Interviu Roger Barton, co-fondator și editor de film Evercast

Roger Barton a făcut oasele la Hollywood ca editor, lucrând la filme apreciate precum Star Wars: Revenge of the Sith, Pilot de curse, Razboiul mondial Z, si multe altele. Pentru cel mai recent proiect al său lansat în cinematografe, Godzilla: King of the Monsters din 2019, Barton a încercat ceva diferit: a folosit o nouă tehnologie de transmisie live, numită Evercast, pentru a edita filmul fără a fi nevoie să călătoriți într-o locație îndepărtată.

Ar fi reductiv, dar nu inexact, să numim Evercast o versiune high-end a Zoom sau alte aplicații de chat de grup, dar co-fondatorii Brad Thomas și Alex Cyrell au conceput aplicația special pentru a fi utilizată ca post-producție instrument, permițând oamenilor precum Barton să lucreze de acasă cu atâta ușurință ca și cum ar fi la locație cu directorul în același cameră. Evercast a început ca o abordare nouă a post-producției, dar pe măsură ce pandemia de Coronavirus a măturat lumea și, în esență, a pus Hollywood într-o stare de limbo, setul de caracteristici specializate unic al Evercast a devenit dintr-o dată o necesitate absolută. Potrivit lui Barton, acum că Hollywood a primit un gust din ceea ce are de oferit Evercast, „Nu se poate întoarce la felul în care am făcut-o înainte”.

În timp ce își promova rolul în declanșarea Evercastului, Roger Barton a vorbit pe larg cu Screen Rant despre cariera sa, despre orele lungi pe care le presupune a fi un editor de film de clasă mondială, și cum Evercast ajută la ușurarea sarcinii, permițând specialiștilor în post-producție să opereze mai eficient decât oricând, fără a fi nevoiți să-și sacrifice complet viața personală. El discută despre avantajele specifice ale Evercastului și explică de ce a ales să devină co-fondator în companie, despre care crede că va schimba Hollywood-ul pentru totdeauna.

Sursă: Evercast

Ce este Evercast?

De-a lungul carierei mele, a trebuit să călătoresc în locații de mai multe ori pe parcursul a douăzeci de ani, a avut într-adevăr un impact asupra vieții mele personale. Relațiile mele, nu numai cu soția mea, ci și cu prietenii mei... Este greu. Este un stil de viață greu să fii dezrădăcinat trei sau patru luni din fiecare an, mai ales dacă tu ai un partener în viața ta care nu vrea să călătorească cu tine în locație și care ar da vina lor? Ești la serviciu toată ziua și te afli adesea în locații în care nu ai multe de făcut și ceri foarte mult să scoți acea persoană din sistemul de asistență. Mi-a luat o taxă. M-am despărțit, în mare parte din cauza cerințelor acestei lucrări și a provocărilor călătoriilor. Nu după mult timp, când copilul meu avea 12 sau 13 ani, am avut ocazia să-l decup pe Godzilla: King of the Monsters cu Michael Dougherty, și cine nu ar vrea să bifeze asta de pe lista lor?

Deja văd situația.

Îmi doream foarte mult să fac filmul, dar când m-au întrebat dacă pot călători în Atlanta timp de patru luni, asta a fost un „nu” greu. În acel moment al vieții mele, copilul meu încerca să rezolve această nouă viață de despărțit părinţi. A fost o linie în nisip pentru mine. Am încercat să mă uit la toată tehnologia care exista în acel moment. Asta a fost în 2017. Nu existau prea multe opțiuni pentru mine să stau aici în L.A. și să lucrez de la distanță cu un regizor care se afla în Atlanta. Majoritatea acestor tehnologii, niciuna dintre ele nu a fost transmisă în direct. Toate erau bazate pe fișiere. Este un flux de lucru pe care a trebuit să-l suportăm de peste un deceniu. Dacă sunteți editor de film și doriți să primiți feedback cu privire la o tăietură, în mod normal o exportați din editare sistem, încărcați-l în PIX sau pe orice alt server de fișiere, așteptați ca ei să îl urmărească și apoi vă trimit note. Sunt o mulțime de pași acolo și chiar te împiedică să lucrezi live cu un regizor ca și cum ai fi în aceeași cameră. Am avut un vecin care m-a căutat pe IMDB într-o noapte, a venit la mine acasă și a spus: „Hei, ar trebui să-mi cunoști cei doi prieteni. care dezvoltă această platformă de colaborare numită Evercast, ar trebui să o verificați!” Și eu am spus: „Glumești pe mine? Este exact ceea ce am nevoie acum!”

Ei construiau chiar aplicația de care aveai nevoie.

Da, Brad Thomas și Alex Cyrell, care sunt acum co-fondatorii mei în Evercast. Mi-au făcut un demo live și m-a uluit. Calitatea imaginii, lipsa latenței, teleconferința video și abilitatea de a înregistra și captura totul m-au făcut foarte entuziasmat să o folosesc, așa că l-am prezentat la Legendary. Le-am arătat platforma, dar când aveți un IP de 200 de milioane de dolari care rulează pe ea, au trebuit să o testeze din perspectiva securității conținutului. Dar au făcut-o și l-au semnat, iar asta mi-a permis să-l folosesc în proiect. După aproximativ trei săptămâni, am avut destule imagini tăiate, dar încă nu lucrasem cu Michael, care era deja în Atlanta. Așa că Michael și cu mine ne-am conectat și am început să rulez imagini live din Avid-ul meu, doar pentru a testa conceptul. De exemplu, „Michael, crezi că acesta este ceva ce putem folosi în timpul fotografiei?” Și ceea ce a fost inițial doar un demonstrația sa transformat într-o sesiune de lucru live în care am început să lucrăm fără probleme, ca și cum el stătea chiar lângă pe mine. Spre deosebire de multe dintre celelalte tehnologii de la acel moment, mă puteam opri literalmente pe un cadru și schimb o fotografie, extind o fotografie, schimb muzica... Aș putea face oricare dintre lucrurile pe care le-aș putea face dacă ar fi în cameră cu mine, doar că era la două mii de mile distanță. La sfârșitul acelei sesiuni, am spus: „Mike, crezi că acesta este ceva care poate funcționa? S-ar putea să trebuiască să-mi programez ceva timp să ies acolo...” Și el spune: „De ce ai vrea să vii aici? Să continuăm să-l folosim!” Și atunci am știut că funcționează.

Asta trebuie să fi fost o ușurare!

Cei doi co-fondatori ai mei așteptau la celălalt capăt, pentru că, pentru ca Evercast să ajungă în acest punct, a fost nevoie de o cantitate enormă de muncă, iar aceasta a fost cea mai mare soluție. Am sărit înapoi cu ei și le-am spus: „Băieți, a fost un home run”. Din acel moment, l-am folosit pe parcursul emisiunii; nu numai când Michael a fost în Atlanta, dar când s-a întors acasă, am ajuns într-un ritm în care se verifica cu mine dimineața, îi arătam la ce lucrez. În acest fel, nu aștept feedback-ul lui. Cu cât am petrecut mai mult timp cu asta, cu atât ne-a motivat să continuăm să-l folosim, pentru că mi-a permis să repet mult mai repede decât aș face-o altfel. Chiar și când era pe locație... Ironia este că producția a economisit o mulțime de bani, netrimițându-mă în locații, trimițându-mă la clasa întâi cu un hotel, o mașină și o diurnă. Din punct de vedere al producției, a fost o victorie. Faptul că nu trebuia să călătoresc și că puteam fi acasă cu familia mea a fost un câștig. Și pentru film, a fost un mare câștig, pentru că am avut mult mai mult timp cu Michael decât am avut vreodată, chiar și atunci când am fost trimis în locație. Toată această colaborare însemna că, când s-a întors el, aveam o tăietură de editor care era mult mai rafinată, mult mai scurtă și, prin urmare, mai departe decât am experimentat până acum. Asta a luat o presiune uriașă din partea editorilor noștri și din partea lui Director's Cut. Eram mult mai departe.

Experimentul a fost un succes.

La sfârșitul acelui proiect, m-am gândit, știi ce? Această platformă ar putea beneficia cu adevărat de viețile atâtor oameni creativi, colegii mei, prietenii mei, care fac același lucru pe care îl fac și eu. Am decis că vreau să fac parte din el. Am fost atât de incredibil de norocos în cariera mea încât am simțit că este important să caut modalități de a face voluntariat sau de a da înapoi, dar găsirea timpului a fost o mare provocare pentru mine - așa că, când am terminat Godzilla, mi-am luat nouă luni de pauză de la tăierea și mi-am valorificat toate relațiile din industrie pentru a introduceți Evercast în fiecare studio - nu numai în departamentele de post-producție, ci și în departamentele de efecte vizuale și producție departamente. Într-adevăr, fiind doar avocatul cu cizme pe teren pentru Evercast, aici în L.A. am investit și fiecare bănuț pe care l-am aveam, doar pentru a ajuta la menținerea companiei pe linia de plutire în timp ce noi încercam să răspândim vestea și să-i facem pe oameni să îmbrățișeze aceasta.

Aceasta este după Godzilla, dar îmi imaginez că chestia cu Coronavirusul a făcut ca industria să acorde atenție serviciului.

Am avut o mână de primitori care au folosit platforma, cărora le-a plăcut. Știam că în cele din urmă acest lucru va prinde cu adevărat, dar ne luptam cu cum să accelerăm această adoptare, iar apoi Covid a lovit. Până atunci, am fost aprobați de toate studiourile și la fel ca în 2011, când tsunami-ul a lovit Fukushima și a distrus Sony. fabrică care adăpostește toate casetele lor HDCAM SR, ceea ce a accelerat cu adevărat trecerea la fluxurile de lucru cu fișiere digitale, același lucru sa întâmplat Aici. Toată lumea a trebuit să-și descentralizeze brusc sălile de tăiere. Chiar cred că Evercast ar fi ajuns acolo, indiferent, dar acest lucru a accelerat acest proces. Toată lumea a venit la noi. A fost o perioadă intensă pentru noi pentru că aveam un personal foarte mic. Am simțit că întreaga industrie căuta o soluție și vine la noi. A trebuit să creștem rapid pentru a satisface cerințele industriei, care sunt destul de mari. Ei cer tratament cu mănuși albe când vine vorba de sprijin, așa că a trebuit să ne dăm seama. Cei doi co-fondatori ai mei, care iubesc cu adevărat compania, sunt oameni de afaceri extraordinari care ne înțeleg cu adevărat industria. Ne-au trecut peste cocoașă! În scurt timp, compania noastră a crescut cu 1400 la sută.

De ce Evercast în loc de Zoom sau Skype sau orice altceva?

Am devenit un standard al industriei datorită calității fluxului, a relației pe care o avem cu utilizatorii noștri, a securitate și funcțiile pe care le-am integrat în platformă pentru a sprijini comunitatea creativă specifică pe care o suntem cu toții parte din.

Da, partajarea ecranului pe Zoom este inedită, dar nu...

Tu și cu mine, chiar acum, la acest interviu, doar folosim funcția de teleconferință video. Ți-aș transmite de acasă proiectul la care lucrez acum, Războiul de mâine cu Chris Pratt, dar asta mi-ar rupe NDA! Calitatea fluxului este cea care face marea diferență, pentru că dacă ai un regizor care evaluează cu adevărat tăietura, sunetul, toate aceste elemente, trebuie să reflecte materialul sursă original. Latența scăzută și sincronizarea dead-on sunt atât de importante și este cu adevărat ceea ce ne diferențiază. Brad și Alex și-au luat cu adevărat timpul și au construit arhitectura acestui lucru corect, astfel încât să nu întrerupă sincronizarea. Desigur, există probleme de internet care apar și care sunt în afara controlului nostru și asta a fost o provocare pentru noi. Dacă oamenii au internet prost de partea lor sau sunt prea departe de routerul lor wireless și întâmpină unele probleme, ei spun: „Oh, asta platforma nu funcționează.” A fost o provocare să educ oamenii cu privire la ceea ce este strictul minim de a trimite un flux de calitate, care este incredibil de scăzut, de către cale.

Ce este, în jur de 5 Mbps?

O poți face cu chiar mai puțin decât atât. Dar lucrul bun este că îl poți scala în sus sau în jos. Dacă îți trimit, pot merge până la 10Mbps, dacă cred că poți să-l susții din partea ta. Odată cu funcțiile pe care le-am lansat, chiar vom avea nevoie de acea lățime de bandă suplimentară, pentru că chiar vom merge pentru a îmbunătăți fluxul pentru a ajunge la gradarea culorilor și pentru a face din Evercast un instrument de finisare la fel de mult ca și un instrument de tăiere.

HDR, Dolby Vision și toate astea?

O să ajungem acolo. În acest moment, pentru că trăim pe Chrome, există un plafon cu care trăim. Dar suntem deja în curs de dezvoltare a aplicației noastre native. Odată ce avem asta, acele limitări sunt eliminate și putem urmări cu adevărat HDR și toate acele lucruri grozave. Putem deja să facem 5.1, așa că chiar și în acest film pe care îl decup acum, Războiul de mâine, am stat aici în biroul meu și ne-am monitorizat temp-mixul în 5.1, acesta rula la Warner Bros. Le-aș putea oferi note critice de sunet despre muzică și niveluri și dialog, tot ceea ce face ca acest lucru să fie grozav pentru editorial poate fi aplicat și la mixarea sunetului și, desigur, la compunerea muzicii.

E foarte tare. Îmi imaginez că ceva magic la Evercast este că este ceva asemănător unui egalizator în diferite medii. Sau este doar pentru marile studiouri acum?

Acum că ajungem la celălalt capăt al pandemiei, ne concentrăm cu adevărat pe a face Evercast disponibil pentru oameni din afara proiectelor tradiționale de la Hollywood cu buget mare. În următoarele câteva luni, vom lansa diferite versiuni de Evercast, care vor permite literalmente oricui să-l folosească, deoarece putem semnala funcții, permițând Evercast să îndeplinească bugetul oricui.

Va exista o versiune pentru studenți? Acesta ar putea fi un adevărat schimbător de joc pentru a face filme, iar tinerii editori de acolo care învață făcând...

Da. În acest moment, avem o versiune Creative Pro pe pagina noastră de prețuri. Vom adăuga încă două, iar acestea vor ajunge la creatorii independenți de conținut, care ar putea include YouTuberi, dar apoi vom avea și un nivel, potențial sub acesta, care concurează într-adevăr cu prețurile Zoom, cu excepția că vom avea în continuare fluxul și caracteristicile de înaltă calitate pe care le proiectează cei de înaltă calitate. cere.

Îmi place să fac Zoom cu prietenii mei, dar de îndată ce cineva își partajează ecranul, este supă de pixeli.

Avem impresia că, odată ce concuram cu ei pe condiții de concurență echitabile în ceea ce privește prețul, caracteristicile noastre și calitatea fluxului le vor uimi. Există un articol recent al lui Zack Arnold, care ne-a comparat direct cu Zoom și este destul de clar cine a ieșit înainte. Este un fel de poveste despre David și Goliat, așa că vom vedea ce se întâmplă.

Și ai niște aprobări de partea ta. Regizorul meu personal preferat este Michael Mann și a fost un susținător timpuriu, nu?

El a fost.

I-ai spus-o sau a auzit-o prin prietenii lui oriunde?

Asta se intampla; în timpul pandemiei, oamenii au fost nevoiți să caute soluții pentru a continua să lucreze. Presupun că editorul lui a fost cel care a spus: „Hei, de ce nu încercăm asta”, la fel cum am făcut eu în 2017. A fost din necesitate, așa că Michael a spus „Da, hai să încercăm!” Și odată ce a încercat, a devenit avocat. L-am văzut vorbind despre asta în articole. Există o listă foarte lungă de mari celebrități de la Hollywood care au devenit cu adevărat susținători și care îi include pe Colin Trevorrow, George Clooney și mulți alții. Cred că vom începe cu adevărat să evidențiem acești oameni pe pagina noastră web, spunând mai multe din poveștile lor despre modul în care au folosit Evercast. Vom încerca să transformăm site-ul într-un centru pentru reclame. Vorbeam puțin despre filme cu buget mai mic... Evercast permite producțiilor cu buget redus să caute alte talente. Pe măsură ce sălile de tăiere au devenit descentralizate, fondul de talente s-a democratizat. Deci ai oameni din întreaga lume care te pot ajuta în proiectul tău. Vrem să facem din pagina web Evercast un loc în care să venim pentru a găsi acele resurse, pentru a găsi acel talent, pentru a auzi acele povești și oferiți instrumentele care vă permit, indiferent de bugetul dvs., să continuați să lucrați și să creați, atunci acolo suntem rubrica.

Da. Pentru că atunci când ai început, nu puteai edita un lungmetraj din dormitorul tău, nu-i așa?

Este absolut adevărat.

Dar în zilele noastre, se pare că oricine are poate obține o platformă destul de decentă fără prea multe bătăi de cap. L-am pus pe prietenul meu să-mi construiască un computer pentru doar aproximativ 600 de dolari pe părți, cred că a fost. Și mă pot juca cu chestiile astea, mă distrez foarte mult cu ele, și este foarte rapid și receptiv, știi, pentru scopurile mele. A existat o perioadă în care ai trecut de la „mersul în studio” la montaj acasă? Cand a fost asta?

Pe măsură ce am avut mai multă experiență, așa cum este cazul oricui în acest domeniu, oamenii tind să vină la tine cu proiecte secundare. Așa că, de multe ori, deși tăiam un film, aveam o agitație secundară aici, la mine acasă, unde un alt Proiectul mi-ar putea trimite fie întregul lor film, fie poate câteva scene care trebuie lucrate pe. Așa că acele oportunități mi-au deschis ușa să fac mai mult la mine acasă. Stocarea este o mare îngrijorare, deoarece dacă aveți de-a face cu toate cotidienele unui proiect într-un mod tipic Funcție de la Hollywood sau emisiune TV, vorbiți despre o cantitate suficientă de spațiu de stocare de care aveți nevoie pentru a păstra toate acestea filmare. Pe măsură ce aceste soluții au devenit mai posibile pentru uz casnic, mi-au permis să lucrez mai mult aici, acasă. Pur și simplu constat, personal, că pot fi mult mai creativ aici, în casa mea, decât să fiu într-un birou în care simt că am pe cineva aplecat peste umărul meu toată ziua. Aici, mă pot trezi, pot face pauze de cinci minute. Pot să mă plimb. Pot să mă uit la copilul meu jucând fotbal, să mă întorc și să-mi continu munca, să simt că viața mea este mai echilibrată. Cred că lucrez mai bine într-un mediu acasă. În mod ironic, am descoperit că uneori, asta poate însemna că munca se mută fără probleme în seara. Spre deosebire de biroul în care îl lași în urmă, când e aici, e mereu aici. Este atât de ușor să torn doar un pahar de vin, să mă așez și, de bine sau de rău, să încerc să sparg o scenă cu care aveam probleme în timpul zilei. Dar personal îmi place flexibilitatea aceea de a lucra acasă. Mă găsesc mult mai relaxat și creativ.

Sunt de acord. Nu fac nimic atât de interesant ca editorul de film de la Hollywood, dar...

Nu este întotdeauna interesant, crede-mă! (râde)

Am prieteni care sunt realizatori de film și cei buni găsesc modalități de a-și face filmele. Pe de altă parte, am câțiva prieteni care sunt descurajați că nu au destui bani și cad într-o groapă de disperare, acea mentalitate „vai de mine” de a nu avea 50.000 de dolari pentru a-și face filmul.

Jim Cameron a spus, indiferent de câți bani ai, indiferent de echipamentul pe care îl ai, ieși și filmează o scenă. Folosiți niște peliculă, tăiați-o împreună și ghiciți ce? Acum ești director. Totul după aceea, doar îți negociezi afacerea și bugetul. Acestea sunt grupul go-get-'em, grupul cu paharul pe jumătate plin.

Vedem că devine... Dacă nu mai ușor, cel puțin mai accesibil. Adică, nu știu cum să tai filmul. Nu știu ce să fac într-o „camera întunecată”.

Mulți oameni, ca mine, nu sunt oameni tradiționali ai școlilor de film. Nu au urmat acele cursuri. Eram pe acea cale, dar eram unul dintre acei oameni norocoși care s-a întâmplat să locuiască în Los Angeles, așa că, în timp ce mergeam la școală, puteam să fac un stagiu. A fost prin acele multe stagii diferite care au evoluat spre a fi stagiar, a fi PA, a fi asistent, genul ăsta de traiectorie. Deodată, m-am trezit să mă întorc la școală și am spus: „Stai, nu așa facem lucrurile”. Și când am început să folosesc cuvântul „noi”, am spus, o, stai, fac deja parte din asta. Deja fac asta. Eram la o răscruce. În ce direcție o să iau? Simt, intuitiv, că Hollywood-ul îmi va cere acreditările la facultate atunci când aplic pentru un loc de muncă? Nu micșorez deloc școala de film; copilul meu are 16 ani și nu există nicio îndoială că copilul va termina facultatea! (Râde) Dar simt, în multe privințe, că am fost norocos să am mentori incredibili pe parcurs, care m-au învățat mult mai mult decât ar fi putut vreodată orice profesor de facultate.

Și evident că ai dovedit asta, pentru că ai făcut ceva lucru cu care comunitatea Screen Rant ar putea fi puțin familiarizată...

Primul meu film a fost un documentar de zece ore, un documentar în stilul Ken Burns numit Vestul Sălbatic. Era în curs de tăiere pe acest sistem nou-nouț numit Avid. Asta chiar mă întâlnește, acum știi cât de bătrân sunt! A fost acum aproximativ treizeci de ani și nimeni nu cunoștea sistemul. Toată lumea tăia film în acel moment, dar asta mi-a sunat bine și am știut o oportunitate când am văzut una. În acel moment, aveam foarte puțină experiență editorială, dar din orice motiv, am gravitat cu adevărat și m-am înțeles bine cu tehnologia computerelor. Am vorbit bine cu computerul. Așa că, cu o zi înainte de interviul meu pe acea slujbă, am ieșit și am cumpărat singura carte despre editare neliniară de la librăria Samuel French. Am învățat destui termeni pentru a trece prin interviu și am primit postul! Aveau deja un asistent de film tradițional în proiect, așa că am făcut tot ce am putut să-i învăț pe acea persoană latura digitală, iar ea m-a învățat filmul. După acel proiect, aș putea continua să fac și alte tipuri de proiecte, fie că erau pe film sau erau decupate digital. Așa că am început să fac filme TV ale săptămânii după aceea și funcții mai mici. Apoi, mi s-a întâmplat să dau peste un editor care dorea să lucrez cu ei la un proiect pentru Disney numit That Darn Cat, care era un remake al unui film original cu caper din anii 1960. Numele lui este Richard Harris, iar motivul pentru care am vrut să lucrez cu el este pentru că era cam la capătul carierei sale, așa că a avut toată această experiență din care am putut învăța. Multe dintre filmele pe care le-a făcut au fost cu Jim Cameron și, în acea perioadă din viața mea, era realizatorul meu preferat. El este cel care m-a atras în teatru să mă uit la filmele mari. În timp ce terminam filmul, Richard primește un telefon de la Jim, care îi spune: „Hei, tocmai mi-am pierdut primul asistent, persoana care îmi va conduce sala de tuns. Cunoști pe cineva?” Și Richard spune: „Da, stă chiar lângă mine.” Așa că am primit un interviu cu Jim.

Sună ca un bilet dus în sus, dacă poți atinge termenele limită.

A trebuit să mă prezint la el acasă și a fost foarte intimidant! Dar am primit acel concert. Am condus sala de tăiere pentru Titanic și asta a schimbat complet totul. Traiectoria carierei mele și creditele mele în acel moment tind să se construiască unul pe celălalt. Deci la asta am lucrat de atunci. A fost o călătorie incredibil de distractivă, să faci aceste filme la o scară mare, cu efecte vizuale incredibile, bugete și distribuții incredibile... Mi se pare că acest tip de filmare este incredibil de dinamic, pentru că există atât de multe părți în mișcare. Complexitatea scenelor este o adevărată provocare. Din orice motiv, chiar am acceptat-o. După acel film, am mers literalmente, la sfârșitul Titanicului, chiar pe Armageddon, cu Michael Bay. Au fost doi sau trei ani destul de nebuni din viața mea! Și oamenii pot spune ce vor despre Michael, dar din perspectiva mea, nimeni nu a fost mai loial... Nu numai pentru mine, ci pentru oricine poate, știți, să-și îndure ritmul, fluxul de lucru și cerințele. Este destul de pretențios și, dacă poți să ții pasul cu el, te va aduce înapoi. De aceea am făcut atât de multe filme cu el, inclusiv cele mai multe dintre filmele Transformers, ei bine, într-o oarecare măsură. Michael are un grajd de editori, practic, cu care îi place să lucreze. Sunt doar norocos să fiu unul dintre ei.

Din moment ce ați menționat Bay și Transformers, trebuie să vă întreb: care a fost conversația despre Transformers: The Last Knight și amestecarea raporturilor de aspect în cadrul aceleiași scene? Nu mai văzusem asta până acum.

Nu era prima dată când făceam asta... A filmat unele lucruri în IMAX pe cele anterioare... Cred că, în mintea lui, s-a gândit, de ce ai filma IMAX, doar ca să-l decupezi la raportul de aspect de 240? Pentru el, asta nu are niciun sens și nu-l învinovățesc. Dar, în același timp, nu va filma întregul film în IMAX. Camerele alea sunt atât de greoaie, încât nu ai putea niciodată să treci peste filmările lui în zilele pe care le-a avut, pentru că se mișcă atât de repede pe platoul de filmare. După cum ați văzut, uneori raportul de aspect apare într-o scenă, între fotografii. Aceasta a fost alegerea lui și este incredibil să vezi unele dintre acele imagini în mod nativ în IMAX.

Sunt încântat să văd cum se zguduie Liga de Justiție HBO Max, deoarece va fi în întregime în raportul de aspect IMAX complet, în formă de stâlpi, care este destul de departe. Mă întreb dacă publicul va înțelege, din moment ce nu facem niciodată pillarboxing... Ca vreodată. Poate că este timpul să începem!

Aștept cu nerăbdare să văd care a fost viziunea lui inițială pentru asta. Sunt foarte încântat de lucrurile pe care le-am auzit, dar sper doar să pot susține durata de patru ore.

Da, poate trebuie să fie o pauză de masă sau ceva de genul ăsta. Dar așa cum văd eu, este în streaming, nu este în cinematografe, așa că fă-o atâta timp cât vei reuși! A funcționat cu The Irishman...

Li s-a oferit posibilitatea de a-l împărți în părți individuale, dar Zack, spre meritul său, a spus „Nu, vreau ca aceasta să fie o piesă singulară”. Sunt super încântat să-l văd.

Evercast este special, așa cum ați spus, democratizează atât de mult post-producția, permițând accesul la ceea ce fusese cândva rezervat clasei de elită a filmului. Și este doar cel mai recent pas în ceea ce s-a întâmplat în ultimii ani, cum ar fi trecerea de la film la digital, de la camerele care costă multe mii de dolari la orice smartphone ai!

Imi place. Cred că orice unealtă, fie că este Evercast sau un tip de fotografiere, de colorat sau de sunet, pe care cineva îl poate folosi atunci când are un buget redus, este pur și simplu fantastic, pentru că deschide ușa pentru atât de mulți oameni interesați să urmeze acest lucru ca meșteșug sau carieră. să facă asta. Sunt foarte încântat să văd ce face comunitatea YouTube cu un astfel de instrument. Eu personal cred că, odată ce oamenii încep să-l folosească, vor descoperi că există un element social în acest lucru, prin invitându-ți prietenii în spațiul tău creativ pentru a le permite să participe la ceea ce încerci să creezi. Cred că vor fi o mulțime de lucruri interesante, multe dintre care nici nu le putem prevedea corect acum, asta se va întâmpla atunci când oferiți un instrument ca acesta unei comunități care creează atât de multe conţinut.

Da, văzând asta și vorbind cu tine, sunt de acord, pandemia i-a dat, evident, lui Evercast o lovitură în pantaloni, dar părea că aici avea să sufle vântul în cele din urmă.

A primit o lovitură mare în pantaloni, da, și este super emoționant să vedem de unde îl putem lua de aici. Întrebarea „Vor fi aceste instrumente relevante, după pandemie”, a primit deja răspuns. Dacă întrebi pe cineva care lucrează astăzi în acest domeniu, aproape toată lumea îți va spune că nu se mai poate întoarce la felul în care am făcut-o înainte. Din atâtea motive, nu a funcționat. În ceea ce privește eficiența, în ceea ce privește echilibrul dintre viața profesională și viața privată... Atât de des, acele lucruri sunt împletite. Cu cât ești mai puțin eficient, cu atât trebuie să stai mai mult la muncă. Cu cât poți face mai mult într-un timp mai scurt, cu atât viața ta se deschide mai mult către...

...La lucrurile care sunt importante.

Da, absolut. Și asta, la rândul său, vă permite să lucrați mai bine.

Am o întrebare despre trecerea de la film la digital. Deoarece poți obține mult mai multă acoperire pe digital, a existat un moment în care ți-ai dat seama că tocmai ai fost inundat de filmări?

Poate fi ridicol, chiar poate fi. Probabil că acum zece ani lucram la un film și am venit să ajut pentru că editorul se îneca complet în filmări. Regizorul avea acest nou set de instrumente, aceste noi camere digitale și, literalmente, avea cinci sau șase camere rulând la fiecare captură. Îl puteai auzi pe regizor spunând, în fundal, „Camere A și B, stați unde sunteți, toți ceilalți, mergeți la pescuit”. Și asta a fost atât de frustrant pentru mine să aud. Asta nu este regie. Pentru mine, asta nu este regie. Pentru mine, regia este ceva mult mai intenționat decât atât. Din nefericire pentru editori, trebuie să facem diligență cu privire la toate acele filmări care vin, indiferent cât de mult filmează.

Corect, trebuie să fac treaba.

Pentru a folosi Godzilla ca exemplu, este cea mai mare înregistrări prin care am fost nevoit să trec vreodată. Cred că Michael a filmat echivalentul a trei milioane de picioare de film în acel film. Să fi tăiat toate astea de unul singur în timpul producției a însemnat că trebuia să fiu acolo de la șase sau șapte dimineața până la ora opt noaptea. Este nevoie de atât de mult pentru a parcurge filmarea, a le digera, a încerca să înțelegi intenția și apoi a decupa filmul într-un mod care să reflecte ceea ce interpretezi viziunea regizorului. Dureaza. Cel puțin, este nevoie de timp pentru a o face corect.

Filmele mele preferate care folosesc video digital sunt cele care nu încearcă să arate ca un film. Și asta este valabil și pentru televiziune. Mi-au plăcut episoadele de revival din X-Files, dar nu surprind aspectul cinematografic al episoadelor originale. Dar, pe de altă parte, filmul din 2008, I Want to Believe, cred că este un film cu adevărat superb pentru că nu încearcă să arate ca un film. La fel și cu filmele cu Michael Mann, precum Miami Vice, Collateral, Blackhat...

Cred că este foarte interesant cum atât de mulți oameni filmează în format digital și pun în aplicare instrumente pentru a-l face să arate ca un film.

Nu funcționează niciodată, nu-i așa?

Ei bine, nu din multe motive. În afară de doar granulația și modul în care lumina interacționează cu lentilele, cred că există o schimbare în modul acele producții sunt filmate, în modul în care este tratată acoperirea între un spectacol filmat tradițional și unul digital spectacol. Unele dintre acestea s-ar putea să nu fie evidente atunci când îl vizionați pentru prima dată, dar au afectat modul în care regizorii abordează o scenă și nu doar modul în care luminează și colorează o scenă. Mi-ar plăcea să-l văd pe David Fincher revenind la filmări. Am tăiat originalul World War Z, iar dacă el face continuarea, mi-ar plăcea să-l văd filmat și să văd ce face cu el. Aș fi foarte încântat să văd asta.

Stai, ai fost acolo în zilele întunecate ale Războiului Mondial Z? Ai fost acolo în timpul... Ei bine, în tot timpul asta?

Nu. Când practic i-au concediat pe toată lumea, eu făceam parte din echipajul care a venit după aceea.

L-ai salvat! Mi-a plăcut mult acel film și am urmărit toate zvonurile și dramele din culise, așa că când filmul s-a dovedit a fi extraordinar...

A fost una dintre acele rare ocazii în care, după multă gândire și muncă asiduă, iese la capătul celălalt ca un lucru care îi place oamenilor cu adevărat. Există multe dintre aceste lucruri care sunt doar DOA și nu le poți reînvia, dar World War Z a fost unul în care am am simțit că a fost cu adevărat îmbucurător să lucrez la asta, pentru că oamenii păreau să aibă un răspuns pozitiv la asta film.

Când a devenit un hit, sunt sigur că un director de studio a spus: „Stai, chiar?” Și a răsuflat ușurat. "Se pare că nu trebuie să mă pensionez până la urmă!"

A ocolit un glonț. (râde)

În sfârșit, trebuie doar să spun, mulțumesc pentru Speed ​​Racer.

Filmul meu preferat la care am lucrat vreodată! A fost o explozie completă. Șansa de a lucra cu cei doi, în special la un film atât de complicat din punct de vedere vizual, a fost doar o explozie absolută.

Plâng în timpul curselor din acel film. Este incredibil.

Ceea ce au vrut să facă a fost să inverseze complexitatea narativă a lui Matrix și să aplice asta vizualului complexitatea Speed ​​Racer, dar faceți povestirea narativă a Speed ​​Racer cât de simplă ar putea fi.

A mers. Este 10/10 pentru mine.

A fost super distractiv să lucrez.

Sfârșitul Dunei explicat

Despre autor