Creatorul Daniel Knauf Interviu: Astronauții

click fraud protection

De obicei, scriitorii de la Hollywood își fac drumul de jos, ajungând în cele din urmă să aibă ocazia de a crea un proiect de televiziune propriu. Pentru Daniel Knauf, lucrurile nu au mers așa. După un film pentru televiziune „Pistoler orb” și alte câteva proiecte, s-a trezit ca creator și producător executiv al serialului original HBO, Carnivàle. Deși serialul a fost anulat fără ceremonie după doar două sezoane (dintre șase planificate), povestirea sa stratificată și sensibilitățile lui Lynch au făcut Carnivàle într-un clasic de cult a cărui popularitate persistă până în zilele noastre. După ce a lucrat ani de zile la spectacole la fel de variate precum Lista neagră, Dracula și Supernatural, Knauf s-a întors cu un spectacol nou-nouț și Imaginează-ți divertismentul Astronauții marchează ceva de plecare pentru scriitor.

Spre deosebire de toate proiectele sale anterioare, Astronauții este o emisiune de familie Nickelodeon, care vizează publicul între rețelele respective. Serialul SF urmărește un grup de copii care sunt

trimis accidental în spațiul cosmic. În timp ce părinții lor privesc din centrul de control al misiunii, copiii trebuie să supraviețuiască și să facă față unei varietăți de crize pe măsură ce apar. Astronauții este un program de familie care nu vorbește cu descurajarea copiilor și își propune să aducă atenție și să atragă părinții, precum și telespectatorii mai tineri.

În timp ce promova lansarea Astronauții, Daniel Knauf a vorbit cu Screen Rant despre munca sa la serial, precum și despre viața sa în industria televiziunii. El vorbește despre felul în care televizorul a fost întotdeauna pasiunea lui, dar nu alegerea sa inițială de carieră, deoarece a petrecut mulți ani lucrând la o slujbă de birou financiar pentru a plăti facturile înainte de a se îndrepta în sfârșit către el. un singur destin adevărat. El discută Astronauții și cât de important a fost pentru el să facă un spectacol care să atragă atât copiii, cât și adulții la diferite niveluri, astfel încât doi grupuri de oameni ar putea viziona același episod și să iasă cu lecții importante și să se înțeleagă despre ei înșiși și despre ei familie. De asemenea, își împărtășește satisfacția de a lucra alături de producătorii de la Imagine Entertainment, Ron compania de producție a lui Howard și cum a fost plăcut surprins când i-au adus spectacolul dezvolta.

Astronauții se difuzează vineri pe Nickelodeon.

Ai avut o traiectorie atât de interesantă, atipică în biz. Te superi dacă vorbim puțin despre asta?

Cariera mea ciudată (râde).

Cunosc o mulțime de oameni cu locuri de muncă care sunt cu adevărat dure și fac tot ce pot pentru a se descurca și știu multe despre tineri bogați care sunt artiști, pentru că o modalitate de a privi acest lucru este, a urmări arta este un lux pe care majoritatea nu și-l permit. Din câte am înțeles, povestea ta a fost: „Omule, vreau să fiu artist, scriitor, dar probabil că ar trebui să mă îmbogățesc mai întâi”.

(Râde) Ei bine, m-am căsătorit foarte devreme. Aveam 22 de ani când m-am căsătorit. Și am avut copii la scurt timp după aceea! Era ca și cum ai urma calea celei mai mici rezistențe. Când crești, partea cea mai grea în a fi artist este... Ei bine, artiștii se nasc. Este ca un defect congenital, știi? Cel mai greu lucru, și fiecare artist cu care am vorbit, este adevărat: oamenii care îți sunt cei mai apropiați, care te iubesc cel mai mult, care doresc cu adevărat să te protejeze, adică părinții tăi, familia ta, știu că este greu drum. Chiar ai nevoie de o copie de rezervă. A spune că vrei să fii artist este ca și cum ai spune că vrei să fii președintele Statelor Unite. Este unul dintre acele lucruri pe care vrei să fii când îi desenezi o poză în clasa întâi, înțelegi ce vreau să spun?

Da, sigur!

Preocuparea este o alegere rezonabilă și responsabilă pentru adulți. Și este din dragoste pură. Ei nu încearcă să te descurajeze. Îmi place să o spun așa: aduci acasă un tablou pe care l-ai desenat la școală când aveai cinci ani, te mângâie pe cap, mama îl pune pe ușa frigiderului și ești foarte mândru de el. Dar apoi, când ai 16 sau 17 ani și încă aduci poze acasă, încep să devină foarte nervoși. (Râde) De genul: „Uhh, poate l-am bătut de prea multe ori pe cap. Poate am slăbit ceva!” Deci, ceea ce s-a întâmplat a fost că am acceptat toată chestia asta. Am spus: „Ei bine, bine, am studiat engleza. Am fost o specializare în Scriere Creativă la facultate, dar asta este doar o interdicție.” Tatăl meu avea această afacere, o afacere de familie, așa că am decis să mă mut în asta. Într-adevăr, mi-a luat doar cinci ani să înnebunesc complet. Mi-am dat seama că asta nu era pentru mine. Îmi pun costumul în fiecare zi, și cravata și mi s-a părut ca un costum. Am făcut treaba și am fost bun la treabă, dar nu a fost... Am vrut să fac și asta.

Știai care este chemarea ta.

Am început să iau una sau două zile pe săptămână unde, după ce copiii se culcau, mergeam cu mașina la birou pentru că la începutul anilor 1980, era singurul loc unde aveai un computer. Aș sta acolo și aș lucra la scenarii. Aș merge la asociația de absolvenți AFI, care era unul dintre multele grupuri de atelier de scriitori care era activ în LA la acea vreme. Aș merge la asta și aș lua niște cursuri la extensia UCLA. practic am fost... Mi-am spus că vreau să învăț asta și vreau să învăț cum să o fac foarte bine. Așa că m-am concentrat pe meseria mea în vid, timp de aproape 20 de ani! La un moment dat, m-am gândit: „Poate că este timpul să încerc să vând unul dintre aceste lucruri”.

A fost prima ta emisiune TV?

Am avut o vânzare în anii 1990 pentru un western pe care l-am făcut, care a fost lansat sub numele de Blind Justice, care era practic doar o versiune occidentală a filmelor Zatoichi. Un pistoler orb, știi? Dar apoi nu era nimic. Am vândut ceva și apoi nu s-a întâmplat nimic. Vin dintr-un șir foarte lung de ratați dureroase. (Râde) Suntem cei care răsturnăm placa Monopoly și aruncăm rachetele de tenis. Așa că m-am gândit, bine, bine, am creat site-uri web pentru afacerea mea, lasă-mă să construiesc unul pentru asta. Așa că am construit un site web la sfârșitul anilor 1990 și am postat primele acte din tot ceea ce făcusem vreodată. Cumva, pilotul pentru Carnivàle și tipul ăsta, Robert Keyghobad, care era asistent pentru Scott Winant, au avut a primit ordine de la șeful său, că s-a săturat de polițiști, doctori și avocați și își dorea ceva diferit. Și a găsit asta. În zilele noastre, veți găsi scenarii cu specificații pe tot internetul, dar pe atunci, nu erau atât de multe. Am primit apelul, am intrat și a devenit Carnivàle. Primul meu concert TV adevărat, am fost producătorul executiv și creatorul unui serial HBO.

Începând de la vârf!

Și de atunci mi-am făcut drumul în jos! (Râde) Nu, a fost chiar ciudat, totuși. Am venit de nicăieri. Nu făcusem niciun televizor și nimeni nu știa cine sunt. Odată ce a plecat Carnivàle... Ne-am descurcat foarte bine cu ea, am câștigat câteva premii și am creat un spectacol uimitor și frumos, iar odată ce am ieșit din asta, toată lumea a fost ca... A circulat un zvon că nu exist, că eram un pseudonim pentru David Lynch. Ceea ce este cu adevărat măgulitor, dar rău pentru brand, știi? (râde)

Oh, e amuzant.

Așa că a trebuit aproape să încep din nou, venind din Carnivàle. Primul concert pe care l-am făcut după a fost, am făcut un scenariu independent pentru Supernatural. Și apoi am început să obțin locuri de muncă în personal la diferite emisiuni. Între timp, cream spectacole. Practic făceam toate lucrurile pe care le făceam pe Carnivàle, puneam împreună piloți și biblii despre specificații, toate chestiile astea, mă plimbam și prezentam lucruri... Cariera mea e cam amuzantă, într-un fel e înapoi. Așa că mi-am petrecut ultimii 20 de ani devenind o cantitate cunoscută în comunitatea de televiziune și lucrând cu o mulțime de oameni foarte buni. Nu am mai rulat o emisiune până nu am făcut Dracula pentru NBC. Am făcut o perioadă la Spartacus: Blood and Sand cu Steve DeKnight și The Blacklist. Acesta este primul spectacol pe care l-am creat și condus de la Carnivàle.

Este succesorul evident. Sunt practic același spectacol.

Da, clar! (Râde) Am scris în toate genurile existente. Majoritatea au fost lucruri întunecate, pentru adulți și lucruri supranaturale cu groază și așa mai departe. Chiar și Lista Neagră este o procedură pentru adulți, nu am idee de ce Imagine m-a sunat și mi-a spus: „Am dori să vorbim cu tine despre această idee pe care o avem”. A fost singurul lucru pe care nu l-am făcut, un spectacol de familie. Și a fost singurul lucru pe care mi-am dorit cu adevărat să-l fac! Am cinci copii. Am crescut o mulțime de copii. Am crescut copii până la vârsta adultă și este un peisaj destul de sumbru acolo, în zilele noastre, pentru o dramă de familie inteligentă. M-am gândit că nu trebuie să fii complet lipsit de creier doar pentru că faci un spectacol pentru copii. Copiii sunt destul de deștepți. Eram un copil destul de inteligent, iar copiii mei erau destul de deștepți. Am vrut să fac ceva de care un copil, mama, tata și bunicul să se așeze împreună pe canapea și să se uite și să se bucure și să se bucure din diferite motive, și să nu se simtă în ambuscadă. Nu vom fi cu adevărat șmecheri și vom ataca o valoare de bază pe care o ai. Știi, unde trebuie să iei acea discuție după aceea, cu: „Știu că Belinda devine cu adevărat impertinentă cu tatăl ei și pare sassy în emisiune, dar chiar nu este amuzant acasă”. Genul ăsta de discuție.

Ai reușit-o chiar de la început, când ai descris-o ca pe un spectacol de familie și nu ca pe un spectacol pentru copii. Aceasta este o distincție atât de importantă încât o mulțime de „oameni de vârf” nu înțeleg întotdeauna.

Din cauza decolării mele întârziate în această afacere... Am fost un consumator al acestui produs timp de peste 40 de ani, înainte de a mă transforma în Walter White și de a începe să produc singur produsul. În calitate de consumator al produsului, înțeleg relația pe care oamenii o au cu televizoarele lor. Este ceva ce mulți oameni care intră în afaceri chiar după școala de film nu știu cu adevărat și mulți directori par să nu știe asta. Din fericire, oamenii de la Imagine, o fac. Ei înțeleg că totul ține de personaje. Copiii sunt la fel ca adulții. A scrie pentru copii nu este atât de diferit de a scrie pentru adulți. Nu amuți nimic. Facem câteva scufundări foarte profunde în acest spectacol.

Și ai de regizat oameni precum Dean Israelite și Jonathan Frakes. Îmi imaginez că nu o vor suna pentru că mulți dintre telespectatori nu sunt încă în liceu, nu?

Tipii ăștia iau deciziile din scenarii. Când am scris pilotul, era ca... Cred că au răspuns la calitatea poveștii și a personajelor. Avem o mulțime de oameni care au intrat, alți regizori de un profil destul de înalt, înainte să ne hotărâm pe Dean. De fapt, am fost foarte flatat de câți oameni se luptau pentru locul în care să regizati chestia asta. Cred că este un clișeu ridicol, dar adevărul este că totul începe cu scenariul. Cred că am dezvoltat un scenariu foarte bun. Asta a atras talentul. În plus, știau că, cu Imagine, au o reputație atât de stelară. Sunt oameni atât de drăguți acolo! O mare parte este, de asemenea, „La ce lucrez și cu cine lucrez?” Reputația lor este foarte prietenoasă cu artiștii.

La Imagine, vrei să spui?

Intri în birourile Imagine și există un întreg perete tapetat cu pagini din scenarii. Pentru mine, asta spune multe despre acea organizație. Ei înțeleg temelia, că totul vine din pagina scrisă.

Îmi place felul în care lucrezi... Stai, lasă-mă să-mi dau seama cum să exprim asta... Este plasat în lumea povestirii, nu în lumea în care suntem blocați.

Se construiește puțin aici, dar lumea... Este aproape ca și cum ai compune ceva pentru un cvartet de coarde. Lumea este în interiorul acelei cutii de conserve a unei nave spațiale și controlul misiunii. Sunt părinții jos pe Pământ și copiii în spațiu. Deci este o lume foarte comprimată, știi? Nu știi ce se întâmplă în afara controlului misiunii. Nu știi cu ce fel de probleme se confruntă societatea în afara ei. Nu ieșim în afara controlului misiunii și în afara navei. Doar avem de-a face cu această situație. Un lucru care m-a atras cu adevărat la concept este că mereu mi-am dorit să fac... Ceva pe care nu îl vezi prea des este acest proces de individuare prin care trece toată lumea și cât de dureros este, nu doar pentru copil, ci și pentru părinte. Și acești copii sunt literalmente la milioane de mile distanță de părinții lor. Ajungem să dramatizăm și un pic din asta. De exemplu, „Tata îmi spune să fac asta, dar știu că greșește și trebuie să facem asta în schimb, dar trebuie să nu-l ascult pentru a face asta”. Într-o mulțime de drame pentru copii, aceasta este scurtă ca „Vai! Vom face doar ceea ce părinții noștri ne-au spus să nu facem!” Știi ce vreau să spun?

Intru totul.

În timp ce copiii noștri chiar se luptă cu asta, știi? Pentru că miza este atât de mare. Și ne-am dorit foarte mult să o întemeiem în realitate. Mă gândesc, fie că un copil decide să iasă la o plimbare spațială împotriva dorințelor părinților săi sau hotărând să nu iasă la fotbal anul acesta împotriva dorinței părinților săi, ăia sunt năucitori, ăia decizii. A fost o oportunitate frumoasă de a putea dramatiza asta.

Astronauții se difuzează vineri pe Nickelodeon.

Foundation Episodul 6: Prima criză Seldon explicată

Despre autor