Clasat: 10 cele mai bune filme inspirate de Bonnie & Clyde

Filmele moderne despre haiduci și proscriși simpatici îi datorează mult lui Arthur Penn Bonnie și Clyde. Povestirea cinematografică a vieților și morților legendarilor jefuitori de bănci din Epoca Depresiei nu a schimbat doar ficțiunea polițistă, ci și Hollywood-ul. Ca o reacție la ordinea socială conformistă și la mass-media din anii ’50, Bonnie și Clyde a spulberat orice subtilitate și a condamnat deschis autoritatea în timp ce lăuda rebeliunea.

În urma filmului care i-a lansat pe Warren Beatty și Faye Dunaway în celebritate, filme cu criminali anti-eroi în timp ce ultimele bastioane ale adevăratei libertăți au apărut și au păstrat moștenirea celui mai influent haiduc al cinematografiei îndrăgostiți în viață. În timp ce romantizarea cuplului titular este îndoielnică și astăzi, acest lucru nu i-a împiedicat pe cineaști să-și imite călătoria lor literală și simbolică, plină de crime. Iată 10 astfel de filme care au fost inspirate din anii 1967 Bonnie și Clyde, atât pe cale sinceră cât şi pe cale satiric.

11 Mențiune specială: From Dusk Till Dawn (1996)

Infamă și îndrăgită pentru schimbarea sa de gen, caperul lui Robert Rodriguez urmează Bonnie și Clyde mucegai până la un punct. Centrat pe psihoticii Gecko Brothers, De la amurg până în zori arăta ca o actualizare serioasă a călătoriei criminale înainte ca vampirii și cantitățile comice de sânge să apară.

Filmul este subversiv, dar nu ca clasicul lui Beatty și Dunaway, așa cum De la amurg până în zori a ales să examineze interiorul vampirilor în loc de anxietăți sociale. Cu toate acestea, acest favorit de cult merită meritul pentru introducerea de neuitat Geckos - un duo în stil Bonnie și Clyde care s-a remarcat într-un deceniu înecat în filme criminale de uitat.

10 Generația Doom (1995)

Deși o piesă de epocă, Bonnie și Clyde întruchipează neliniștea generațională a anilor ’60, iar această amărăciune este continuată în comedia neagră a lui Gregg Araki. Concentrându-se pe un trio de adolescenți agresivi și hedonisti fără scop, Generația Doom își câștigă numele prin perspectiva sa pesimistă asupra vieții și respingerea unui viitor monden.

A doua intrare din „Trilogia Apocalipsei Adolescenților” a lui Araki este dezbinătoare, unii condamnându-i atitudinea răutăcioasă, în timp ce alții lăudând-o din aceleași motive. Ca precursorul ei, Generația Doom oferă o interpretare sumbră a libertății, a factorilor ei favorizanți și a căutării nesfârșite a acesteia.

9 Ucigași din naștere (1994)

Supranumit pe bună dreptate „cel mai scump film studentesc realizat vreodată”, Oliver Stonesatira crimei și culturii celebrităților este, în principiu Bonnie și Clyde într-o călătorie proastă cu droguri. Acest film este unul dintre cele mai bune exemple de „stil peste substanță”, unde imagini suprareale și Livrarea psihedelică îmbunătățește ceea ce ar fi putut fi doar o altă lovitură moralizantă și cinică la adresa societății (care este).

A numi acest film „controversat” este o subestimare. Scenarist Quentin Tarantino urât atât de mult încât l-a renegat, luându-și doar meritul pentru numele Mickey și Mallory. Deși polarizant, Ucigași din naștere încă mai cere să fie văzut măcar o dată.

8 Călăreț ușor (1969)

Bonnie și Clyde poate că a născut New Hollywood, dar Călăreț ușor este nava amiral a acelei mișcări de contracultură. Asemenea filmului lui Penn, filmul de referință al lui Dennis Hopper se concentrează pe o pereche de rebeli dezamăgiți (adică hipioți) într-o excursie rutieră la New Orleans în căutarea libertății.

Autoritatea care pune sub semnul întrebării motocicliștilor și vânătoarea lor zadarnică pentru visul american sunt versiuni mai pronunțate ale temelor Bonnie și Clyde, făcând din acesta un necrolog unic resemnat pentru acele idealuri. Făcut posibil cu cantități mari de droguri care curge prin sistemul lui Hopper, Călăreț ușorar putea fi, de asemenea, văzută ca un dezgust funerar al adevăratei libertăți.

7 The Wild Bunch (1969)

Adesea acuzat pentru uciderea occidentalului tradițional, Bunul Sălbatic rămâne una dintre cele mai sfidătoare respingeri ale autorității și a ceea ce trece drept civilizație din New Hollywood. Dacă Bonnie și Clyde a deplâns sentimentul de libertate în scădere, Bunul SălbaticBanda titulară de haiduci în vârstă a lui a propus că a muri în timp ce te lupta cu vremurile în schimbare este mai bine decât să aștepți să fii ucis.

Mai violent și deprimant de emoționant decât filmul lui Penn, care nu este un butoi de soare, Westernul cinic al lui Peckinpah a marcat sfârșitul unui fel de haiduc pe care Hollywood-ul și viața reală îl mișcau pe de la. Există un motiv pentru care westernurile de obicei eroice sunt puține și departe de azi.

6 The Devil’s Rejects (2005)

Cei cărora nu le-a plăcut romantismul lui Bonnie și Clyde va prefera cum Respingerile Diavolului nu se deranjează să-și facă simpatizanți pe protagoniștii săi ucideri în serie, bucurându-se de cât de sadici, dar patetici, sunt cu adevărat.

Rob ZombieCel mai apreciat film de exploatare al lui critic poate fi văzut ca o versiune de lungmetraj (neoficială) a filmului din 1967 minutele de încheiere ale filmului, care arată ce se întâmplă cu adevărat după o serie de crime violente în care autorii par să scape justiţie. În felul său, continuarea Casa celor 1000 de cadavre este remake-ul grindhouse al clasicului lui Penn și este la fel de nemilos, dar tragic pe cât ar trebui să fie.

5 Dumnezeu să binecuvânteze America (2011)

Regizat de actorul vocal al Durere în Hercule, această comedie neagră împrumută Bonnie și Clyde elementele de bază și intensifică satira. Cu înlocuitori de adolescenți și de vârstă mijlocie pentru Bonnie și, respectiv, Clyde, Dumnezeu sa binecuvanteze America vizează societatea americană în locul sistemului.

Dumnezeu sa binecuvanteze America poate fi privit ca opusul Bonnie și Clyde din moment ce îi vizează pe cei care se presupune că pătează valorile conservatoare ale Americii, mai degrabă decât pe cei care le susțin. Spre deosebire de clasicul din 1967, acest film face tot posibilul să-și condamne eroii rebeli și își expune ipocrizia în moduri în care filmul lui Penn nu o face.

4 O, frate, unde ești? (2000)

Având loc în sudul adânc în timpul Marii Depresiuni și cu criminali în fugă, frații Coen (incredibil de liber) adaptare a lui Homer Odiseea prezintă multe asemănări istorice, tematice și vizuale cu Bonnie și Clyde cu excepția unui aspect: Este o comedie.

Prin puterea muzicii și a râsului, O, frate, unde ești? abordează aceleași idei la care Beatty și Dunaway le-au tras în 1967 și mai mult (adică rasismul). Cu toate acestea, proiectul anilor 2000 bate în joc elita auto-importantă și rigidă în loc să se chinuie despre prezența lor dominatoare. Asta, iar coloana sonoră este spectaculoasă.

3 True Romance (1993)

Romantismul plin de acțiune a lui Tony Scott este cel mai apropiat de a Bonnie și Clyde reface în această listă. Mai idealist și mai romantic decât inspirația sa, Romantism adevarat funcționează mai mult ca un basm decât ca o declarație. Rezultatul final este o poveste de dragoste plină de căldură, chiar dacă captivantă, care oferă iubitorilor săi finalul fericit care i-a ocolit pe Bonnie și Clyde.

De asemenea, l-a pus pe Quentin Tarantino pe hartă, deoarece el a scris scenariul în timp ce Scott a regizat. Deși Scott a schimbat finalul inițial sumbru, Tarantino i-a plăcut filmul – un contrast puternic cu furia lui nestăpânită față de cea a lui Oliver Stone Ucigași din naștere.

2 Heathers (1988)

Această comedie neagră scade Bonnie și Clyde într-un cadru de liceu public, unde apoi începe să râdă de cuplul său criminal în loc să-i idolatrizeze.

Spre deosebire de filmul biografic al iubitorilor haiduci, Heathersrenunță la idealizare și arată cât de deranjat și de prost trebuie să fie cineva pentru a crede că a inflige violență este romantic sau o modalitate bună de a face o declarație. O repovestire plină de umor și mai conștientă de sine a Bonnie și Clyde romantism, Heathers este o capsulă temporală de neînchis de la sfârșitul anilor ’80, care nu poate fi realizată astăzi.

1 Thelma și Louise (1991)

Majoritatea filmelor care urmează Bonnie și Clyde Pașii folosesc fundațiile pentru a spune o poveste a proscrișilor amorali care sunt răscumpărați în mod nejustificat în cele din urmă, dar Thelma și Louiseeste excepția care își câștigă finalul sfâșietor.

Din start, femeile titulare sunt victimele unei lumi nedrepte. Călătoria lor rutieră care a urmat nu este o scuză pentru a confunda libertatea cu violența și pesimismul fără îndoială, ci șansa lor de a experimenta viața și iubirea la care pot doar visa. Bonnie și Clyde a început revoluția, dar Thelma și Louise și-a dat seama strigătul disperat de libertate.

UrmătorulDune: 8 cele mai bune ținute din film, clasate

Despre autor