori să citească rolul. Mike Moh a fost acolo pentru a-l citi pe Bruce Lee, dar a ajuns să citească și alte personaje pentru că Quentin a crezut că a făcut o treabă grozavă. Este un actor foarte studiat și uimitor, care se întâmplă să fie grozav și la arte marțiale. Cine a știut că poți găsi asta?

Ați întâmpinat probleme în privința averii lui Sharon Tate, în ceea ce privește reprezentarea?

Shannon Mcintosh: Înainte să o distribuim pe Margot Robbie, nimeni nu citise scenariul cu adevărat, în afară de câțiva actori, și au apărut zvonuri. Desigur, Debra [Tate] este feroce în ceea ce privește protejarea IP-ului și a imaginii lui Sharon în societate. Am contactat-o ​​imediat și ea și Quentin au legat o prietenie minunată. Voi vorbi cu ea, totuși, la două săptămâni până acum. Ea a îmbrățișat-o pe Arianne [Phillips] în costume. În momentul în care începeam să costumăm filmul, ea vindea de fapt, pentru prima dată, câteva dintre hainele lui Sharon.

Devin foarte emoționat, dar este cu adevărat grozav și minunat cum ne-am îmbrățișat cu toții. Și ceea ce îmi place atât de mult la film și lucrul care îmi sună cu adevărat adevărat este că Sharon și Jay Sebring pot fi amintiți acum pentru cum ar trebui să fie amintiți; pentru aceste ființe minunate și talentate față de ceea ce știm că li s-a întâmplat.

Cu Bruce Lee, el este în două scene din film. Și unul se bazează de fapt pe fapte, unde a devenit antrenor în unele filme. De fapt, a fost sugerat pentru industria cinematografică din cauza lui Jay Sebring, un lucru foarte puțin cunoscut. Deci, așa se cam intersectează el în lume.

Am auzit că Blu-ray conține 20 de minute de filmări nelansate. Au existat căi pentru care Quentin a vrut să ia povestea pentru care nu avea timp?

Shannon McIntosh: Am împușcat tot ce a vrut el să tragă. Au fost câteva lucruri de la început, în timp ce ne ascuțim creioanele și ne făceam bugetul și ne uităm la acele locații, există o scenă care era chiar la granița în care ești în afara zonei. Părea doar că poate nu se va sfârși, așa că a devenit foarte disciplinat și a spus că se poate merge. Ne referim la el în film, Nebraska Jim.

Dar filmăm multe, iar tu încerci să faci ceva, așa că este o perioadă de timp gestionabilă. În The Hateful Eight, am făcut o pauză; pe acesta nu am vrut o pauză. Dar, știi, cu siguranță există câteva bucăți suculente care sunt pe DVD și Blu-ray pe care le vei vedea. Dacă ați văzut The Hateful Eight pe Netflix, a existat un serial în patru părți acolo unde am adăugat puțin mai multe imagini care nu au ajuns la finalul filmului. Deci, există întotdeauna reimaginarea unora dintre acele lucruri și a le face noi și diferite.

Cred că sunt niște scene grozave. A fost unul în special care este acolo, este o scenă Rick și Sam. Aceștia sunt Leo și Nicholas [Hammond], care au avut o relație uimitoare și i-ai lăsat să facă riff. A spus că este cel mai asemănător dialog al lui Quentin pe care nici măcar nu a trebuit să îl scrie, dar a fost foarte distractiv. Nicholas Hammond, care a fost Omul Păianjen original pentru fanboys de aici; un actor extraordinar.

Cred că veți vedea că unele lucruri sunt puțin mai lungi decât în ​​film și unele sunt noi. Este foarte distractiv.

O singura data Pe vremuri la Hollywoodeste disponibil pe Digital 22 noiembrie și pe 4K Ultra HD, Blu-ray și DVD pe 10 decembrie.

Sfârșitul Dunei explicat

Despre autor